Ronaldo Vaca Pereira: Animal de Ciudad

mayo 11th, 20098:48 am @

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Ronaldo Vaca Pereira: Animal de Ciudad

Ronaldo Vaca Pereira  habla de su proyecto musical “Animal de ciudad”, su experiencia y además, reflexiona sobre la realidad musical nacional y sus escenarios que piensa “han sido copados por los amantes del cover y  los tributos”

A: Coméntanos un poco acerca de Animal de cuidad.

RVP: Animal de ciudad es un proyecto musical que he creado básicamente sólo y de a poco se ha ido nutriendo con el arte de amigos músicos, compositores y artistas de diferentes ramas. Es un proyecto experimental que tiene como base la cultura urbana y la experimentación no sólo musical sino artística en general.

A: ¿Consideras que la música en Bolivia está evolucionando?

RVP: Sí. Como todas las artes, la música está en constante evolución. Creo que ahora, con los cambios políticos y sociales, las artes, y la música urbana como parte de ello, dará un gran salto que seguramente se verá en los próximos años. Ahora estamos en una etapa, creo, de gestación de nuevas tendencias.

A: ¿Crees que existe apoyo a los artistas nacionales?

RVP: El apoyo es poco y pobre. Las instituciones públicas y privadas aún no terminan de convencerse que es su deber promover el arte en general y en particular la música. El público, tampoco está acostumbrado a pagar por artistas locales, ni a comprar discos…

Muchos no ven a la música como un oficio, sino como un hobby y eso nos perjudica pues para nosotros es muchísimo más que un hobby.

A: ¿Cuáles son las dificultades que atraviesan los músicos independientes?

RVP: Todas.  Desde la falta de escenarios, que han sido copados por los amantes del cover y  los tributos, hasta el apoyo en la producción de música. Ser artista independiente implica ser un hombre-orquesta: artista, productor, gestor cultural, relacionador público, técnico de luces y sonido, vestuarista, contador, diseñador, en fin… todo. Es un trabajo, más que independiente, solitario.

A: En un escenario cada vez más competitivo, ¿crees que la música boliviana puede llegar a escenarios internacionales?

RVP: Claro que puede. Tenemos el talento, nos falta el apoyo más allá de los medios alternativos. Necesitamos que nos promocionen hacia fuera. Que nos lleven a festivales, que nos contacten con productores, que nos difundan. Mucho han tenido esa oportunidad: los Kjarkjas, Azul Azul, quizás sean los más sonados. Pero, ellos lo han hecho con méritos y contactos propios.

A: ¿Usas alguna herramienta como myspace, tv, radio, web, u otra para difundir tu música?

RVP: Todas las que tengo a mano. Las digitales sin duda son las más sencillas y las que mejor difunden. El punto com,  MySpace,  Facebook,  Blog permiten difundirte sin costo y de la forma que vos querés. En la radio hay apertura pero aún no se termina de apoyar a la música nacional de forma seria,  y en la televisión si no hacés algún monerío, por lo general, no entrás. No es fácil, hay que tener convicción, perseverancia y, sobre todo, paciencia.

A: ¿Cuál es el papel de la tecnología a la hora de materializar un disco y componer tus canciones?

RVP: Juega un papel muy importante, pues es lo que le da la calidad  al trabajo. Las canciones son buenas, las letras también, pero sin la mano de la tecnología, serían sólo eso; canciones bonitas. El objetivo es seguir aprendiendo, pues no soy ningún experto, y seguir utilizando estas herramientas que logran crear sonidos y texturas novedosas.

A: Ahora, con la tecnología ¿Crees que es posible que haya más interacción entre la música que haces y un poco de música electrónica?

RVP: Seguro que sí. Si bien ‘tecnología’ no significa necesariamente ‘música electrónica’ están muy relacionadas. La idea, ahora, es incorporar los elementos de la electrónica para lograr la fusión. Así es como se hace la fusión con jazz, o con bossa, o con lo que sea… hay que utilizar sus instrumentos.

A: ¿Consideras que las cadenas internacionales de música exigen altos presupuestos, debido a la calidad de los videos transmitidos en su programación?

RVP: Sí. Exigen calidad y exigen formatos que a veces no existen en Bolivia. Por eso cuesta llegar a otras partes. También, está el hecho de que no existe una industria musical que nos vincule con estas grandes cadenas.

A: Experimento Con fusión, háblanos un poco acerca de este disco: qué quieres comunicar, cuántas horas de trabajo en estudio te llevó, a qué hace referencia el nombre del álbum, por ejemplo.

RVP: Experimento Confusión, el primer álbum de Animal de Ciudad, es un álbum experimental en todo sentido. No sólo porque yo aprendí a trabajar en estudio y aprendí a producir con él no sólo a nivel artístico sino también a nivel ejecutivo. Tuve que ser el hombre-orquesta de este disco. Lo grabamos en tres meses junto con Diego Peña, guitarrista, productor y arreglista, y Luis Beltrán Roca “Paye”, productor e ingeniero de sonido. Es un primer intento de volverse profesional. Es exactamente eso: un experimento con fusión en medio de la confusión.

A: ¿Hubo un concepto puntual que despertó en ti la necesidad de hacer música?

RVP: Si hablamos de este disco, fue la necesidad de probarme a mí mismo que podía escalar hacia un nivel más alto. O sea, trabajar de manera más profesional y dejar de difundir mis canciones desde lo underground.

A: Para elegir los músicos que te acompañan ¿te basas en algún criterio?

RVP: Tiene que ser buenos músicos. Buenos músicos hacen buena música. Luego el segundo criterio es que compartan la visión experimental, la visión nueva, la filosofía detrás del simple hecho de tocar o de grabar. Tiene que ser gente dispuesta a mezclarse y  aprender del proceso.

A: Coméntanos un poco acerca de los escenarios que has visitado y la respuesta del público.

RVP: Como proyecto que es, Animal de Ciudad ha estado en escenarios de todo tipo y en todo tipo de formatos. Desde la banda completa que hace furor en Cochabamba, hasta el dúo acústico que visitó Sucre, El Alto y La Paz, pasando por el power trío que se acaba de inaugurar en Santa Cruz, todos han tenido buena respuesta. Yo por mi parte estuve tocando como solista también en Tarija y Trinidad y con Contrapunto por las ciudades de la Chiquitania, Montero y Samaipata.

A: ¿Existe alguna diferencia en tocar en La Paz, El Alto, Santa Cruz o Cochabamba?

RVP: Cada escenario y cada contexto son totalmente diferentes. Lo que la gente valora es la capacidad de adaptación: no es lo mismo cantar con Contrapunto a la luz de la luna y frente a la Iglesia Misional de San José de Chiquitos que reventar el Na Cúnna de Cochabamba con la banda o tocar en la Wayna Tambo en El Alto con un dúo acústico. Cada escenario y cada público tienen lo suyo y, lo mejor de todo, es que ese público sigue creciendo.

A: Tu música, la tocas en diferentes escenarios ya sean salones culturales, boliches, conciertos cerrados,  abiertos, ¿Crees que  la calidad de sonido tiene un buen nivel o cuáles consideras que son sus deficiencias?

RVP: Hay de todo. En algunos teatros y boliches el sonido es excelente, en otros escenarios deja mucho que desear pero, por temas presupuestarios, no se les puede exigir mucho tampoco. Estoy trabajando en el diseño de un show que pueda tener la misma calidad de sonido en todos los lugares. Eso tiene que ver mucho con los equipos. Estoy buscando equipos de buena definición y fáciles de transportar.

A: A la hora de tocar ¿Buscas un sonido prolijo o más improvisado?

RVP: Siempre hay una estructura básica. Mientras más músicos, más estructurado es el show, pero eso va cambiando a medida que somos menos en escenario. Por último, cuando toco yo sólo, a veces prefiero que sea más improvisado, eso le da un aire único e irrepetible a cada show. Lógicamente depende del tipo de presentación, del evento, del público… en fin las puertas siempre quedan abiertas para la experimentación en el escenario.

A: ¿Qué consejo le darías a las próximas generaciones de músicos?

RVP: El que ama la música, el arte, nunca se rinde. En Bolivia tenemos muchos obstáculos. Yo hasta diría que tenemos todo en contra. Pero, pese a eso, somos un país de músicos -y de músicos muy talentosos- así que está claro que la perseverancia, el compromiso y la seriedad del trabajo hacen que uno pueda desarrollarse como artista y, quién sabe, poder salir hacia otros países.

Más información:

animaldeciudad.blogspot.com

www.myspace.com/animaldeciudad

www.animaldeciudad.com

Las imágenes, audios y videos de esta nota han sido extraídos de www.animaldeciudad.com

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AlmaZen | Revista Cultural

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