El artista boliviano Hector Canonge vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, donde estudió literatura comparada, cine y medios integrados el las artes. Su obra incorpora el uso de diversos medios de comunicación, las tecnologías comerciales, entornos físicos y cinematográficos.

Hector Canonge regresa a Bolivia para presentar su proyecto “ OhRIENTE! ” en KIOSKO

¿Cómo empezaste?, ¿cuáles han sido tus últimos trabajos?

Mi incursión en el ámbito del arte contemporáneo se realizó en 2004 cuando me invitaron a participar en la Bienal del Queens Museum of Art, Queens International.  Estaba trabajando en mi proyecto “Ciudad Transmobil” que integraba nuevas tecnologías, arte generativo y las diferentes comunidades hispanoparlantes de la ciudad de Nueva York, cuando recibí la invitación como seleccionado para este evento internacional.  Había recibido el auspicio de NOKIA para el uso de un proto-tipo de celular que permitía enviar contenido multimedia (fotos, videos, mensajes de texto) a un servidor y con el desarrollo de un sistema de programación logré generar historias basadas en las contribuciones del público.  Era algo muy innovador ya que en ese entonces la telefonía celular en los Estados Unidos aún no se había desarrollado de la manera que la vemos hoy en día, con plataformas sociales -social networks- y redes de programación generativa.  De hecho puse el museo de cabeza porque tuvieron que adoptar un sin número de equipos técnicos.  Seguidamente, comencé a explorar el tema de la codificación digital por medio de los códigos de barra; ya sean los existentes en productos comerciales para un proyecto como “IDOLatries” o generados por mi mismo para proyectos como “200mm3″, “Parallel Grounds” y otros más.

Entre los últimos trabajos de Performance Art (arte performance) realizados en Estados Unidos están:  “Fracturing Passage” una presentación pública que evoca nociones de conexión y distanciamiento cultural y social realizada en un túnel del subterráneo de Nueva York, “Bésame Mucho” performance que explora el tema de la identidad y género basado en la tradicional canción del mismo nombre y presentado en el programa Queergasm de la Northwestern University en Chicago.

Antes de mi regreso a Bolivia organicé el festival de Performance Art, ITINERANT, que se realizó en los cinco condados de la ciudad de Nueva York. Como despedida realicé el arte performance interactivo de larga duración, “MY LAST SUPPER” presentado en iglesia luterana Corner Stone Center, Nueva York.  Mi proyecto de libro de arte “LUMINOUS COILS” fue presentado en la feria internacional de libros de arte Más Que Libros en Madrid, España.

En Bolivia he presentado 2 proyectos; el primero SUI GENERIS (Junio- Julio, 2012), se presentó en mARTadero y fue realizado con motivo de mi retorno al país después de más de 25 años de residir en el exterior. SUI GENERIS trata el tema de la identidad, la geografía y la memoria a través de 3 partes: “Re-torno,” performance realizada en plena pista del aeropuerto Jorge Wilsterman, “Re-encuentros”, para el cual permanecí por 7 días dentro de la galería esperando reconectarme con familiares, amigos y allegados.  Finalmente, “Referentes” donde se presentaron cartas y otros objetos impresos relacionados con los 25 años de mi permanencia en el exterior. También conduje talleres sobre medios visuales, mapeos, nuevas tecnologías y de arte performance.

Recientemente, este pasado 29 de agosto, inicié el proyecto – exposición interdisciplinaria, KOKA que ahora se presenta en el Museo Arqueológico de la UMSS en Cbba (Adjunto Archibo).  KOKA toma como punto de partida la historia, uso y tradiciones de la planta milenaria de la coca.  El proyecto consta de arte performance, instalaciones de multimedia y un video documentación.

¿En qué técnicas trabajas? ¿es performance lo que harás? ¿De qué se tarta para ti el performance o la técnica que empleas?

Mi trabajo en arte contemporáneo es interdisciplinario y conceptual.  Mi obra integra tecnologías de nuevos medios, narrativas cinema/video gráficas y performáticas.  Si bien al principio de mi trayectoria artística mi enfoque en New Media usando tecnologías aplicadas (programación, Internet, sensores, decodificadores, etc, ahora tiendo más a la corporalidad y muchas veces al arte efímero -es decir donde el objeto no es un elemento importante sino un mecanismo para poder crear situaciones, acciones e intervenciones que hacen que el público reaccione y que muchas veces logre participar.

Lo que voy a realizar en Santa Cruz, en KIOSKO para ser más exacto, es mediático conceptual.  OhRIENTE! es un proyecto que tiene elementos performáticos, de instalación y artes visuales. Por medio de OhRIENTE! quiero reactivar la memoria como instrumento de recreación ambiental, espacial y creativa.  Mi técnica, o mejor dicho uno de los acercamientos que uso al crear mi obra, es “process oriented” es decir que el proceso mismo de creación está determinado por las circunstancias con las que desarrollo un proyecto. Sumar arte performance a mi trabajo de instalación, video, intervención artística y lo que realizaba hasta el 2009, ha sido una gran revelación personal.  Me incursioné en el arte performance de una manera muy casual.  Estaba realizando proyectos de interacción mediática lo que se llama -physical computing- y fui invitado a hacer una residencia para artistas.  Es ahí donde aprendí a trabajar con mi cuerpo, movimiento y resistencia.  Mis primeras performances como “AXIO METRICS” y “SCHEMA CORPOREAL” fueron con tecnología,  las últimas carecen de esta y son muy analógicas: “CLANDESTINO” ó “TUS OJOS CLAROS DERRITEN MI ESPIRITU DE BRONCE”.

¿Qué es el arte contemporáneo para ti? ¿Cómo es tu proceso personal para crear o hacer una obra?

El arte contemporáneo difiere mucho de lo establecido con los parámetros de la modernidad. Pese a que es un tanto difícil dar una definición absoluta de lo que es o puede ser el arte contemporáneo hoy en día, me atrevo a  decir que es fluido, dinámico y que busca soluciones a sus propios retos y obstáculos emergentes dentro del mundo del arte. Decir que el arte contemporáneo es “right now” -lo que ahora está vigente- es fallido. El arte contemporáneo es la contraposición a las normas ya vigentes, al canon, y a las estructuras existentes.  Por otro lado, es también un arte que está creando sus propias normas, estructuras y desde luego su propio canon dentro de la propia subversión que trata de establecer.

Para generar algo está la idea, la investigación, la experimentación y con todo esto la realización.  Necesito estar involucrado en el espacio, el ambiente, la gente, las comunidades, las situaciones.  Mi trabajo no es antropológico es más bien situacional ya que muchas veces departo del concepto de las situaciones y del modo conceptual.  Leo ávidamente y eso también me inspira y muchas veces me sirve como referente.

Estuviste mucho tiempo en Estados Unidos, ¿cómo vez ahora a tu país?  ¿cómo ha sido esta experiencia personal de estar lejos con respecto a tu obra, hay algún paralelismo?

Regresé a Bolivia después de más de 25 años de vivir en el exterior.  Estoy muy feliz de estar aquí y de haber tomado la decisión de volver.  SUI GENERIS, mi primer proyecto en BOLIVIA, fue una catarsis que me ayudó a hacer las pases conmigo mismo y con los demonios que llevaba encima.  Todavía adolescente, salí del país durante un periodo muy difícil, las dictaduras militares y llevaba conmigo esa espina de mal sabor.  Con mi regreso, he logrado purgar esos sinsabores.

Mi formación académica, profesional y artística se realizó en los EEUU y Europa.  Mi trabajo explora temas universales pero que de cierta manera están relacionados con asuntos migratorios, de identidad y la memoria.  Por otra parte, nunca he explotado un solo asunto.  Mi obra es ecléctica y bastante amplia.  Su interpretación y posicionamiento dentro de las varias corrientes artísticas no está a mi cargo.  Eso lo dejo en manos de los críticos, los curadores y académicos.  Cuando estoy creando no pienso en como posicionar un proyecto sino más bien es el proyecto que con el tiempo va ganar su propio lugar.  En ese sentido, no creo que conscientemente esté estableciendo paralelismos con mi propio experiencia.  Las inspiraciones, manifestaciones, y casualidades de lo que soy se dan de una manera subconsciente.

Vi que integras varias cosas en tu trabajo, ¿cómo logras hacer esta integración? ¿qué referentes en cuestiones artísticas tienes de Bolivia?, sigues algún trabajo?

Es interesante lo que me preguntas.  La misma pregunta me lo hizo una revista de arte norteamericana… Muchas veces ni yo mismo me doy cuenta de las conexiones que estoy realizando.  Es un curador, coleccionista o el público que hacen que me percate de estas relaciones.  Muchas veces empiezo con algo muy simple como una palabra, un olor o una experiencia.  La desarrollo y en el proceso mismo de realización hago las integraciones necesarias para que se implemente como lo quiero realizar.  Otras veces, la idea es grande, monstruosa, y tengo que depurarla hasta el punto de que sea factible su realización.

No, no tengo ningún referente artístico de Bolivia.  Pero pese a que mis referentes vienen del exterior vengo descubriendo y aprendiendo mucho de lo que el país tiene y carece. Hasta ahora mi experiencia ha sido muy positiva.  He trabajado con gente de  mARTadero y el INIAM Museo UMSS  en Cochabamba y ahora en KIOSKO, que solo puedo decir cosas muy alentadoras de esas instituciones.  Por otro lado, y esto quizás porque estoy acostumbrado a un movimiento más amplio en el arte contemporáneo, ha veces siento un vacío porque todavía no he forjado el network social y creativo que tengo en Nueva York, Paris ó Berlín.  “Little by little” poco a poco, como se dice en inglés, espero lograr establecer esas relaciones tan necesarias para nosotros los artistas.  Estoy conociendo gente, artistas y personas interesadas en las artes yendo a exposiciones, presentaciones y charlas.  Mi lista de emails está ya creciendo.

Seguir un trabajo o un tipo de trabajo lo considero limitante.  Si hay puntos de conexión entre un artista y la tradición establecida por sus homólogos o antecesores, pero seguir un trabajo no, no sigo ningún trabajo.  Si hay artistas que me inspiran y tocan puntos en mis sentidos de tal manera que me hacen reaccionar y pensar.  Eso me gusta pero no soy tan fiel como para seguir al pie de la letra lo que ellos puedan postular.

¿Qué proyectos tienes ahora o en el futuro?

Después de realizar OhRIENTE! y dar una charla como también talleres en KIOSKO, (Santa. Cruz), me traslado a la Argentina para trabajar en un proyecto relacionado con “la otra cara de Buenos Aires – la cara migrante” y hacer un par de presentaciones de arte performance en galerías y espacios independientes.  Luego me voy al Ecuador para participar en una conferencia/exposición de arte-cultura Queer, sigo a Colombia donde experimentaré con intervenciones públicas.  En diciembre estoy de regreso en mARTadero para realizar otro proyecto relacionado con la geografía local y los animales y en Enero en Brasil.  Para el 2013 gané una prestigiosa beca para realizar mi proyecto LABORAL donde viviré como jornalero en 5 comunidades migrantes en Nueva York y estaré en Paris a mediados del 2013 para presentar en el festival de arte performance de esa ciudad.

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