*El Malpensante

Debo admitir que antes de conocer a Tom había escuchados tantos rumores sobre él que tenía miedo. Francamente, sus deudas de juego, su magnetismo animal, su indiferencia por los sentimientos de los demás… y, además, la minuciosa colección de armas, las compras compulsivas, los rejuvenecimientos faciales, los viajes de esquí, todas las veces que lo cogieron con drogas, los cientos de alcobas que tiene su casa, la evasión de impuestos, las veces que orinó en público… estaba nervioso por conocer al hombre real, con todo y su equipaje. Sin embargo, me encontré con una persona delicada, inteligente, abierta, llena de vida, servicial, chistosa, valiente, audaz, locuaz, limpia y reverente. Un verdadero boy scout (y un gigante). Ahora, acompáñenme en esta inusual mirada al corazón de Tom Waits. Por favor quítense los zapatos y no fumen.

¿Cuál es el álbum más extraño que tienes?

En los setenta, una disquera de Los Ángeles lanzó un álbum tituladoLo mejor de Marcel Marceau que consistía en cuarenta minutos de silencio seguidos por aplausos. Se vendió bastante bien. Me gusta ponerlo para hacerme compañía, pero me molesta mucho cuando las personas hablan mientras lo escucho.

¿Qué cosas inusuales se han dejado accidentalmente en un baño?

Bueno, Winston Churchill nació en un baño de mujeres y tenía un sexto de sangre iroquesa.

Siempre has disfrutado la conexión entre la moda y la historia… cuéntanos sobre eso.

Está bien. Tomemos por ejemplo el vestido de baño de dos piezas creado en 1947 por un diseñador francés. La imagen de la primera mujer que lo usó fue tan explosiva como la bomba atómica que hizo detonar Estados Unidos en el atolón Bikini, de ahí vino el nombre.

Haz una lista de los artistas que le han dado forma a tu vida creativa.

Bueno. Éstos son algunos que se me vienen a la cabeza en este momento: Kerouac, Dylan, Bukowski, Rod Serling, Don van Vliet, Cantinflas, James Brown, Harry Belafonte, Ma Rainey, Big Mama Thornton, Howlin’ Wolf, Leadbelly, Lord Buckley, Mabel Mercer, Lee Marvin, Thelonious Monk, John Ford, Fellini, Weegee, Jagger, Richards, Willie Dixon, John McCormick, Johnny Cash, Hank Williams, Frank Sinatra, Louis Armstrong, Robert Johnson, Hoagy Carmichael, Erico Caruso.

Haz una lista de las canciones que han sido tus guías.

De nuevo, por ahora… Si me preguntaras mañana la lista cambiaría, por supuesto. El segundo preludio de Gershwin, la Sonata Patética, El Paso, You’ve Really Got Me, Soldier Boy, Lean Back, Night Train, Come On in My Kitchen, Sad-Eyed Lady of the Lowlands, Rite of Spring, Ode to Billy Joe, Louie Louie, Just a Fool, Prisoner of Love, Wang Dang Doodle (all night long), Ringo, Ball and Chain, Deportee, Strange Fruit, Sophisticated Lady, Georgia On My Mind, Can’t Stop Loving You, Just Like a Woman, I’m So Lonesome I Could Cry, Who’ll Stop The Rain?, Moon River, Autumn Leaves, Danny Boy, Dirty Old Town, Waltzing Matilda, Train Keeps a Rollin, Boris the Spider, You’ve Really Got a Hold On Me, Red Right Hand, All Shook Up, Cause of It All, Shenandoah, China Pig, Summertime, Without a Song, Auld Lang Syne, Crawling King Snake, Nessun Dorma, Bring it on Home to Me, Hound Dog, Hello Walls, You Win Again, Sunday Morning Coming Down, Almost Blue, Pump It Up, Greensleeves, Just Wanna See His Face, Restless Farewell, Fairytale of New York, Bring Me a Little Water Sylvie, Raglan Road, 96 Tears, In Dreams, Substitute, Good Time Charlie’s Got the Blues, Theme from Rawhide, Same Thing, Walk Away Rene, For What it’s Worth, el tema de Once Upon a Time in America, Nowadays Clancy Can’t Even Sing, Oh Holy Night, la Misa en mi menor, Harlem Shuffle, Trouble Man, Wade in the Water, Empty Bed Blues, Hava Nagila.

¿Qué es el cielo para ti?

Estar en la carretera 66 en un Motel 6 con mi esposa, una jarra de café, una guitarra barata, una grabadora sacada de una casa de empeño y un carro que ande bien parqueado en la puerta.

¿Y qué es difícil para ti?

Por lo general tengo un pie en la realidad y otro en la imaginación. Mi realidad necesita imaginación como un bombillo necesita un interruptor; mi imaginación necesita la realidad como un ciego necesita un bastón. Las matemáticas son difíciles. También leer mapas. Seguir órdenes. La carpintería. La electrónica. La plomería. Recordar las cosas adecuadamente. Las líneas rectas. El rock en partitura. Encontrar un gancho nodriza. Tener paciencia con los demás. Pedir comida china. Las instrucciones de los equipos de sonido que vienen en alemán.

¿Qué está mal en el mundo?

Estamos sepultados por el peso de la información, lo cual significa estar confundidos a pesar de tener conocimiento; creemos que la cantidad es abundancia y la riqueza felicidad. El perro de Leona Helmsley ganó doce millones de dólares el año pasado… y Dean McLaine, un agricultor de Ohio, apenas 30.000. Ese ejemplo no es más que una versión gigante de la locura que se gesta en nuestros cerebros. Somos micos con dinero y armas.

¿Cuáles son tus escenas favoritas del cine?

De Niro en el ring en Toro salvaje. La cara de Julie Christie cuando dice “¿Te gustaría ir por una taza de café?” en El cielo puede esperar. James Dean pidiendo a la enfermera que se vaya en Al este del Paraíso, cuando su padre acaba de tener un derrame y él está a su lado en la cama. Marlene Dietrich en Sed de mal cuando dice “Él era algún tipo de hombre”. Cuando Scout dice “Hey, Mr. Cunningham” enMatar a un ruiseñor. Nic Cage perdiendo el control en la droguería deLos tramposos… y comiéndose una cucaracha en El beso del vampiro. La última escena de Barrio chino.

¿Podrías describir otras escenas de películas que se han quedado contigo?

Cuando Rod Steiger le explica al puertorriqueño cómo funciona el oro en El prestamista. La muerte de Brando rodeado de tomates y con aterradores dientes de naranja en El padrino. Lee Marvin en El emperador del norte deslizándose debajo del vagón de carga, mientras Borgnine le tira acero en el trasero. Cuando, en Sed de mal, Dennis Weaver está en el motel y dice “Solo soy el hombre de la noche”, mientras abraza un pequeño árbol. La horca de Incidente en Ox-Bow. El discurso que da Rutger Hauer en Blade Runner mientras muere. Cuando Anthony Quinn baila en la playa en Zorba. Nicholson cubierto de plumas en la iglesia mientras las mujeres le ponen agujas a su muñeco de vudú en Las brujas de Eastwick. Cuando le tiran una flecha al perro de Mel Gibson en Mad Max 2. Rachel en El exorcistadiciendo “¿Le ayudarías a un antiguo monaguillo?”. El ciego en la taberna en La isla del tesoro. Frankenstein después de estrangular a la niña en el río.

Fuente: www.elmalpensante.com

Ante el estreno de The Reader, me permito hacer una semblanza de las 3 películas que tiene este director inglés hasta el momento. Filmes en los que se destaca una nivel siempre sobresaliente y que me han dado muy buenas experiencias como espectadora.

BILLY ELLIOT o Denme un tutú

Para los que no lo saben el tutú, es esa prenda de gasa que se ponen las bailarinas de ballet. Y digo denme un tutú, porque al ver Billy Elliot reavivé  mi gusto por el ballet. Y sí, ya me ven a mis veintipico añitos queriendo ponerme en puntas de pie (no lo intenten en sus casas). La película es hermosa, excepcional, con un fino estilo. ¿De qué trata? Pues se sitúa en Inglaterra allá por los años 80, cuando un niño de 14 años (Billy Elliot) empieza a sentir fascinación por el baile. Aunque su familia piensa que asiste a clases de boxeo (un oficio más masculino) él aprovecha para pasar ballet.

Procedente de una familia disfuncional, donde la madre murió, la abuela está un poquito tocada, el hermano es un radical extremista proletario y el padre un hombre de ideas un poco anticuadas, Billy Elliot desafía a su familia y la sociedad. La historia que es simple, encuentra su máxima virtud en esa simpleza. Nos muestra a un niño que gracias a su convicción y a su vocación, encuentra los elementos adecuados para triunfar. La maestra de baile, su amigo homosexual, su amiguita curiosa acerca del sexo, nos dan una pauta para mostrarnos el lado humano y enternecedor de la película. No tiene peros, ni excusas. Es una película imprescindible.

Esta es una película inglesa dirigida por Stephen Daldry, que antes de debutar en esta película como director, era director del Royal Court Theatre de Londres, o sea tenía más relación con el teatro, lo que obviamente ayuda con mucho a su dirección, que es más centrada en las emociones y en la parte humana.

Las actuaciones son impecables, el niño es un bailarín de verdad así que no necesitó dobles, hizo un trabajo de actuación sobresaliente que ya lo hizo acreedor de algunas nominaciones y de algunos premios de cine. La actriz Julie Walters encarna a la profesora de baile, en un trabajo tan acertado que también ya ha obtenido diversos reconocimientos, el resto del elenco trabaja de forma acompasada y complementaria. La música es excelente y estuvo a cargo de Warbeck un experimentado de ese campo, ya que ha trabajado en Quills, en Shakespeare in love y La mandolina del capitán Corelli. La sorpresa es la fotografía que estuvo a cargo de nada más y nada menos que de Brian Tufano para los que vieron Trainspotting sabrán qué tipo de estilo tiene.

Un guión inteligente trabajado por Lee Hall , hacen de esta película un collage de todo: humor, drama, ternura, buenas actuaciones, buena dirección, bonitos diálogos, etc.. En su momento hizo que viera el baile con afiebrada añoranza y definitivamente a pesar de ser ñoña, se convirtió en uno de mis filmes favoritos del 2000.

LAS HORAS o Dolor X 3

En el 2002 al saber que Daldry filmaba nada más y nada menos que una historia cuya protagonista era Virginia Woolf, bueno, las “HORAS” para poderla ver se me hacían eternas. Finalmente, lo consigo, y tengo que decir que si tuviera que definirla con una sola palabra, esa sería Oscura, muy Oscura. Si bien es una oscuridad poética, hasta en algunos momentos bella, son casi dos horas de oscuridad, que transcurren sin el más mínimo vestigio de alegría para tu atribulada alma.

Es sabido que si se va a hablar de Virginia Woolf el tema no iba a ser muy feliz, una escritora londinense de quien ahora se supone que padecía el síndrome bipolar (maníaco-depresiva) y que además, sus tendencias sexuales fueron fuente de inagotables hipótesis, sin contar con el suicidio elegido por otros como Storni, un lecho de muerte en el agua, ya podemos imaginar por lo menos, hacia dónde apuntará la cosa. Pero no pensé que fuera a TRIPLICAR nuestro sufrimiento.

La cosa empieza precisamente con la famosa escena, Woolf (Kidman) entrando al agua, aliviando sus penas, separándose de este mundo al que no pertenece y en el que no encuentra un lugar, Woolf viviendo su último segundo dentro de las lentas y largas horas que suponían una eternidad, un pozo ciego, el excremento en que estamos hundidos todos los mortales. Se escucha en off la última carta que le escribe a Leonard (su esposo), paralelamente volveremos a ver a Woolf en vida, antes de tomar la decisión, escribiendo su famoso libro Mrs. Dalloway, diciendo que uno de los personajes tenía que morir para que los demás vivieran. A su vez, el libro será leído en otro tiempo y en otro lugar, por Laura Brown (Julian Moore) a quien le suceden cosas que guardan relación con los escritos o las sensaciones que plasma Woolf en su obra. Laura es una ama de casa con un hijo pequeño y un marido que trabaja durante todo el día, la sensación que nos deja Laura es la de una infelicidad profunda.

Por otra parte, surge Clarissa (Meryl Streep) también en otro lugar y tiempo distintos, su relación con la obra de Woolf surge a raíz de una identificación con Mrs. Dalloway, Clarissa es una mujer de edad madura, que vive una relación lésbica y a su vez se encarga de un amigo muy querido enfermo de SIDA, un poeta consumido por la enfermedad pero que tuvo su historia con Clarissa. Si bien, son historias en tiempos y lugares diferentes, tienen como común denominador la presencia de Woolf y la identificación con su mundo oscuro, las tres mujeres son infelices, y las tres parecen pensar que hay una sola solución al respecto, esto no me parece para nada increíble, el suicidio es un idea que se construye durante años no surge simplemente porque una mañana la gente se levanta un tanto bajoneada y lo decide, es consecuencia de un proceso que ha sido gestado durante mucho tiempo.

La historia está magníficamente relatada, es densa, porque el tema es denso, es oscura, porque el tema es oscuro, es desdichado porque el tema es de desdicha. El guión es una joyita, puede sonar un poco rebuscado, pero estamos hablando de Virginia Woolf, creo que amerita un tratamiento un poco más pesado a los diálogos, además los personajes no eran seres ordinarios tampoco, eran personas que habían tenido acceso a la literatura o que compartían una búsqueda por encontrarle sentido a la vida. La dirección me pareció muy buena también, está dirigida con clase, maneja bien los tiempos, los cambios de personajes, los significados de cosas no dichas, mantiene la poesía incluso ante algo tan grotesco como el suicidio, y deja caer los besos lésbicos de manera adecuada, en el momento justo.

Las actuaciones son de lujo, desde Nicole Kidman que convence en su papel de la atormentada Virginia, pasando por Meryl que nos hace creer en CLarissa y Julianne Moore que hace de Laura Brown un manifiesto de la impotencia. Ed Harris logra transformarse en el poeta suicida, y el resto del elenco acompaña un desfile de actuaciones de primera categoría. Se ha mencionado mucho el tema de la duración de la película y que se siente pasar más lenta que un caracol, creo que el título y el contenido del film, ameritaban también un manejo lento de la historia, basta imaginarse como serían los días para Clarissa, laura o Virginia, que los días deben haber pasado lentos, ociosos, pesados, asfixiantes, ante sus ojos.

Esa sensación queda en el espectador también, ese ahogo, ante un dolor que sabemos que existe pero que no se puede remediar. Como punto negativo, reitero, está lo denso, lo oscuro, lo triste del film, podés sentir como “bella” la película, pero con un sentimiento de pesar, de tristeza que te acompaña mientras salen los créditos, por eso mismo no la recomendaría por nada del mundo si estás pasando un mal momento.

La recomiendo para aquellos amantes del buen cine, para los fans de Virginia Woolf y para aquellos que se consideren capaces de soportarla. Mientras tanto… “Uno no puede traer hijos a un mundo como éste. Uno no puede perpetuar el sufrimiento, ni aumentar la raza de estos lujuriosos animales, que no tienen emociones duraderas, sino tan sólo caprichos y vanidades que ahora les llevan hacia un lado, y luego hacia otro.” (Mrs. Dalloway de Virgina Woolf)

THE READER o El horror está en todas partes

El 2008, Daldry volvió. Vi The Reader, sabiendo que vería algo bueno. Es imposible tener dos películas tan buenas como las ya mencionadas, y mandarse una cagada después.

No me equivoqué. The Reader aborda de manera conmovedora una historia que es difícil de contar y que, para algunas mentes cerradas, podría tratarse de una justificación del horror.

Kate Winslet da vida a Hanna con innegable maestría. Hanna se transforma en lo que hace que este filme alcance momentos mágicos. Abarcando un periodo temporal que va desde finales de los 50s hasta mediados de los 90s, el filme nos cuenta cómo Hanna conoce a un adolescente Michael. Michael un ávido lector, cae enfermo en la calle y es Hanna quien solidariamente lo recoge, lo lleva a su casa y lo cuida.

Se desata una pasión entre la mujer mayor y el muchacho. Pasión matizada con literatura, ya que a Hanna le encanta que Michael le lea. El cuento que servirá de hilo emocional para este amor, es La Dama y el Perrito de Chéjov. Cuento que al ver el filme tuve que buscar, leer, analizar y volver a leer. No puedo batallar contra mis obsesiones.

Esta primera parte, entonces, somos testigos de una relación amorosa, un tanto prohibida por el tema de edades y status sociales, pero dentro de todo…conmovedora. La pareja construye un mundo habitado solamente por ellos, donde se resguardan del exterior y donde a través del sexo, los libros, crean un vínculo único. Un buen día, Hanna desaparece sin dejar rastro…

Hasta este instante, somos partícipes de lo bueno, lo puro y lo bello.

8 años después, siendo Michael estudiante de Derecho, le toca presenciar un juicio…dicho juicio lo lleva a enfrentarse a esa pasión que él, a pesar del tiempo, no ha olvidado, y que hace que descubra un pasado de Hanna difícil de comprender.

La imagen que él tiene del amor que compartieron, se tiñe y transforma ante hechos que bajo sus ojos son atroces. Es una situación jodida por donde se la mire. Se libran muchas batallas interiores donde obviamente existe un sentimiento profundo, pero que sucumbe ante el bochornoso descubrimiento.

El tiempo, que todo lo cura y lo reflexiona, hace que muchos años después, Michael se pregunte un montón de cosas y trate de encontrar respuestas en la mujer a la que dio la espalda por el rechazo que produjo su secreto.  Dicho secreto se enmarca en el periodo de la segunda guerra mundial, en el holocausto, y con esas palabras ustedes sabrán que cualquier cosa relacionada a eso, traerá sufrimiento e historias tan terribles que cuesta contarlas.

Filmada con el estilo elegante, pulcro y casi poético que maneja Daldry, la película consigue envolverte y meterte en la historia, sufriendo los vaivenes de los protagonistas como propios.

Si bien es cierto que tanta elipsis temporal, llega a quitarle fuerza. Estamos ante un trabajo que sustentado en la magnífica interpretación de Kate Winslet, vale la pena ver. Cuenta también con la actuación solvente aunque no impactante de Ralph Fiennes y un joven sobresaliente David Kross, que hace de Fiennes en joven.

Lo rescatable de The Reader, es que a pesar de su tónica comercial que no consigue trascender hasta vericuetos más de cine de autor, su factura técnica es impecable, y su argumento central tiene el peso necesario como para que uno como espectador se sienta conflictuado y provoque un ejercicio de reflexión interesante.

La idea de un personaje como el de Hanna, en el que deberíamos verter un rechazo inmediato por su participación en un evento tan traumático como el holocausto, y que a pesar de saber que dicha participación es voluntaria, que involucra una convicción, llegar a entender o por lo menos intentar entrar en su modelo mental, nos recuerda que en el ser humano, por muy monstruoso que este parezca, siempre conviven dos facetas…una buena, otra oscura.  Dos orillas en las que la misma persona que ayuda a un muchacho como Michael sin siquiera conocerlo,  se envuelve en un acto aberrante.

La redención, la verguenza ante el analfabetismo, una verguenza que choca ante el contraste de la terquedad de Hanna para verbalizar su arrepentimiento ante el horror del que fue parte…el amor, la pasión, el perdón, son parte de The Reader. El final llega como la única salida para una vida que ante su ocaso…se ve incapaz de enfrentarse de nuevo al mundo.

Basado en un libro homónimo, con trabajo de maquillaje muy bueno, haciendo que los protagonistas envejezcan ante nuestra llorosa mirada, Daldry nos reconfirma que su talento como director es impecable. Nos regala a Hanna, Hanna que acertadamente dice una de las frases lapidarias del filme: It doesn’t matter what I feel. It doesn’t matter what I think. The dead are still dead.

* Mónica Heinrich

Revista Aullidos de la Calle

Banda Ancha Recargado

Cortometraje Ring Ring

Historia

El 22 de septiembre de 1983, se funda el primer y único museo de arte sacro en la ciudad de Santa Cruz, gracias a la visión progresista del Monseñor Carlos Gericke, hombre de grandes méritos, que con la colaboración de personalidades locales, cristalizaron el objetivo de mostrar al público el patrimonio histórico-cultural y las obras de índole religioso.

Salas

1ra. Sala: Tallas en Maderas
Resalta el estilo barroco, en el púlpito, los trípticos  y medallones tallados con la pericia de las manos indígenas de la época. Es incuestionable la belleza del trabajo como únicos en su género. El cuadro de Santiago Matamoros de Adalberto Martereer S.J., ha tenido la gran importancia de salir en el año 1995 a Santiago de Compostela, España, y en el año 2006 a la exposición itinerante “Las Artes de América Latina 1492-1820″, que se realizó en las ciudades de Filadelfia, México, Los Ángeles y Londres.

2da. Sala: Ornamentos Litúrgicos
Las telas y los elementos secundarios, hilos de oro y plata, seda y encajes, eran importados. Pero el trabajo era realizado por la población local, los bordados en relieve, de acuerdo a la liturgia de la época, en capas pluviales, casullas, dalmáticas, estolas, manípulas, paños, cubre cáliz.

3ra. Sala: Platería
Orgullo del museo, riqueza en plata repujada, cincelada y martillada más grande en toda Bolivia. Plata traída desde Potosí y trabajada en las misiones jesuíticas y en en la ciudad. Según las crónicas de los archivos, en esta ciudad se asentaron varios plateros, donde trabajaron la plata para la catedra y capillas, y aún más para las familias de tradición asentadas a lo largo y ancho de la geografía del Oriente Boliviano.

Se encuentran en esta sala, los retalbos, gradillas, incensarios, atriles, crucifijos, sagrarios, custodias, destacándose el repujado y cincelado donde se resalta el frontal del altar mayor para la Catedral, trabajada en 1705 en Santa Cruz por plateros cruceños donde se refleja la flora y fauna de la región.

4ta. Sala: Galería de obispos y joyas
Esta sala encierra los cuadros de los obispos que gobernaron la diócesis cruceña, como también de Santos Jesuitas. Existen también cuadros de la escuela cuzqueña. Entre las joyas resaltan los pectorales de oro con incustraciones de piedras preciosas, medallas conmemorativas, coronas, llaves de tabernáculo, anillos episcopales, y un precioso cáliz en oro maciso repujado, con incrustaciones de piedras preciosas, perteneciente a la iglesia de la antigua Misión Jesuítica de los Santos Desposorios de Buena Vista.

Archivo Histórico
El museo tiene en su haber un archivo de importancia incalculable donde se cuenta todos los pasajes vividos en el inicio de la Iglesia en Santa Cruz, en él se encuentra la historia desde 1602 hasta 1945. Es la historia de Santa Cruz y del Reino de España.

Horarios de atención del museo

Martes y Jueves: 10:00 a 12:00 – 16:00 a 18:00
Domingos: 10:00 a 12:00 – 18:00 a 20:00
Aperturas especiales al teléfono: +(591 3) 332-4683/  3351424
Santa Cruz de la Sierra, Bolivia

Fuente: Museo de Arte Sacro

Janny fue conductora de varios programas radiales, desde muy joven, caracterizándose por su simpatía.  Ha sido vocalista de la banda Familia lírica y parte del dúo Honey blues & Mad Dog. Con quienes ha ganado el Festival “Música por la Vida” con su canción “Lírica por la Vida”, y también el concurso “Cantar vida, prevenir Sida”. Por el 2003, debutó como solista con su canción “Cómo olvidarte”.

Luego de un grave accidente de tránsito, esta joven cantante luchó hasta lograr su recuperación. En este proceso ha dedicado sus días  a su familia y al Centro “El Pajonal”, convirtiéndolo en uno de los centros culturales municipales más movidos de Santa Cruz. Allí se encarga de organizar talleres de teatro, cerámica, danza, lectura, escritura, manualidades, y cocina, entre otros.   Ella está convencida que nada de eso hubiese sido posible sin el apoyo de los vecinos e instituciones amigas, pero estamos seguros que la energía que ella irradia ha sido un factor importante para conseguir este logro.

Siempre se la ha visto en festivales  de Santa Cruz y del interior del país, y pronto la volverás a ver, ya que se encuentra desarrollando nuevos temas que vienen cargados de amor, lucha y esperanza.

Aquí nos deja uno de sus últimos temas para que lo puedas disfrutar:

Cerca de ti -Janny Tórrez

Comunicado del deceso  (4.10.09)

En el día de la fecha, en la ciudad de Bs As, Argentina, tenemos que informarle que la señora Mercedes Sosa, la más grande Artista de la Música Popular Latinoamericana, nos ha dejado.

Haydé Mercedes Sosa, nació el día 9 de Julio de 1935 en la ciudad de San Miguel de Tucumán. Con 74 años de edad y una trayectoria de 60 años, Ella transitó diversos países del mundo, compartió escenarios con innumerables y prestigiosos artistas,  y dejó además, un enorme legado de grabaciones discográficas.
Su voz llevó siempre un profundo mensaje de compromiso social a través de la música de raíz folklórica, sin prejuicios de sumar otras vertientes y expresiones de calidad musical.

Su talento indiscutible, su honestidad y sus profundas convicciones dejan una enorme herencia para las generaciones futuras. Admirada y respetada en todo el mundo, Mercedes se constituye como un símbolo de nuestro acervo cultural que nos representará por siempre y para siempre.
Quizás, las palabras de su entrañable amiga, Teresa Parodi,  resuman el sentimiento de muchos:
“…Mercedes, salmo en los labios
amorosa madre amada
mujer de América herida
tu canción nos pone alas y hace que la patria toda
menudita y desolada no se muera todavía,
no se muera porque siempre cantarás en nuestras almas…”

Sus restos serán velados en el Salón de los Pasos Perdidos, en el Honorable Congreso de la Nación, Avda. Rivadavia 1864 a partir del mediodía de hoy.

Su Familia, allegados y amigos, agradecen profundamente el acompañamiento y el apoyo expresado en estos días.

Carta de la Familia

Somos los nietos, los hermanos, los sobrinos, el hijo de quien fue  para nosotros algo más y distinto que una gran artista popular. Con ella compartimos la vida, las alegrías y las angustias privadas. Porque esa gran artista fue además nuestra abuela, nuestra hermana, nuestra tía, nuestra mamá. Es por eso que queremos llegar a ustedes desde ese lugar íntimo, lejos de la severidad y la dureza de los comunicados oficiales: porque sabemos que también la quisieron y la siguen queriendo aún mucho más allá de la cantante y de la artista que los acompañó tantas veces, a la que han hecho parte de su familia aún sin tener lazos de sangre.

Es desde este lugar que queremos contarles que Mercedes -la mamá, la tía, la abuela, la hermana-abandonó este mundo el día de hoy. Pero también queremos decirles que estuvo siempre acompañada-inclusive cuando ya no podía saberlo- por un desfile interminable de amigos y artistas populares, y en cada uno de ellos: Ustedes. Y que a pesar de lo triste de cualquier agonía, pasó esos últimos momentos en paz, peleando aguerridamente contra una muerte que terminó ganándole la pulseada.

Por cierto estamos conmovidos y queremos compartir con ustedes esta tristeza. Aunque, al mismo tiempo, nos queda la tranquilidad de que todos hicieron lo posible- incluida nuestra Negra- para quedarse un ratito más entre nosotros.
Lo que más feliz la hacía a Mercedes era cantar. Y seguramente ella hubiera querido cantarles también en este final. De modo que así queremos recordarla y así los invitamos a hacerlo con nosotros.

Infinitas gracias por ese acompañamiento que jamás dejó de estar presente.

Familia de Mercedes

Dios le dio lo que ella pidió:

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=SIrot1Flczg[/youtube]

Vía: www.mercedessosa.com.ar

Todos los y las jóvenes emprendedores menores de 36 años pueden empezar a registrar sus equipos en la Competencia Talento e Innovación de las Américas (TIC Americas) 2010, cuando la fase en línea inicie al mediodía del Jueves 1 de Octubre del 2009, ha anunciado el Young Americas Business Trust (YABT).

“La competencia internacional de negocios TIC Americas / Perú 2010 ofrece nuevas oportunidades para que los jóvenes de las Américas y del Perú -donde serán las finales- expandan su idea de negocio. Anunciaremos nuevas categorías en el sector de recursos naturales, lo cual es sumamente emocionante,” comentó Roy Thomasson, Presidente del Young Americas Business Trust.

Además comentó que, “en el 2010 los participantes tendrán la oportunidad de presentar sus proyectos en Español o Inglés, dando a mas jóvenes la oportunidad de beneficiarse de la experiencia de participar en la competencia y la posibilidad de ganar un premio del TIC Americas.”

TIC Americas otorga premios como una competencia internacional de negocios y un acelerador para jóvenes emprendedores por medio de entrenamiento y expansión de sus redes de contacto. Los ganadores de TIC Americas tienen la oportunidad de participar en el Global TIC en Asia. Equipos participantes en años anteriores reportaron que TIC Americas fue lo que los impulsó a iniciar su negocio y el cual más tarde ha influenciado positivamente para acceder a mercados.

Compañías que operan en las Américas también pueden llegar a los jóvenes emprendedores a través de TIC Americas involucrándose como patrocinador de equipos locales y de los eventos regionales que forman parte de la competencia. Próximamente YABT anunciará su nueva alianza con una compañía líder a nivel global.

Las reglas oficiales de la competencia serán publicadas al momento de la apertura de la competencia TIC Americas/Perú 2010. Los registros empezarán al mediodía del 1 de Octubre en nuestra página Web www.ticamericas.net.

Para más información, contacte a:
Yeruti Méndez
Directora, Entrenamiento y Tecnología
Young Americas Business Trust
ymendez@oas.org

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=filB3kUYmAk[/youtube]

Animal de Ciudad, ha lanzado su último tema “Flores” dedicado a Concepción

“Este es un evento eco turístico y cultural, donde usted podrá conocer y compartir con sus familias y amigos, la magia de la naturaleza chiquitana, la exhuberancia seductora de la orquídea, y la cultura viva e historia de las Misiones Jesuíticas de Chiquitos”.

Puedes revisar en detalle el programa en el siguiente enlace: IX Fesitval de la Orquidea

Mayor información: www.festivaldelaorquidea.com

Este disco ha sido producido por el puertorriqueño Tommy Torres y saldrá a la venta el próximo 10 de noviembre, según comenta el Diario Montanes de España.

Looking for paradise promete ser un número uno internacional y ya suena en las principales emisoras de radio española.“En este disco he compuesto primero la melodía y después la letra. Es un disco más rockero que los anteriores, con un rock elegante y más positivo en las letras, con un espíritu más alegre y más rítmico” declara Alejandro.

Alejandro Sanz  tiene su página web www.alejandrosanz.es , que es administrada por él diariamiente con mensajes, fotografías y videos. El cantante afirma -en una entrevista con EFE- que “Alimentar diariamente la web ha sido al mismo tiempo un alimento para mí. Me encanta tener inmediatamente las reacciones de los fans, que se comuniquen conmigo y que yo me pueda comunicar con ellos. Es muy distinto que sea yo mismo el que lo cuente a que lo cuenten los demás. Lo bueno de esta acción es que cada uno se muestra tal y como es”. Este cantante 2.0 ha usado toda las herramientas para lanzar su reciente single.

El video de esta nueva canción contó con la participación de los fans, y para ello Sanz  ha creado su canal en youtube “Looking for Paradise”.  Pidió a algunos de sus amigos que participen con videos compartiendo cuál sería su paraíso ideal e invitó a sus fans a hacer lo mismo.

Visita el Canal “Looking for paradise”

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