Fernando López

ilustrador, diseñador, artista visual
1979 / La Paz (Bolivia)
Actualmente  estudia computer graphics en Los Angeles (EEUU)

Blog: www.oneironautica.blogspot.com

Colaboración en la revista vizio

http://www.viziomag.com/index.php?p=ez&sb=ez4&ed=103&art=36

Dirigido por Josep Lluís Penadés Boada y que trata sobre Yahia Mulay quien tiene 21 años y desea la guerra. No la querría si viviera en su país y no en un campo de refugiados con más de treinta años de existencia donde se padece malnutrición; si no viera cómo torturan y asesinan a sus compatriotas; si para poder ser universitario no hubiese necesitado vivir ocho años ilegalmente en España sin poder ver a su familia; si España no hubiese regalado su país a Marruecos y a Mauritania mientras la comunidad internacional ignoraba las resoluciones de la ONU… Como Yahia, miles de jóvenes saharauis desean la guerra ¿Quiénes son los responsables?.

Trailer

Resumen de como se desarrolló el documental RASD ¿JUSTICIA SIN GUERRA?

Por Carlos Ruiz
Presidente de Lembarki, Asociación de Ayuda al Pueblo Saharaui.

Foto: Grupo que participó en el documental

Hace unos años (2003-2007) y mientras yo era regidor de cooperación en el ayuntamiento de Palafrugell – Girona, tenía la inquietud de denunciar al mundo la injusticia que sufría el pueblo saharaui, sí que se habían hecho documentales y se había escrito mucho sobre el tema, pero yo quería hacer algo diferente que realmente diera a conocer esta injusticia desde su inicio y hasta hoy, tras varios intentos con expertos de audiovisuales y visto los presupuestos que requería mi idea casi desisto de continuar con ella, pero casualidades del destino, llega a mis manos una propuesta de un documentalista de Palafrugell Josep Lluís Penadès, que había hecho algo sobre los indios Bribri de Costa Rica, hablando con él le pareció interesando mi idea y nos pusimos a trabajar, el trato fue que la realización del documental no fuera un coste para él, es decir trabajaría gratis y enseguida pusimos manos al proyecto del documental, la segunda parte vendría de cómo justificar la administración municipal el coste de este proyecto. Debo decir que nuestro ayuntamiento esta hermanado con la daira de Bucraa en los campamentos de refugiados de Tindouf y que yo como representante de mi ayuntamiento, pertenecía a la Coordinadora Catalana de Ayuntamientos Solidarios con el Pueblo Saharaui. Desde la Coordinadora ya se había hecho un intento para conseguir testimonios de los territorios ocupados del Sáhara Occidental, pero el material que se trajo no tenía un mínimo de calidad, así que preparamos un segundo viaje y es aquí donde yo introduje el proyecto del documental matando así dos pájaros de un solo tiro, conseguir unos testimonios fiables, una buena calidad audiovisual y financiar en parte el documental. Salimos hacia al Aaiún (marzo 2007) dos representantes políticos y dos periodistas, la Montse Coll, regidora de Caldes de Montbui, la Annia García periodista de Rubí, Grau Sierra cámara de TV de Barcelona y yo mismo, regidor de Palafrugell. Fue un viaje con multitud de anécdotas, que algún día escribiré, pero lo importante es que conseguimos un excelente material audiovisual y testimonial para nuestro documental, con muchas horas de entrevistas a los activistas más importantes del Sáhara Occidental y dónde también hice buenas amistades con ellos, hoy algunos detenidos y torturados por la policía marroquí. Después (abril 2007) continuamos el proyecto en los campamentos de refugiados aprovechando mis viajes de control de proyectos a la daira de Bucraa, aquí nos acompañó Grau el cámara y Roger periodista y realizador de TV, más horas de filmación, testigos y entrevista a los saharauis, de todos los gremios, maestras, médicos, albañiles, familias etc. El diciembre 2007 y aprovechando el Congreso Nacional Saharaui a Tifariti, continuamos con el trabajo ya más a nivel político con representantes saharauis del ejército, políticos y defensores de DDHH que estaban en el congreso, aquí se descuelga Grau por accidente en Barcelona y ocupa su lugar Bernat cámara de TV. 2008 y parte de 2009 han sido años por de acabar entrevistas en Catalunya, montaje y lucha por conseguir el resto de los recursos necesarios para acabar el proyecto. Ni que decir tiene que ha sido un esfuerzo muy importante tanto físico como económico y que algunos incluso nos jugamos algo más en Sáhara Occidental, debido al acoso policial que vivimos durante la estancia en el Aaiún, pero creo que el objetivo se ha cumplido, espero y deseo que este documental sea una buena herramienta por difundir la causa y la injusticia que se está cometiendo con el pueblo saharaui. Aprovecho para agradecer a todas las personas y entidades que desinteresadamente han colaborado y han hecho posible que, RASD ¿JUSTICIA SIN GUERRA? Sea una realidad muchísimas gracias amigos.

Dentro del festival que arrancó el pasado 12 de julio se estarán exhibiendo diferentes documentales nacionales e internacionales. El acto inaugural será este 17 de julio en el Teatro Gran Mariscal a horas 19:00.

Mayor información:

http://www.festivalcinebolivia.org

En el marco de la Campaña de Lectura 2010, el Centro Cultural Simón I. Patiño presenta la Semana Comic que tendrá su sexta versión del 26 al 30 de julio de 2010.

Como respuesta a la solicitud del público que participó del evento el año pasado, el CSIP organiza una serie de talleres y charlas sobre distintos temas relacionados al Comic como: ilustración, producción de revistas independientes y principalmente la animación. Las actividades especialmente diseñadas para los lectores del género, serán llevadas a cabo en el Centro Cultural y son totalmente gratuitas.
Durante la Semana Comic las personas, además de participar de las actividades, podrán visitar la exposición/instalación de cortos animados producidos por artistas bolivianos (galería). También contaremos con la participación de stands y coleccionistas que tendrán una vez más un espacio destinado a la compra/venta e intercambio de materiales comic en la planta baja, lugar de encuentro de los amantes de las historietas.

Participan:
Andrés Ibañez Rea (Bolivia)
Animador graduado de IMAGE Campus en Buenos Aires-Argentina y diseñador publicitario de la UPSA.
Lidia Basoli (Brasil)
Periodista con especialización en Comunicación Popular y maestría en Comunicación, responsable por la revista cultural independiente Café Espacial.
Sergio Chaves (Brasil)
Editor, escritor y guionista freelancer. Conocido en el mundo de los fanzines con el premiado Justica Eterna creado en 1999. Creador de la revista Café Espacial en 2007.
Rafaella Ryon (Brasil)
Graduada en Arte y Medios, trabajó con arte secuencial, animación, creación de personajes, ilustraciones didácticas y para libros de RPG, design en 2D en video games.
Dinart Filho (Brasil)
Design gráfico profesional.
Miguel Choque (Bolivia)
Ilustrador y artista gráfico.
Ilustró para  la revista Rayuela, realizó la portada del poemario Sobrevuelo 2.0 además de otras publicaciones y es uno de los iniciadores de la revista El Vozetero, estudió construcciones civiles y diseño arquitectonico pero se puso a pintar y dibujar historietas.

Lunes 26/07 -
16:00 “Historias al agua I”, taller de coloreado de historietas – Miguel Choque.
17:30 Presentación de revistas independientes.
Martes 27/07
16:00 “Historias al agua II”, taller de coloreado de historietas – Miguel Choque.
17:30 “Taller básico de producción de dibujos animados” – Denis Sejas y Oscar Quevedo.
19:30  Inauguración exposición (cortos animados).
Miércoles 28/07
16:00 Mesa redonda: “El proceso de animación de las películas: Abuela Grillo y S-OYO – Denis Sejas,
Oscar Quevedo y Andrés Ibañez.
17:30 Taller “El uso de los colores y el lápiz como herramienta profesional” – Rafaella Ryon (Brasil)
19:30 Charla “Producción independiente de historietas en Brasil: propuesta de la revista Café Espacial” – Sergio Chaves y Lidia Basoli (Brasil).
Jueves 29/07
16:00 Taller “Formatos digitales” – Dinart Filho (Brasil).
17:30 Taller I “Blahnimación 2,5- Tradigital: conceptos tradicionales con herramientas digitales” – Andrés Ibañez.
19:30 Charla “Panorama sobre la carrera del ilustrador” – Rafaella Ryon (Brasil).
Viernes 30/07
16:00 Taller II “Blahnimación 2,5- Tradigital: conceptos tradicionales con herramientas digitales” – Andrés Ibañez.
17:30 Taller “Desenvolvimiento de proyectos en 3D” – Dinart Filho (Brasil).
Todas las actividades son gratuitas.
Centro Cultural Simón I. Patiño
Calle Independencia esq. Suárez de Figueroa
Santa Cruz

“Trascendiendo el yo y el contexto: miradas a lo desconocido”

El arte ha demostrado ser un medio y un instrumento para que la humanidad se exprese y experimente la vida de cierta forma. Una forma diferencial basada en la creatividad, en la que los sentidos nos pueden conducir por nuevas dimensiones de realidad.

Justamente es la posibilidad de vivenciar el arte como una compleja y sugerente forma de comunicación para las nuevas generaciones lo que ha impulsado a la Embajada de España a proponer una actividad que incentive a los jóvenes a reflexionar creativamente sobre el mundo concreto con el que interactúan y sobre cómo trascenderlo. Intentamos provocar miradas que lleven a explorar lo desconocido -pero a la vez próximo- en una realidad cada vez más globalizada donde el conocimiento e interacción ya no tienen límites geográficos reconocibles. Se busca impulsar la creatividad transformada en arte, que se enriquezca con la diversidad de conocimientos y fomente el diálogo intercultural y la exploración de nuestro mundo como una fuente inagotable de diversidad y riqueza cultural y social.

Creemos firmemente que es posible abordar propuestas de arte joven con rigor artístico, razón que nos mueve para promover este concurso que viene a ser un aporte a la democratización y sociabilidad a través de la experiencia expositiva, comunicando desde el proceso creativo, y apostando decididamente al rol que juega el rigor conceptual y formal dentro de la creación artística.
Estos momentos de profundo cambio posibilitan el surgimiento de nuevos potenciales creativos del país. Para ello consideramos del todo pertinente la generación de espacios que promuevan la participación de jóvenes en procesos creativos, entendiendo el arte como herramienta de desarrollo humano integral.

Se propone a los concursantes que den una mirada creativa y nueva a su contexto, usando las expresiones artísticas como medio de conocimiento, a través de propuestas innovadoras y experimentales, que resignifiquen sus realidades.

Realidades absolutamente sugerentes -dónde vivimos, cómo vivimos, cuál es el contexto y las relaciones en las que nos desenvolvemos- que buscan estar implícitas de manera relevante dentro de las expresiones artísticas contemporáneas. Este concurso quiere hacer emerger una nueva mirada. Una nueva mirada capaz entonces de resignificar, de generar un impulso creativo al contexto, según cada uno lo percibe, y siempre distintivo desde nuestra acuciante individualidad y similar desde nuestra anhelada condición colectiva.
La percepción de nuestro contexto es una experiencia única y personal, y las formas de representarlo múltiples y creativas. El concurso va dirigido a sondear esa experiencia de la realidad, sentida de forma creativa, y expresada a través de la originalidad latente en los talentos sumergidos de ámbito nacional. Un posicionamiento, en fin, al conjunto de circunstancias en el que nos desenvolvemos cada día: tiempo, lugar, cultura,… que nos permitan comprender y comprendernos.

BASES
1.- Tener nacionalidad boliviana o ser residente por un mínimo de dos años.
2.- Tener una edad comprendida entre los 18 y los 29 años.
3.- Se podrán presentar un máximo de dos propuestas por autor.
4.- No existe limitación alguna de lenguajes, técnicas o formatos. Sin embargo, se valorará la pertinencia en la elección del lenguaje usado en relación al tema propuesto.

El concurso queda abierto a las manifestaciones de:
Arte bidimensional.
Arte tridimensional.
Video, performance y arte digital.

Se considerará arte bidimensional a las obras con una medida de profundidad menor a los 10 cm. y arte tridimensional a partir de los 10 cm. Del performance se presentará el registro en video. Realizados en cualquier disciplina o medio (arte gráfico, dibujo, ilustración, pintura, escultura, fotografía, videoarte, arte sonoro, arte electrónico, instalación, performance, net art, etc.).

5.- Se valorara la utilización de lenguajes artísticos contemporáneos respetando los siguientes criterios:

- Rigor conceptual y formal: cómo el artista consigue transformar tanto técnica como conceptualmente su propuesta y el posible mensaje implícito en la obra.

- Lectura y adecuación contextual al tema planteado, y pertinencia del concepto respecto al tema propuesto, valorando las posibles resignificaciones surgidas.

- Originalidad, experimentación, innovación y creatividad de la propuesta, animando al riesgo como terreno y estado anímico fértil para el hallazgo.

- Explicación y contextualización de la obra presentada, no siendo un requisito que esté realizada por el mismo artista, y más bien animando a lecturas externas de la misma.

6.- Las obras serán enviadas en primera instancia en formato jpg. 300 dpi. con un tamaño mínimo de 15 x 15 cm. al correo: participo@concursoartejoven.org, o a través de la web www.concursoartejoven.org, indicando como asunto “Concurso Arte Joven” con la siguiente información:

- Nombre, apellidos y edad.
- Titulo de la obra.
- Año de creación.
- Dimensiones reales.
- Técnica de la obra.
- Descripción de los materiales.
- Especificaciones particulares necesarias. Medidas (alto, ancho, profundidad y peso, en ese orden).
- Explicación y contextualización de la/s obra/s presentada/s.
7.- La fecha límite de presentación de obras será el 31 de agosto. Cualquier email posterior a esta fecha será invalidado automáticamente sin lugar a excepciones.

8.- Los seleccionados serán comunicados la primera semana de septiembre y habrán de estar preparados para su envío.

9.- Las obras seleccionadas tendrán que ser recepcionadas en “Museo Nacional de Arte – c/ Comercio y Socabaya, Casilla: 11390 – La Paz – Bolivia” antes del 15 de septiembre – incluido este día – cuyo coste de envío será cubierto por la organización.

10.- El incumplimiento de alguna de las bases del concurso significará la automática
descalificación del/la participante.

ESPECIFICACIONES A TENER EN CUENTA

En el caso de las obras con montajes específicos (instalaciones), deberá presentarse fotografía y esquema que muestre a los jurados la obra de manera detallada, así como las indicaciones pertinentes para su montaje. En el caso de obra conceptual deberá también incluirse un texto que la describa brevemente.
En caso de Videoarte, performance, net art, arte sonoro, deberán enviar el video o grabación de la obra, en formato DVD.

Los artistas que inscriban piezas de arte que requieran material adicional para su montaje y correcto funcionamiento (extensiones eléctricas, videograbadoras, televisiones, proyectores, computadoras, reproductores de DVD, bases, etc.) deberán anexar los requerimientos especificados a detalle.
PREMIOS

Los premios consistirán en:

1er Premio: Exposición de obra en espacios a nivel nacional: La Paz, Cochabamba. Gastos de exposición y 1200 US $ en concepto de beca para creación, condicionada a la producción de obra.

2do Premio: Exposición de obra en espacios a nivel nacional: La Paz, Cochabamba. Gastos de exposición y 800 US $ en concepto de beca para creación, condicionada a la producción de obra.

3er Premio: Exposición de obra en espacios a nivel nacional: La Paz, Cochabamba. Gastos de exposición y 500 US $ en concepto de beca para creación, condicionada a la producción de obra.

Del 4º al 10º: Menciones de honor y exposición de obra en espacios a nivel nacional. Sin remuneración económica.
+ Info: www.concursoartejoven.org

Organizan La Embajada de España en Bolivia y el Museo Nacional de Arte
Gestiona: Fundación Imagen
Fotos y Fuente: Fundación Imagen

Participan en la exposición Alfredo Müller, Roberto Valcárcel, Rodrigo Bellott, Galo Coca, Oscar Barbery, Bluebox y Julio González. Todos ellos presentarán diversas obras en fotografía, pintura, escultura y video.

El director cruceño Rodrigo Bellott presentará el cortometraje inédito “Contemplar no es sufrir”.
La exposición es organizada por la Fundación IGUALDAD LGBT, institución que trabaja en la temática gay, lésbica, bisexual y trans. El día de la inauguración (7 de julio) la Fundación cruceña cumplirá tres años de vida.
HOMBRES – siete artistas, siete miradas – evita los clichés, las consabidas recetas. Al contrario, nos confronta con nuevas posibilidades estéticas, artísticas y eróticas (algunas de ellas tiernamente apelativas, otras perturbadoras, pero todas provocativas) en torno al hombre visto por el hombre.
HOMBRES – siete artistas, siete miradas – invita al público a re-evaluar el cuerpo masculino en tanto objeto estético y, a tiempo de cuestionar nuestras ideas y emociones al respecto, pretende una sensibilización del observador.

Acerca de Libélula

La Compañía de Teatro para Niñ@s Libélula nace en el año 2009 en Santa Cruz de la Sierra -  Bolivia después de dos años de investigación y planificación para poder consolidar los objetivos de la compañía en corto plazo.

Este emprendimiento surge  a partir de la necesidad de gestionar una cultura teatral en Bolivia desde Santa Cruz, trabajando en los colegios, con el fin de que los niñ@s de primaria tengan la oportunidad de poder apreciar teatro de calidad y a un nivel profesional, acompañados siempre de actividades lúdico – didácticas, donde se crea un compromiso entre la compañía, el maestr@ y los niñ@s, convirtiéndose éste, en cierto lapso de tiempo, un público asiduo al teatro.

La Compañía de Teatro para Niñ@s Libélula, inicia este compromiso, con la sociedad infantil de Bolivia con el montaje de la obra “La Ramita de Hierbabuena” de Eduardo Zamanillo. Llegando en un año a presentar 100 funciones entre colegios, salas, provincias y festivales, teniendo como espectadores a más de 30.000 niñ@s bolivian@s, rompiendo fronteras cruceñas hacia Sucre y Cochabamba.

La Compañía de Teatro para niñ@s Libélula inicia el año 2010 con la obra infantil “Do, re mi y se abrió el telón” para continuar gestionando una cultura teatral.

SINOPSIS
DO, RE, MI Y SE ABRIO EL TELÓN

Do, re, mi y se Abrió el Telón es un espectáculo en el cual entre guitarras, tamboritas, pitos y matracas; Flor de Ñañaca y Avelento Todojunto, viajan por el mundo c@ntando las vivencias propias y las de sus amigos o las del vecino de un primo. Entre pelucas, narices, títeres y muñecos, todo descubierto en miles de cajitas de sorpresas, estos dos clown nos enredan en distintas historias.

De la mano de cartón del “muñeco Pimpón” y con las andanzas de “la tortuga Manuelita” aprenderemos el respeto por nuestras mascotas, viajaremos a “el reino del revés” y conoceremos al “Brujito de Gulugú”, nos haremos miles de porqué y entre ellos comprenderemos la importancia de las vacunas. Entre abrapalabras nos disfrazaremos de Monalisa y Mono Liso para ir a estudiar gustosos con la “vaca de Humahuaca” y nos prepararemos un enredado té, después de un buen aseo personal, para esperar a la “señora lluvia”, quien nos regalará un charquito en el mundo de las libélulas.

Nunca se podría imaginar Asterio, las circunstancias que tiene que pasar para conseguir la ramita de hierbabuena que su madre necesita para hacer un guiso. Deberá resolver enigmas, superar pruebas, andar por caminos y lugares desconocidos.

Presentaciones

viernes 2: 19:00
Sábado 3: 19:00
Domingo 4: 10:00 y 19:00
Jueves 8: 19:00
Viernes 9: 16:30
Sábado 10: 19:00
Domingo 11: 10:00 y 16:30

SINOPSIS
LA RAMITA DE HIERBABUENA (mejor espectáculo infantil 2009. Premios TIQUI)

Personajes con muy mala sombra no se lo pondrán fácil, otros no le dejarán seguir y los que lo quieren ayudar no podrán hacerlo, pues… «Nadie debe ayudarle, nadie puede ayudarle, nadie le ayudará», pero… en el camino de regreso a caso hallará la solución.

Presentaciones

Viernes 9: 19:00
Sábado 10: 16:30
Domingo 11: 19:00

Para presentaciones en eventos empresariales y cumpleaños contactarse en los siguientes teléfonos.

70829713 – 3392388

El corno francés, es un instrumento que pertenece a la familia de los bronces, tiene forma circular compuesta por un extenso tubo que se enrosca en sí mismo y termina en un amplio pabellón, consta de tres a cinco válvulas, esto de acuerdo al instrumento, lo cual ayuda en la extensión del registro que llega a ser de 4 octavas, además cuenta con una pequeña pieza denominada boquilla, que tiene cierto parecido a la de la trompeta pero es más cóncava.
El corno francés o trompa, requiere de mucha más dedicación que el resto de los bronces, sin dejar de lado la complicación de cada uno de estos. Al ser la trompa un instrumento que forma parte de la familia de los bronces y a la vez de las maderas requiere de un dominio de extensión y empaste, para lograr ser un instrumento versátil.

Objetivo general
Lograr resolver dudas, inquietudes y dejar una base para el desarrollo musical en cuanto a cornistas se refiere. Este primer taller puede servir de base para próximas oportunidades.
Debido a que el avance de los cornistas no están en el mismo nivel se los separara en 3:

1. Taller para alumnos iniciales
2. Taller para alumnos con nivel medio
3. Clase magistral para alumnos avanzados

1. TALLER PARA ALUMNOS INICIALES
Este primer taller está destinado a aquellos estudiantes que pueden no haber tenido ni una clase, a estudiantes con un año de práctica del instrumento.
Contenido del taller:
1. El corno francés y su procedencia
2. Técnicas de interpretación
• Respiración ( inhalación- exhalación)
• Diafragma
• Embocadura
• Posición de cuerpo con relación al instrumento
• Vibración de los labios
• Emisión y estabilidad del sonido

2. TALLER PARA ALUMNOS CON NIVEL MEDIO
Este segundo taller estará destinado a alumnos que tengan  un año de estudio en adelante, alumnos que un no forman parte de elencos grandes como orquestas sinfónicas.
Contenido del taller:
2.1 Técnicas de interpretación (revisión individual)
2.2 Ataques
• Toque de lengua simple
• Toque de lengua doble
2.3 Afinación
4. Trino de labios

3.CLASE MAGISTRAL PARA ALUMNOS AVANZADOS
Este taller estará destinado a alumnos que conformen elencos, orquestas o que tengan más de 5 años de estudio.
Para realizar la clase magistral deberán llevar una obra que no dure más de 5 min., ya que se los escuchara individualmente y se resolverán dudas de la misma forma. La posibilidad de participar en más de uno de los talleres está abierta.
Lugar: AECID
Horarios : Martes 6 y Miercoles 7 de julio, mañana y tarde
Precio: BS. 50
Incluye certificado de asistencia y material de estudio
INFORMES: 72191414