Dirigido por Josep Lluís Penadés Boada y que trata sobre Yahia Mulay quien tiene 21 años y desea la guerra. No la querría si viviera en su país y no en un campo de refugiados con más de treinta años de existencia donde se padece malnutrición; si no viera cómo torturan y asesinan a sus compatriotas; si para poder ser universitario no hubiese necesitado vivir ocho años ilegalmente en España sin poder ver a su familia; si España no hubiese regalado su país a Marruecos y a Mauritania mientras la comunidad internacional ignoraba las resoluciones de la ONU… Como Yahia, miles de jóvenes saharauis desean la guerra ¿Quiénes son los responsables?.

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Resumen de como se desarrolló el documental RASD ¿JUSTICIA SIN GUERRA?

Por Carlos Ruiz
Presidente de Lembarki, Asociación de Ayuda al Pueblo Saharaui.

Foto: Grupo que participó en el documental

Hace unos años (2003-2007) y mientras yo era regidor de cooperación en el ayuntamiento de Palafrugell – Girona, tenía la inquietud de denunciar al mundo la injusticia que sufría el pueblo saharaui, sí que se habían hecho documentales y se había escrito mucho sobre el tema, pero yo quería hacer algo diferente que realmente diera a conocer esta injusticia desde su inicio y hasta hoy, tras varios intentos con expertos de audiovisuales y visto los presupuestos que requería mi idea casi desisto de continuar con ella, pero casualidades del destino, llega a mis manos una propuesta de un documentalista de Palafrugell Josep Lluís Penadès, que había hecho algo sobre los indios Bribri de Costa Rica, hablando con él le pareció interesando mi idea y nos pusimos a trabajar, el trato fue que la realización del documental no fuera un coste para él, es decir trabajaría gratis y enseguida pusimos manos al proyecto del documental, la segunda parte vendría de cómo justificar la administración municipal el coste de este proyecto. Debo decir que nuestro ayuntamiento esta hermanado con la daira de Bucraa en los campamentos de refugiados de Tindouf y que yo como representante de mi ayuntamiento, pertenecía a la Coordinadora Catalana de Ayuntamientos Solidarios con el Pueblo Saharaui. Desde la Coordinadora ya se había hecho un intento para conseguir testimonios de los territorios ocupados del Sáhara Occidental, pero el material que se trajo no tenía un mínimo de calidad, así que preparamos un segundo viaje y es aquí donde yo introduje el proyecto del documental matando así dos pájaros de un solo tiro, conseguir unos testimonios fiables, una buena calidad audiovisual y financiar en parte el documental. Salimos hacia al Aaiún (marzo 2007) dos representantes políticos y dos periodistas, la Montse Coll, regidora de Caldes de Montbui, la Annia García periodista de Rubí, Grau Sierra cámara de TV de Barcelona y yo mismo, regidor de Palafrugell. Fue un viaje con multitud de anécdotas, que algún día escribiré, pero lo importante es que conseguimos un excelente material audiovisual y testimonial para nuestro documental, con muchas horas de entrevistas a los activistas más importantes del Sáhara Occidental y dónde también hice buenas amistades con ellos, hoy algunos detenidos y torturados por la policía marroquí. Después (abril 2007) continuamos el proyecto en los campamentos de refugiados aprovechando mis viajes de control de proyectos a la daira de Bucraa, aquí nos acompañó Grau el cámara y Roger periodista y realizador de TV, más horas de filmación, testigos y entrevista a los saharauis, de todos los gremios, maestras, médicos, albañiles, familias etc. El diciembre 2007 y aprovechando el Congreso Nacional Saharaui a Tifariti, continuamos con el trabajo ya más a nivel político con representantes saharauis del ejército, políticos y defensores de DDHH que estaban en el congreso, aquí se descuelga Grau por accidente en Barcelona y ocupa su lugar Bernat cámara de TV. 2008 y parte de 2009 han sido años por de acabar entrevistas en Catalunya, montaje y lucha por conseguir el resto de los recursos necesarios para acabar el proyecto. Ni que decir tiene que ha sido un esfuerzo muy importante tanto físico como económico y que algunos incluso nos jugamos algo más en Sáhara Occidental, debido al acoso policial que vivimos durante la estancia en el Aaiún, pero creo que el objetivo se ha cumplido, espero y deseo que este documental sea una buena herramienta por difundir la causa y la injusticia que se está cometiendo con el pueblo saharaui. Aprovecho para agradecer a todas las personas y entidades que desinteresadamente han colaborado y han hecho posible que, RASD ¿JUSTICIA SIN GUERRA? Sea una realidad muchísimas gracias amigos.

Dentro del festival que arrancó el pasado 12 de julio se estarán exhibiendo diferentes documentales nacionales e internacionales. El acto inaugural será este 17 de julio en el Teatro Gran Mariscal a horas 19:00.

Mayor información:

http://www.festivalcinebolivia.org

El mito del pueblo indígena ayoreo, la adaptación de un libro infantil y un taller de animación entre Bolivia y Dinamarca confluyeron en la creación del corto La Abuela Grillo, que será presentado el 14 de mayo, a las 20:00, en la sala de video del Centro Cultural Santa Cruz.

Este proyecto audiovisual elaborado en 2009, fue realizado en The Animation Workshop, una de las escuelas de animación más prestigiosas en Dinamarca y Europa, gracias al trabajo conjunto de animadores bolivianos y daneses. Todo esto con el apoyo del Gobierno de Dinamarca y las gestiones de The Animation Workshop, Nicobis, Escorzo y la Comunidad de Animadores Bolivianos y la Fundación Solón.

La elaboración del corto fue llevada adelante por un equipo de animadores bolivianos y el departamento de formación pedagógica de The Animation Workshop. Para concretar esta labor ocho animadores bolivianos fueron becados durante cinco meses para aprender técnicas de dibujo tradicional al mismo tiempo que se trabajaba en La Abuela Grillo.

Los ocho artistas becados responsables de este corto fueron: Alejandro Salazar, Susana Villegas, Cecilia Delgado, Joaquín Cuevas, Miguel Mealla, Román Nina, Salvador Pomar y Mauricio Sejas. Todo esto bajo la dirección del destacado animador francés Denis Chapon.

Este corto de dibujos animados cuenta con la voz de la cantante Luzmila Carpio, quien además de cantar da vida a uno de los personajes del corto.

El resultado de este trabajo de intercambio cultural ha permitido la capacitación de jóvenes en el desarrollo de técnicas en el ámbito de la ilustración y animación. Y nos muestra la capacidad creativa de nuestros artistas.

La presentación del corto contará con 25 impresos en los que se puede observar parte del proceso de animación. Esta muestra estará en el CCSC hasta el final del mes de mayo. Asimismo el corto podrá ser visto en la sala de video del Centro en los horarios de atención: Martes a Viernes de 10 a 12 y de 5 a 8. Sábados y Domingos de 5 a 8.

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Por Mónica Heinrich
http://aullidosdelacalle.blogspot.com/

Campanella nos había mostrado en sus anteriores películas que lo suyo iba por el lado tierno. El mismo amor, la misma lluvia, Lluvia de Avellaneda y hasta la tan laureada El Hijo de la Novia, echan mano de recursos conocidos dentro del cine argentino, pero no por eso menos queribles. Personajes clichés, situaciones comunes, y ese tufillo al amor triunfa, es una marca registrada del señor Campanella (excepción hecha de Luna de Avellaneda, que se va más por el lado social). Encima, en casi toda su filmografía, el argentino le ha dado vuela a la hilacha al temita de los amores frustrados, que en dos (y con El Secreto de sus ojos tres) de las mencionadas películas suelen ser parte del GRAN cierre, de esa imagen que se quedará en tu retina mientras los créditos empiezan a salir.

El hijo de la novia me parece hasta ahora su película más redonda. Sin duda una película que a merced de sus detalles tanto técnicos como de alto voltaje emocional, hace que el espectador salga del cine con cierta sensación que muchos definen como “una cosa acá dentro”. Un filme que vale la pena ver, con mensajes muy bonitos…actuaciones muy bonitas, un guión muy bonito y una dirección bonita también. BONITA!

Ahora, si pensás que voy a decirte que El secreto de sus ojos apesta, estás equivocado. No apesta, pero creo que La cinta blanca de Michael Haneke (director austriaco) es una película mucho más superior, quizás sea que el ostracismo narrativo de Haneke es menos comercial que una cinta que ensalza el amor y la aplicación de una justicia efectiva de manera tan facilona.

Vi El secreto de sus ojos en el cine Bella Vista, contenta de verla en pantalla gigante después de hacerle lance al DVD pirata y al original durante varios meses. No quise leer las reseñas, pero su sorpresivo triunfo en los Oscar, hizo que me preguntara qué tan buena sería. Así que llegué a la butaca esperando ver algo memorable o cuando menos aceptable.

Para los que hemos visto el cine de Campanella, sus gags suenan bastante escuchados sin que eso quite que los sabe usar. Ricardo Darín repite como su actor principal (ya fetiche en su filmografía, ha estado en TODAS sus películas) y da vida a un crispín que responde al nombre de Benjamín Esposito.

Este sujeto trabaja como agente de justicia federal. Es empleado de una abogada, Irene Hastings (Soledad Villamil), y tiene como subalterno a Sandoval, interpretado por un Guillermo Francella casi irreconocible que se roba el show.

La joda empieza cuando ocurre un asesinato. Una tipa es asesinada y violada salvajemente. Esposito (Darín) se apersona en el lugar del crimen, ve el cadáver, habla con el marido, y queda obsesionado con el caso.

El crimen, que intenta ser resuelto por un colega suyo de forma muy chapucera, termina convirtiéndose en el eje central de varias decisiones que el personaje principal toma, decisiones en las que arrastra a Sandoval, Irene, al marido de la muerta y a su propia seguridad en pos de la resolución de la causa.

Si  bien el conflicto criminal está bien planteado, existen elementos facilistas usados para que la trama “encaje” mejor en el paciente público. Situaciones que un entendido legal puede caratular como más falsas que las tetas de Luciana Salazar.

No importa, te compro los elementos mal dibujados, porque igual la película entretiene y dentro de todo se deja ver. Sin embargo, lo que me hinchaba los ovarios era la historia de amor que tenía a medio cine suspirando. Esposito anda enamorado de Irene, su jefa. Como no puede ser de otra manera, existen obstáculos: pertenecen a clases sociales distintas y ella está comprometida.

A Campanella no se le ocurre mejor idea que ligar todo el tema del crimen con la relación amorosa latente de este par de individuos. Además, planteado de la manera más ñoña del mundo.

El filme está  planteado en una mezcla de flashbacks que nos cuenten el curso de la obsesión de Esposito que comienza en los 70s, y la situación actual del personaje principal que se da a finales de los 90s…

En medio del despelote de la muerta, del asesino prófugo, del colega borracho, Campanella se da mañas para retratar con, ay no sé si decirle “sutileza”, la época de los regímenes peronistas, la corrupción de poder y la ineficacia del sistema judicial.

Todo esto contado muy al estilo cine latinoamericano convencional. Sin ninguna propuesta narrativa o estética, y entregando un producto cumplidor, que destaca por su “sorpresivo” final, algunas buenas actuaciones y un ritmo ligero para un tema espinoso.

A salvar: las intenciones (bien, muchachos, bien), el resultado global de película aceptable, bien dirigida en líneas generales, relativamente bien actuada y bien musicalizada.

A renegar de: la lamentable actuación de Pablo Rago en el papel de viudo dolido y golpeado por el horror. Muy muy bajo nivel. El maquillaje terrible, se notaba el artificio al tiro, pésimo pésimo. La ñoñez con la que finaliza una trama que de cerrar un poco antes, haciendo a un lado la condescendencia con el público, dejaría una huella más profunda.

Entonces, El secreto de sus ojos es un filme que puede entretener, cuyo trasfondo es interesante, y que es un producto aceptable/cumplidor/correcto. Dentro del cine latinoamericano es una buena opción. Desgraciadamente eso no alcanza más que para pasar un buen rato, que no es para nada despreciable, pero que en mi caso me deja sabor a poco.

LO MEJOR: Es un filme que se deja ver muy bien, y ha conseguido que la platea se conecte con él de una forma muy bonita.
LO PEOR: Maquillaje, ñoñeces, facilismos, clichés y la actuación de Pablo Rago

LO MAS FALSETE: Maquillaje y algunas situaciones de orden “legal”

LA ESCENA: la del estadio, y la del careo con el detenido, cuando Irene interviene.

EL MENSAJE MANIFIESTO: La justicia no existe

EL MENSAJE LATENTE: Podés convertirte en esclavo de lo que supuestamente te libera

EL CONSEJO: Vela

LA PREGUNTA: ¿Por qué se usa tan promiscuamente el  término “obra maestra”?

CURIOSIDADES

• La película está basada en la novela La Pregunta de sus Ojos, del escritor argentino Eduardo Sacheri.
• Eduardo Sacheri también participó en el guión, cuya autoría comparte con Campanella.
• Es la segunda película más taquillera de la historia del cine argentino, superada únicamente por Nazareno Cruz y el lobo de Leonardo Fabio.
• Esta es la segunda nominación para un Oscar que recibe Campanella, después de la que tuvo en 2001 con “El hijo de la novia”, y es también la sexta nominación para el cine argentino.
• La escena del estadio que parece un plano secuencia en realidad es una secuencia contada en 8 planos encadenados. Dura casi 6 minutos y hay 42.000 personas generadas totalmente en 3D.

http://alba.papayamedia.org

Papaya Media Association organizadora del evento invita a presentar trabajos para la pre-selección de los participantes en la muestra. La inscripción de las obras a la selección es gratuita, el plazo vence el 31de julio de 2010 y los detalles para la presentación están explicados en el reglamento del mismo.

Para participar la I. Muestra de Cine de los países del ALBA – Viena 2010, la organización de la misma pone a disposición un reglamento de participación así como un formulario el que habrá que llenar y enviar a la dirección de correo electrónico:

alba@papayamedia.org

Reglas de participación

Formulario de inscripción

Participaron de este certamen, 200 películas de todo el mundo, quedando seleccionados para competir por los codiciados premios, 10 películas, entre ellas “El Ascensor”.

Largometrajes competencia ficción

Ahora la película sigue recorriendo diferentes  países de Latinoamérica para mostrar el cine boliviano, esperemos que siga siendo premiada en otros festivales.

Santa Cruz vivirá la tercera versión de este festival organizado por la Fundación IGUALDAD LGBT bajo el lema “Por la Igualdad en el Bicentenario” en honor a los 200 años de libertad e independencia de nuestra ciudad. Será un evento inolvidable que aglutinará, como es habitual, películas de estreno y con derechos de autor.  La inauguración está programada para el miércoles 12 de mayo (AECID), día en el que se proyectará el largometraje “El mundo Oculto” (The world unseen), film inglés de temática lésbica. Posteriormente, la agrupación “Santa Cruz Jazz Club” se encargará de dar la bienvenida al público cruceño.

Paralelamente al Festival, se realizarán otras actividades culturales. El 13 y el 14 de mayo, respectivamente, la directora española Mariel Macia dictará los talleres “Producciones Audiovisuales con Diversidad Sexual” y “Producciones Audiovisuales de bajo coste” (Como generar grandes proyectos con pequeños presupuestos). Ambos talleres serán dictados en el AECID de forma gratuita y con cupos limitados.

Mariel Macia es una joven directora avalada por múltiples reconocimientos internacionales y desde el año 2009, Responsable de Industria y Mercado de Lesgaicinemad – Festival de Cine Lésbico y Gai de Madrid.

La Fundación IGUALDAD LGBT los invita a formar parte de este singular evento cultural; la diversidad sexual los invita a construir una Santa Cruz bajo el arcoíris del séptimo arte.

El objetivo del programa de actividades es ofrecer una oportunidad única para acercarse, por unos días, a uno de los países vecinos más ricos, plurales y diversos en sus manifestaciones culturales.

Desde el 13 de Abril hasta el 24 del mismo mes, Perú, como país invitado, será protagonista de las diferentes muestras culturales en el Centro Cultural Simón I. Patiño. La Embajada y el Consulado Peruano estarán presentes apoyando en las diferentes exhibiciones de su país. Estos días de abril estarán copados con música, literatura, conferencias sobre arte, proyecciones de vídeo arte y exposiciones fotográficas.

El curador del evento es el artista Gustavo Buntix expresa su concepto sobre el Ciclo Cultural Perú: “…exploración de cierto registro sensible, parcial y tácito, en el Perú que durante la última década emerge transformado, trastornado, tras dos décadas atravesadas por la guerra civil y por la dictadura. Por las luchas también artísticas para derrotar esos tiempos.”

Nostalgia de la Violencia es el subtítulo que ancla los sentidos múltiples del conjunto así formado por una película y diez vídeos de origen artístico. Y otro concebido con finalidades delictivas pero recuperado para esta exposición como ready – made. Histórico: el primero de los miles de registros que el año 2000 hicieron escandalosamente pública la práctica sistemática del soborno y la extorsión por el régimen de Alberto Fujimori y Vladimiro Montesinos. Una pulsión escópica que inscribe al Perú en la postmodernidad más perversa (Sex, lies and Vladitapes). Y cuya revelación masiva interseca la condición existencial  y mediática del país, modificando también su percepción artística.

Como correlato mayor del conjunto, se ofrecerá la proyección comentada de La teta asustada: una película de Claudia Llosas que ha obtenido lo más altos reconocimientos de la cinematografía internacional, llevando a su culminación la sensibilidad de época articulada por este proyecto como las Nostalgia de la violencia. La teta asustada fue estrenada en el 2009 protagonizada por Magaly Solier, y se centra en los temores de las mujeres que fueron violadas durante la violencia política que vivió Perú en las dos últimas décadas del siglo XX. Fue estrenada el 12 de febrero de 2009 en Berlín, el 13 de febrero del mismo año en España y el 12 de marzo de 2009 en Perú. Galardonada con el Oso de Oro a mejor película en el festival de cine de Berlín. En el 2010 fue nominada al Oscar como “Mejor Película en Idioma Extranjero”

Otra atracción del Ciclo Cultural Panorama Perú, es “Del Pueblo y del Barrio”, grupo musical que cuenta la historia de estas últimas dos décadas y media desde diversos ángulos con seriedad o ironía, es solemne y lúdica a la vez, casi siempre irreverente y oportuna.

Estuvimos por el festival de FRIBURGO, y a semanas del magno evento, es tiempo de hacer un recuento con las glorias, decepciones y cosas raras que vivimos en tierras suizas.

Hasta el día que nos fuimos, el festival había sido un bosquejo de jóvenes cineastas…propuestas aún no maduras, pero que en dos o tres personajes hacían preveer un promisorio futuro.

Dentro de las incógnitas, (un signo de interrogación fosforescente del tamaño de la Torre Eiffel) está El Vuelco del Cangrejo, filme que pude apreciar en la función previa al filme que le dedico esta opinión y que venía avalado por el FIPRESCI de Berlín.

Nacido como un proyecto de tesis, de un joven Oscar Ruiz. El vuelco del cangrejo es tildada como la sorpresa del nuevo cine colombiano, y hago énfasis en lo de nuevo, porque sus defensores alegan que esta forma de hacer cine revolucionará al país cafetero gracias a una estética diferente y a una manera de contar las cosas, también diferente. Si lo diferente es eso, prefiero que las cosas sigan iguales.

La película basa su historia en un conflicto de tierras en la región de La Barra, situada a la orilla del océano pacífico, un pedazo de jungla en la que confluyen vegetación y mar, y donde el director consideró importante rescatar a estos personajes, la mayor parte de origen africano, que hace muchos años eran esclavos.

Lo que yo vi? Una película precariamente actuada, donde la historia sonaba artificial y que quizás para ojos europeos puede parecer poético y exótico, pero en ella se exhiben todas aquellas cosas que has escuchado sobre teoría cinematográfica y que dejan ver la mano/intenciones del director de manera muy evidente. La sutileza que se le ha ponderado, me parece fabricada. El personaje principal es un tipo que se adentra a esa zona buscando algo de tranquilidad, los motivos del antes o el después del personaje no están claros, eso no me molesta, me parece mucho mejor. Pero a partir de esa circunstancia, se crean situaciones absurdas. Se introducen personajes secundarios que son más postes de luz, en una película plagada por actores con una expresión monocorde, cuya explicación reside en que son actores naturales. De todas formas, eso no puede ser una excusa, existen n películas con actores naturales, que realmente consiguen transmitir y conmover.

Al dire no se le ocurrió mejor idea que matizar esta historia con informes a través de la televisión o la radio (tal cual estudiante de primer semestre de comunicación social) para dejarnos ver los “conflictos” de la sociedad colombiana (noticias sobre la guerrilla, las FARC, problemas políticos, etc..) me parece la manera más fea de fingir transgresión en el discurso cuando te apoyás en recursos tan sosos. Decís lo que fingís no estás diciendo a través de la tele y la radio. Eso sí, tiene una muy bonita fotografía y las locaciones elegidas le ayudan a darle un airecito poético a ciertas escenas, pero nada más.

Insisto, sigo con el signo de interrogación. El Festival de Berlín premió el año pasado a La Teta Asustada, filme peruano que no es malo, pero que no sé hasta qué punto podía coronarse como la mejor de la selección presentada ese año. Me resisto a creer que fue el mejor. Como me resisto a creer que El Vuelco del Cangrejo haya sido lo mejor para la crítica de Berlín y en Friburgo también le dieron un premio. Quizás la que viene errada y equivocada por la vida soy yo. Eso puede ser, que la pelotuda soy yo nomás.

Todo lo contrario ocurre con Rompecabezas, ópera prima argentina. Se trata de una película realmente pequeña, sin mayores pretensiones. Cuando empezó, finalmente me sacudí el ZZZZZzzzopor que me invadió estos días gracias al excelentísimo aire suizo. La historia no es otra que la vida de una mujer, Carmen (interpretada magistralmente por María Onetto). Una señora casada, con dos hijos, una mujer mayor, que de un momento a otro encuentra su rutina trastocada por un raro hobby: Armar rompecabezas.

Y la vieja se lo toma en serio. Sí. Para ella esa huevada es un equivalente a mis idas al cine y a mis compras de películas. Ni más ni menos.

Empieza armando uno, y de un momento a otro, se pasa horas y horas juntando las piezas y le pone tanto empeño que hasta se me antojó! y ando por las calles mirando con AMOR los rompecabezas.Obvio que la historia del rompecabezas es la excusa perfecta para retratar la vida de CUALQUIER mujer adulta, en pareja y con hijos de larga data. Esa rutina que sólo vive la ama de casa, mujer a la que pocas veces reconocen su valor y que ha postergado sueños, deseos y emociones, por la familia.

Esa intimidad, vacíos, anhelos y pequeñas frustraciones son las que exhibe con maestría el filme, que hace coincidir la afición de Carmen con la crisis del nido vacío.

Con una estética muy linda, en que abundan los PP (primeros planos) de una manera elegante, nos adentramos en la psiquis de Carmen. El resto de los personajes aparecen para dar un vistazo general a nuestra protagonista, pero la cámara la acompaña a ella, a ella que va y que viene, que arma y desarma, que se anima y no se anima…

Situaciones cotidianas, pequeñas, revelan un gran talento de la directora, que con su ópera prima, viene de esa generación de directores argentinos que se han pulido trabajando de asistentes de dirección o directores de casting para otros grandes directores. Natalia Smirnoff ha trabajado con Lucrecia Martel, entre otros…y con Rompecabezas, le dice al mundo que también está lista para tomar la batuta.

Cosas a criticar? No tanto criticar, quizás la historia de tan pequeña puede sonar a una historia sin mayor repercusión, además existe un momento en que se tambalea y cierra de manera algo precipitada. Sin embargo, cualquier pequeña falla, se vuelve menor ante el resultado global.

Una película muy bien actuada, con una excelente fotografía, bonito guión, bien dirigida, bien musicalizada, o sea…una BUENA película, que como decía el tipo que la presentó la noche del festival: Je adoré…Je adoré…

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