Dirigido por Josep Lluís Penadés Boada y que trata sobre Yahia Mulay quien tiene 21 años y desea la guerra. No la querría si viviera en su país y no en un campo de refugiados con más de treinta años de existencia donde se padece malnutrición; si no viera cómo torturan y asesinan a sus compatriotas; si para poder ser universitario no hubiese necesitado vivir ocho años ilegalmente en España sin poder ver a su familia; si España no hubiese regalado su país a Marruecos y a Mauritania mientras la comunidad internacional ignoraba las resoluciones de la ONU… Como Yahia, miles de jóvenes saharauis desean la guerra ¿Quiénes son los responsables?.

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Resumen de como se desarrolló el documental RASD ¿JUSTICIA SIN GUERRA?

Por Carlos Ruiz
Presidente de Lembarki, Asociación de Ayuda al Pueblo Saharaui.

Foto: Grupo que participó en el documental

Hace unos años (2003-2007) y mientras yo era regidor de cooperación en el ayuntamiento de Palafrugell – Girona, tenía la inquietud de denunciar al mundo la injusticia que sufría el pueblo saharaui, sí que se habían hecho documentales y se había escrito mucho sobre el tema, pero yo quería hacer algo diferente que realmente diera a conocer esta injusticia desde su inicio y hasta hoy, tras varios intentos con expertos de audiovisuales y visto los presupuestos que requería mi idea casi desisto de continuar con ella, pero casualidades del destino, llega a mis manos una propuesta de un documentalista de Palafrugell Josep Lluís Penadès, que había hecho algo sobre los indios Bribri de Costa Rica, hablando con él le pareció interesando mi idea y nos pusimos a trabajar, el trato fue que la realización del documental no fuera un coste para él, es decir trabajaría gratis y enseguida pusimos manos al proyecto del documental, la segunda parte vendría de cómo justificar la administración municipal el coste de este proyecto. Debo decir que nuestro ayuntamiento esta hermanado con la daira de Bucraa en los campamentos de refugiados de Tindouf y que yo como representante de mi ayuntamiento, pertenecía a la Coordinadora Catalana de Ayuntamientos Solidarios con el Pueblo Saharaui. Desde la Coordinadora ya se había hecho un intento para conseguir testimonios de los territorios ocupados del Sáhara Occidental, pero el material que se trajo no tenía un mínimo de calidad, así que preparamos un segundo viaje y es aquí donde yo introduje el proyecto del documental matando así dos pájaros de un solo tiro, conseguir unos testimonios fiables, una buena calidad audiovisual y financiar en parte el documental. Salimos hacia al Aaiún (marzo 2007) dos representantes políticos y dos periodistas, la Montse Coll, regidora de Caldes de Montbui, la Annia García periodista de Rubí, Grau Sierra cámara de TV de Barcelona y yo mismo, regidor de Palafrugell. Fue un viaje con multitud de anécdotas, que algún día escribiré, pero lo importante es que conseguimos un excelente material audiovisual y testimonial para nuestro documental, con muchas horas de entrevistas a los activistas más importantes del Sáhara Occidental y dónde también hice buenas amistades con ellos, hoy algunos detenidos y torturados por la policía marroquí. Después (abril 2007) continuamos el proyecto en los campamentos de refugiados aprovechando mis viajes de control de proyectos a la daira de Bucraa, aquí nos acompañó Grau el cámara y Roger periodista y realizador de TV, más horas de filmación, testigos y entrevista a los saharauis, de todos los gremios, maestras, médicos, albañiles, familias etc. El diciembre 2007 y aprovechando el Congreso Nacional Saharaui a Tifariti, continuamos con el trabajo ya más a nivel político con representantes saharauis del ejército, políticos y defensores de DDHH que estaban en el congreso, aquí se descuelga Grau por accidente en Barcelona y ocupa su lugar Bernat cámara de TV. 2008 y parte de 2009 han sido años por de acabar entrevistas en Catalunya, montaje y lucha por conseguir el resto de los recursos necesarios para acabar el proyecto. Ni que decir tiene que ha sido un esfuerzo muy importante tanto físico como económico y que algunos incluso nos jugamos algo más en Sáhara Occidental, debido al acoso policial que vivimos durante la estancia en el Aaiún, pero creo que el objetivo se ha cumplido, espero y deseo que este documental sea una buena herramienta por difundir la causa y la injusticia que se está cometiendo con el pueblo saharaui. Aprovecho para agradecer a todas las personas y entidades que desinteresadamente han colaborado y han hecho posible que, RASD ¿JUSTICIA SIN GUERRA? Sea una realidad muchísimas gracias amigos.

Dentro del festival que arrancó el pasado 12 de julio se estarán exhibiendo diferentes documentales nacionales e internacionales. El acto inaugural será este 17 de julio en el Teatro Gran Mariscal a horas 19:00.

Mayor información:

http://www.festivalcinebolivia.org

El mito del pueblo indígena ayoreo, la adaptación de un libro infantil y un taller de animación entre Bolivia y Dinamarca confluyeron en la creación del corto La Abuela Grillo, que será presentado el 14 de mayo, a las 20:00, en la sala de video del Centro Cultural Santa Cruz.

Este proyecto audiovisual elaborado en 2009, fue realizado en The Animation Workshop, una de las escuelas de animación más prestigiosas en Dinamarca y Europa, gracias al trabajo conjunto de animadores bolivianos y daneses. Todo esto con el apoyo del Gobierno de Dinamarca y las gestiones de The Animation Workshop, Nicobis, Escorzo y la Comunidad de Animadores Bolivianos y la Fundación Solón.

La elaboración del corto fue llevada adelante por un equipo de animadores bolivianos y el departamento de formación pedagógica de The Animation Workshop. Para concretar esta labor ocho animadores bolivianos fueron becados durante cinco meses para aprender técnicas de dibujo tradicional al mismo tiempo que se trabajaba en La Abuela Grillo.

Los ocho artistas becados responsables de este corto fueron: Alejandro Salazar, Susana Villegas, Cecilia Delgado, Joaquín Cuevas, Miguel Mealla, Román Nina, Salvador Pomar y Mauricio Sejas. Todo esto bajo la dirección del destacado animador francés Denis Chapon.

Este corto de dibujos animados cuenta con la voz de la cantante Luzmila Carpio, quien además de cantar da vida a uno de los personajes del corto.

El resultado de este trabajo de intercambio cultural ha permitido la capacitación de jóvenes en el desarrollo de técnicas en el ámbito de la ilustración y animación. Y nos muestra la capacidad creativa de nuestros artistas.

La presentación del corto contará con 25 impresos en los que se puede observar parte del proceso de animación. Esta muestra estará en el CCSC hasta el final del mes de mayo. Asimismo el corto podrá ser visto en la sala de video del Centro en los horarios de atención: Martes a Viernes de 10 a 12 y de 5 a 8. Sábados y Domingos de 5 a 8.

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Por Mónica Heinrich
http://aullidosdelacalle.blogspot.com/

Campanella nos había mostrado en sus anteriores películas que lo suyo iba por el lado tierno. El mismo amor, la misma lluvia, Lluvia de Avellaneda y hasta la tan laureada El Hijo de la Novia, echan mano de recursos conocidos dentro del cine argentino, pero no por eso menos queribles. Personajes clichés, situaciones comunes, y ese tufillo al amor triunfa, es una marca registrada del señor Campanella (excepción hecha de Luna de Avellaneda, que se va más por el lado social). Encima, en casi toda su filmografía, el argentino le ha dado vuela a la hilacha al temita de los amores frustrados, que en dos (y con El Secreto de sus ojos tres) de las mencionadas películas suelen ser parte del GRAN cierre, de esa imagen que se quedará en tu retina mientras los créditos empiezan a salir.

El hijo de la novia me parece hasta ahora su película más redonda. Sin duda una película que a merced de sus detalles tanto técnicos como de alto voltaje emocional, hace que el espectador salga del cine con cierta sensación que muchos definen como “una cosa acá dentro”. Un filme que vale la pena ver, con mensajes muy bonitos…actuaciones muy bonitas, un guión muy bonito y una dirección bonita también. BONITA!

Ahora, si pensás que voy a decirte que El secreto de sus ojos apesta, estás equivocado. No apesta, pero creo que La cinta blanca de Michael Haneke (director austriaco) es una película mucho más superior, quizás sea que el ostracismo narrativo de Haneke es menos comercial que una cinta que ensalza el amor y la aplicación de una justicia efectiva de manera tan facilona.

Vi El secreto de sus ojos en el cine Bella Vista, contenta de verla en pantalla gigante después de hacerle lance al DVD pirata y al original durante varios meses. No quise leer las reseñas, pero su sorpresivo triunfo en los Oscar, hizo que me preguntara qué tan buena sería. Así que llegué a la butaca esperando ver algo memorable o cuando menos aceptable.

Para los que hemos visto el cine de Campanella, sus gags suenan bastante escuchados sin que eso quite que los sabe usar. Ricardo Darín repite como su actor principal (ya fetiche en su filmografía, ha estado en TODAS sus películas) y da vida a un crispín que responde al nombre de Benjamín Esposito.

Este sujeto trabaja como agente de justicia federal. Es empleado de una abogada, Irene Hastings (Soledad Villamil), y tiene como subalterno a Sandoval, interpretado por un Guillermo Francella casi irreconocible que se roba el show.

La joda empieza cuando ocurre un asesinato. Una tipa es asesinada y violada salvajemente. Esposito (Darín) se apersona en el lugar del crimen, ve el cadáver, habla con el marido, y queda obsesionado con el caso.

El crimen, que intenta ser resuelto por un colega suyo de forma muy chapucera, termina convirtiéndose en el eje central de varias decisiones que el personaje principal toma, decisiones en las que arrastra a Sandoval, Irene, al marido de la muerta y a su propia seguridad en pos de la resolución de la causa.

Si  bien el conflicto criminal está bien planteado, existen elementos facilistas usados para que la trama “encaje” mejor en el paciente público. Situaciones que un entendido legal puede caratular como más falsas que las tetas de Luciana Salazar.

No importa, te compro los elementos mal dibujados, porque igual la película entretiene y dentro de todo se deja ver. Sin embargo, lo que me hinchaba los ovarios era la historia de amor que tenía a medio cine suspirando. Esposito anda enamorado de Irene, su jefa. Como no puede ser de otra manera, existen obstáculos: pertenecen a clases sociales distintas y ella está comprometida.

A Campanella no se le ocurre mejor idea que ligar todo el tema del crimen con la relación amorosa latente de este par de individuos. Además, planteado de la manera más ñoña del mundo.

El filme está  planteado en una mezcla de flashbacks que nos cuenten el curso de la obsesión de Esposito que comienza en los 70s, y la situación actual del personaje principal que se da a finales de los 90s…

En medio del despelote de la muerta, del asesino prófugo, del colega borracho, Campanella se da mañas para retratar con, ay no sé si decirle “sutileza”, la época de los regímenes peronistas, la corrupción de poder y la ineficacia del sistema judicial.

Todo esto contado muy al estilo cine latinoamericano convencional. Sin ninguna propuesta narrativa o estética, y entregando un producto cumplidor, que destaca por su “sorpresivo” final, algunas buenas actuaciones y un ritmo ligero para un tema espinoso.

A salvar: las intenciones (bien, muchachos, bien), el resultado global de película aceptable, bien dirigida en líneas generales, relativamente bien actuada y bien musicalizada.

A renegar de: la lamentable actuación de Pablo Rago en el papel de viudo dolido y golpeado por el horror. Muy muy bajo nivel. El maquillaje terrible, se notaba el artificio al tiro, pésimo pésimo. La ñoñez con la que finaliza una trama que de cerrar un poco antes, haciendo a un lado la condescendencia con el público, dejaría una huella más profunda.

Entonces, El secreto de sus ojos es un filme que puede entretener, cuyo trasfondo es interesante, y que es un producto aceptable/cumplidor/correcto. Dentro del cine latinoamericano es una buena opción. Desgraciadamente eso no alcanza más que para pasar un buen rato, que no es para nada despreciable, pero que en mi caso me deja sabor a poco.

LO MEJOR: Es un filme que se deja ver muy bien, y ha conseguido que la platea se conecte con él de una forma muy bonita.
LO PEOR: Maquillaje, ñoñeces, facilismos, clichés y la actuación de Pablo Rago

LO MAS FALSETE: Maquillaje y algunas situaciones de orden “legal”

LA ESCENA: la del estadio, y la del careo con el detenido, cuando Irene interviene.

EL MENSAJE MANIFIESTO: La justicia no existe

EL MENSAJE LATENTE: Podés convertirte en esclavo de lo que supuestamente te libera

EL CONSEJO: Vela

LA PREGUNTA: ¿Por qué se usa tan promiscuamente el  término “obra maestra”?

CURIOSIDADES

• La película está basada en la novela La Pregunta de sus Ojos, del escritor argentino Eduardo Sacheri.
• Eduardo Sacheri también participó en el guión, cuya autoría comparte con Campanella.
• Es la segunda película más taquillera de la historia del cine argentino, superada únicamente por Nazareno Cruz y el lobo de Leonardo Fabio.
• Esta es la segunda nominación para un Oscar que recibe Campanella, después de la que tuvo en 2001 con “El hijo de la novia”, y es también la sexta nominación para el cine argentino.
• La escena del estadio que parece un plano secuencia en realidad es una secuencia contada en 8 planos encadenados. Dura casi 6 minutos y hay 42.000 personas generadas totalmente en 3D.

http://alba.papayamedia.org

Papaya Media Association organizadora del evento invita a presentar trabajos para la pre-selección de los participantes en la muestra. La inscripción de las obras a la selección es gratuita, el plazo vence el 31de julio de 2010 y los detalles para la presentación están explicados en el reglamento del mismo.

Para participar la I. Muestra de Cine de los países del ALBA – Viena 2010, la organización de la misma pone a disposición un reglamento de participación así como un formulario el que habrá que llenar y enviar a la dirección de correo electrónico:

alba@papayamedia.org

Reglas de participación

Formulario de inscripción

Participaron de este certamen, 200 películas de todo el mundo, quedando seleccionados para competir por los codiciados premios, 10 películas, entre ellas “El Ascensor”.

Largometrajes competencia ficción

Ahora la película sigue recorriendo diferentes  países de Latinoamérica para mostrar el cine boliviano, esperemos que siga siendo premiada en otros festivales.

Estuvimos por el festival de FRIBURGO, y a semanas del magno evento, es tiempo de hacer un recuento con las glorias, decepciones y cosas raras que vivimos en tierras suizas.

Hasta el día que nos fuimos, el festival había sido un bosquejo de jóvenes cineastas…propuestas aún no maduras, pero que en dos o tres personajes hacían preveer un promisorio futuro.

Dentro de las incógnitas, (un signo de interrogación fosforescente del tamaño de la Torre Eiffel) está El Vuelco del Cangrejo, filme que pude apreciar en la función previa al filme que le dedico esta opinión y que venía avalado por el FIPRESCI de Berlín.

Nacido como un proyecto de tesis, de un joven Oscar Ruiz. El vuelco del cangrejo es tildada como la sorpresa del nuevo cine colombiano, y hago énfasis en lo de nuevo, porque sus defensores alegan que esta forma de hacer cine revolucionará al país cafetero gracias a una estética diferente y a una manera de contar las cosas, también diferente. Si lo diferente es eso, prefiero que las cosas sigan iguales.

La película basa su historia en un conflicto de tierras en la región de La Barra, situada a la orilla del océano pacífico, un pedazo de jungla en la que confluyen vegetación y mar, y donde el director consideró importante rescatar a estos personajes, la mayor parte de origen africano, que hace muchos años eran esclavos.

Lo que yo vi? Una película precariamente actuada, donde la historia sonaba artificial y que quizás para ojos europeos puede parecer poético y exótico, pero en ella se exhiben todas aquellas cosas que has escuchado sobre teoría cinematográfica y que dejan ver la mano/intenciones del director de manera muy evidente. La sutileza que se le ha ponderado, me parece fabricada. El personaje principal es un tipo que se adentra a esa zona buscando algo de tranquilidad, los motivos del antes o el después del personaje no están claros, eso no me molesta, me parece mucho mejor. Pero a partir de esa circunstancia, se crean situaciones absurdas. Se introducen personajes secundarios que son más postes de luz, en una película plagada por actores con una expresión monocorde, cuya explicación reside en que son actores naturales. De todas formas, eso no puede ser una excusa, existen n películas con actores naturales, que realmente consiguen transmitir y conmover.

Al dire no se le ocurrió mejor idea que matizar esta historia con informes a través de la televisión o la radio (tal cual estudiante de primer semestre de comunicación social) para dejarnos ver los “conflictos” de la sociedad colombiana (noticias sobre la guerrilla, las FARC, problemas políticos, etc..) me parece la manera más fea de fingir transgresión en el discurso cuando te apoyás en recursos tan sosos. Decís lo que fingís no estás diciendo a través de la tele y la radio. Eso sí, tiene una muy bonita fotografía y las locaciones elegidas le ayudan a darle un airecito poético a ciertas escenas, pero nada más.

Insisto, sigo con el signo de interrogación. El Festival de Berlín premió el año pasado a La Teta Asustada, filme peruano que no es malo, pero que no sé hasta qué punto podía coronarse como la mejor de la selección presentada ese año. Me resisto a creer que fue el mejor. Como me resisto a creer que El Vuelco del Cangrejo haya sido lo mejor para la crítica de Berlín y en Friburgo también le dieron un premio. Quizás la que viene errada y equivocada por la vida soy yo. Eso puede ser, que la pelotuda soy yo nomás.

Todo lo contrario ocurre con Rompecabezas, ópera prima argentina. Se trata de una película realmente pequeña, sin mayores pretensiones. Cuando empezó, finalmente me sacudí el ZZZZZzzzopor que me invadió estos días gracias al excelentísimo aire suizo. La historia no es otra que la vida de una mujer, Carmen (interpretada magistralmente por María Onetto). Una señora casada, con dos hijos, una mujer mayor, que de un momento a otro encuentra su rutina trastocada por un raro hobby: Armar rompecabezas.

Y la vieja se lo toma en serio. Sí. Para ella esa huevada es un equivalente a mis idas al cine y a mis compras de películas. Ni más ni menos.

Empieza armando uno, y de un momento a otro, se pasa horas y horas juntando las piezas y le pone tanto empeño que hasta se me antojó! y ando por las calles mirando con AMOR los rompecabezas.Obvio que la historia del rompecabezas es la excusa perfecta para retratar la vida de CUALQUIER mujer adulta, en pareja y con hijos de larga data. Esa rutina que sólo vive la ama de casa, mujer a la que pocas veces reconocen su valor y que ha postergado sueños, deseos y emociones, por la familia.

Esa intimidad, vacíos, anhelos y pequeñas frustraciones son las que exhibe con maestría el filme, que hace coincidir la afición de Carmen con la crisis del nido vacío.

Con una estética muy linda, en que abundan los PP (primeros planos) de una manera elegante, nos adentramos en la psiquis de Carmen. El resto de los personajes aparecen para dar un vistazo general a nuestra protagonista, pero la cámara la acompaña a ella, a ella que va y que viene, que arma y desarma, que se anima y no se anima…

Situaciones cotidianas, pequeñas, revelan un gran talento de la directora, que con su ópera prima, viene de esa generación de directores argentinos que se han pulido trabajando de asistentes de dirección o directores de casting para otros grandes directores. Natalia Smirnoff ha trabajado con Lucrecia Martel, entre otros…y con Rompecabezas, le dice al mundo que también está lista para tomar la batuta.

Cosas a criticar? No tanto criticar, quizás la historia de tan pequeña puede sonar a una historia sin mayor repercusión, además existe un momento en que se tambalea y cierra de manera algo precipitada. Sin embargo, cualquier pequeña falla, se vuelve menor ante el resultado global.

Una película muy bien actuada, con una excelente fotografía, bonito guión, bien dirigida, bien musicalizada, o sea…una BUENA película, que como decía el tipo que la presentó la noche del festival: Je adoré…Je adoré…

Trailer

Desde inicios de la década pasada el cortometraje ha experimentado profundas transformaciones que le han llevado a convertirse en un género audiovisual con entidad, características y lenguaje propio.

Los cortos dan a conocer nuestras historias, nuestras vidas, creencias, sueños, creadores que encuentran en el lenguaje audiovisual una manera de decir de expresar nuestro universo cultural.

Y son festivales los que hacen que la gente pueda ver el trabajo de los realizadores que quieren decir algo importante. Los cortometrajes simbolizan la libertad y la democracia del acceso a los medios audiovisuales.

La “Semana Internacional del Corto” es una plataforma para que guionistas, directores, actores y productores de este tipo de obras vayan posicionado sus cortos como un género independiente del largometraje.

En este marco “IMAGINEA arte y cultura”, en colaboración con Fundación Imagen, lanza la primera convocatoria internacional de cortometrajes.

Presentación

Es una buena instancia para nuestro medio el poder contar con una organización formal que procure un espacio sostenible de exhibición de cortometrajes producidos en Bolivia y en el extranjero.

Exhibición que se traduce en apoyo significativo para los artistas y productores al convertir la participación en la posibilidad de un reconocimiento. Es bueno establecer espacios en que las producciones se midan, y que el trabajo de calidad sea distinguido y de esta manera exhibido.

La muestra de este año es significativa por la representatividad que tiene de la producción de cortometraje en Bolivia en los últimos años. La misma que ha crecido significativamente, principalmente por la formación de nuevas generaciones de videastas y cineastas profesionales. Esta selección, es quizás una de las más completas del nuevo video producido en Bolivia. De esta manera, esta plataforma se edifica a sí misma como un espacio de encuentro y de proyección de nuestra contemporaneidad en la producción audiovisual.

Se espera que en siguientes ediciones la representatividad de la muestra internacional crezca, transformándose así en un punto de encuentro de lenguajes audiovisuales producidos a en diferentes entornos culturales.

Por el momento, es grato encontrarse con producción de calidad técnica y artística que refuerza todo lo expresado previamente. Se comprueba así que, el video profesional en Bolivia tiene un lugar central en nuestra construcción de lenguajes, en nuestra reconstrucción de imaginarios.

Esta primera Semana Internacional del Corto nos aproxima gratamente a este reconfortante e inquietante panorama.

Eduardo Calla

Integrante del Comité de Selección

PROGRAMA DE LA SEMANA INTERNACIONAL DEL CORTO EN BOLIVIA – COCHABAMBA DEL 10 AL 15 DE MAYO

LUNES 10

9:00 Taller de Cámara Realización. El plano simbólico, el discurso narrativo y el discurso fílmico. DICTA: César Pérez

LUGAR: “Universidad Mayor de San Simón”: Campus Universitario.

15:00 Muestra especial.

LUGAR: “Universidad Católica Boliviana”: Campus Tupuraya.

19:30 Muestra oficial: ¿De qué color es el cielo? (Bolivia), Vino al atardecer (Bolivia), No es mucho lo que heredamos de nuestro abuelo (Argentina),  Il mondo mio (España), The Dota experience (Bolivia).

LUGAR: Teatro Adela Zamudio: Casa de la Cultura

MARTES 11

9:00 Taller de Cámara Realización. El plano simbólico, el discurso narrativo y el discurso fílmico. DICTA: César Pérez

LUGAR: “Universidad Mayor de San Simón”: Campus Universitario.

10:30 Muestra para niños

LUGAR: mARTtadero

15:00 Muestra especial.

LUGAR: “Cárcel de mujeres “San Sebastián”

19:30 Muestra oficial: Terra (España), ¿Puede usted contar la historia de su heladera? (Argentina), Lado B (Bolivia), 360º (España), Max jutam (Bolivia), Das Sein Und Das Nichts (Austria), Cuerpos Blandos (Chile).

LUGAR: Teatro Adela Zamudio: Casa de la Cultura

MIERCOLES 12

9:00 Taller de Cámara Realización. El plano simbólico, el discurso narrativo y el discurso fílmico. DICTA: César Pérez

LUGAR: “Universidad Mayor de San Simón”: Campus Universitario.

11:00 Muestra especial.

LUGAR: “Universidad Mayor de San Simón”: Campus Universitario.

15:00 Conferencia: Crítica cinematográfica en Bolivia

DICTA: Claudio Sánchez

LUGAR: Brigada de Asambleístas de Cochabamba (Plazuela Colón esquina México)

De 15:00 a 19:30 Feria audiovisual: Participan instituciones de cine, centros de formación, productoras, etc.

LUGAR: Brigada de Asambleístas de Cochabamba (Plazuela Colón esquina México)

19:30 Muestra oficial: 75 Metros (España), Metegol (Argentina), Sweet & Sour Waltz (Israel), Waterdrop (México), DVD (España),  Made in Japan (España), El tiempo se está cansando (Bolivia).

LUGAR: Teatro Adela Zamudio: Casa de la Cultura

JUEVES 13

9:00 Taller: Fondos internacionales para cortometrajes.

DICTA: Viviana Zaavedra

LUGAR: mARTtadero

10:30 Muestra para niños

LUGAR: Colegio Isaac Attie

De 15:00 a 19:30 Feria audiovisual: Participan instituciones de cine, centros de formación, productoras, etc.

LUGAR: Brigada de Asambleístas de Cochabamba (Plazuela Colón esquina México)

16:30 Cineforo

LUGAR: Brigada de Asambleístas de Cochabamba (Plazuela Colón esquina México)

19:30 Muestra oficial: Granica (Austria), Amanecer (Colombia), El pintor de cielos (España), Ring Ring (Bolivia), Porque hay cosas que nunca se olvidan (España), El que no cae, resbala (Bolivia).

LUGAR: Teatro Adela Zamudio: Casa de la Cultura

VIERNES 14

9:00 Taller: Fondos internacionales para cortometrajes.

DICTA: Viviana Zaavedra

LUGAR: mARTtadero

10:30 Muestra para niños

LUGAR: Colegio Laredo

De 15:00 a 19:30 Feria audiovisual: Participan instituciones de cine, centros de formación, productoras, etc.

LUGAR: Brigada de Asambleístas de Cochabamba (Plazuela Colón esquina México)

16:30 ENCUENTRO NACIONAL entre directores, realizadores, críticos y productores de cortometrajes.

LUGAR: Brigada de Asambleístas de Cochabamba (Plazuela Colón esquina México)

19:30 Gala de clausura y premiación

LUGAR: Centro Cultural y Pedagógico Simón I. Patiño

SÁBADO 15

10:30 Muestra para niños

LUGAR: Teatro Municipal Teófilo Vargas: Plaza 15 de Agosto (Quillacollo)

Semana Internacional Corto Bolivia

Descarga la ficha de inscripción

Lunes 10

*¿De qué color es el cielo? (Bolivia)

FICCIÓN 29:50 min

IDIOMA: castellano

AÑO: 2009

SINOPSIS:

La manera en que esteban ve su vida está a punto de cambiar. Una enfermedad incurable lo llevará a buscar aquello que ha perdido hace mucho…El amor de su hijo Manuel.

GUIÓN y DIRECCIÓN: Juan Pablo Ritcher

PRODUCCIÓN: Pablo Terrazas y Catalina Razzini

FOTOGRAFÍA: Mauricio Ovando

MONTAJE: Denisse Arancibia Flores

MÚSICA: Jorge Iriarte

SONIDO: Luís Bolívar

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Maité Tarilonte, Gabriela Paz

INTÉRPRETES: Bernardo Arancibia y Diego Montes

* Il Mondo mío (España)

FICCIÓN. 13:58 min

IDIOMA: castellano

AÑO: 2010

SINOPSIS:

Es la historia de un sepulturero, solitario y feliz, que protagoniza un encuentro poético con la última moradora de su cementerio, una joven sepultada viva y rescatada por su propio enterrador.

DIRECCIÓN: José  Manuel Fandós y Javier Estella

PRODUCCIÓN: Mario de Los Santos y Oscar Sipán

GUIÓN: Mario de Los Santos y Oscar Sipán

FOTOGRAFÍA: Laura Sánchez Vizcaino

MONTAJE: José Manuel Fandós

MÚSICA: Juanjo Javierre

SONIDO: Arturo Ortas

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Oscar Sanmartín y Cristina Peirona

INTÉRPRETES:

Toni Álamo, Marta Larralde, Camilo Gracia (voz en off)

*Vino al atardecer (Bolivia)

FICCIÓN. 9:00 min

IDIOMA: castellano

AÑO: 2010

SINOPSIS:

El reencuentro de un padre con su hija después de tantos años está por realizarse, pero la espera puede ser larga.

DIRECCIÓN: Enrique Mendieta

PRODUCCIÓN: Enrique Mendieta y Rodrigo Sejas

GUIÓN: Pablo Bustamante

FOTOGRAFÍA: Rodrigo Sejas

MONTAJE: Enrique Mendieta

MÚSICA: Ernesto Guevara, Bajo tierra

SONIDO: Enrique Mendieta

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Enrique Mendieta

*No es mucho lo que heredamos de nuestro abuelo (Argentina)

FICCIÓN. 15:00 min

IDIOMA: castellano

AÑO: 2010

SINOPSIS:

Dos hermanos reciben como única herencia de su abuelo un bolso con algunos objetos. Entre los objetos hay una cámara fotográfica con un rollo adentro sin revelar. Al revelarlo, los hermanos intentan reconstruir cómo fue y qué sucedió en aquélla cotidiana aunque milagrosa última tarde de su abuelo.

DIRECCIÓN y PRODUCCIÓN: Fernando Domínguez

GUIÓN: Fernando Domínguez, Natalia de la Vega y Nicolás Rubió

FOTOGRAFÍA: Natalia de la Vega

MONTAJE: Fernando Domínguez

MÚSICA: Damián Nogueira

SONIDO: Javier Farina

INTÉRPRETES: Ivo Aichembaun, Carolina Defossé y Josefa Matos

*The Dota Experience (Bolivia)

DOCUMENTAL. 2:34 min

IDIOMA: castellano

AÑO: 2007

SINOPSIS:

Una investigación y un acercamiento al adicto mundo de los videojuegos.

DIRECCIÓN, PRODUCCIÓN, GUIÓN, FOTOGRAFÍA, MONTAJE: Mikele Rollano

MÚSICA: Philip Glass, R. Strauss, Mandolinas Criollas

SONIDO: Mikele Rollano

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Mikele Rollano

INTÉRPRETES: Estudiantes del Instituto Eduardo Laredo

Martes 11

*TERRA (España)

FICCIÓN. 11:31 min

IDIOMA: catalán

AÑO: 2009

SINOPSIS:

Una anciana solitaria explica cómo cambió el curso de su vida, mientras describe el proceso de preparación y sembrado de un naranjo, desvelando hechos inesperados.

DIRECCIÓN: Txema Uribarri y Marco Mateus

PRODUCCIÓN: Cubic Creaciones Audiovisuales S.L.

GUIÓN: Txema Uribarri

FOTOGRAFÍA: María Escudero

MONTAJE: María Escudero y Txema Uribarri

MÚSICA: Varios

SONIDO: Diego Golbert

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Vera Cirilo

INTÉRPRETES: Petra Serra, Marc Severa, Antoni Planas.

*¿Puede usted contar la historia de su heladera?

DOCUMENTAL. 8:40 min

IDIOMA: Español

AÑO: 2009

SINOPSIS:

Una campaña anónima convoca a quienes puedan contar historias protagonizadas por sus heladeras. ¿Puede usted contar la historia de su heladera? Esta simple pregunta produce desconcierto, pero en poco tiempo comienza a dar resultados.

DIRECCIÓN: Manuel Abramovich

PRODUCCIÓN: Ana Laura Urriza

GUIÓN: Manuel Abramovich, Carilina Carrillo, Mora Maldonado

FOTOGRAFÍA: Michel Steinberg

MONTAJE: Agustín Ross

MÚSICA: Odín Swarts

SONIDO: Nahuel Palenque

*360º (España)

FICCIÓN. 9:10 min

AÑO: 2009

SINOPSIS: Una chica es perseguida una mañana cualquiera en una ciudad. Su reacción es un tanto extraña…

GUIÓN y DIRECCIÓN: Maja Djokic

PRODUCCIÓN: Angeles Hernández

FOTOGRAFÍA: Bet Rourich

MONTAJE: Judith Miralles

MÚSICA: María Coma

SONIDO: Ana Solanas y Cristian Palleja

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Marta Bazaco

INTÉRPRETES: Ana Alarcón y Cristian Magolani

*Max Juntam (Bolivia)

FICCIÓN. 12:00 min

IDIOMA: Aymara – Español

AÑO: 2010

SINOPSIS: Max viaja por primera vez desde su comunidad hasta la ciudad de La Paz, sin retornar nunca mas. Un buen día movido por una extraña sensación de nostalgia toma una decisión…

GUIÓN y DIRECCIÓN: Carlos Piñeiro

PRODUCCIÓN: Camila Molina

FOTOGRAFÍA: Pablo Paniagua

MONTAJE: Henry Zúñiga

SONIDO: Pablo Lamar

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Carlos Piñeiro

INTÉRPRETES: Luis Fuentes y Luis Machaca

*Lado B (Bolivia)

FICCIÓN. 2:58 min

IDIOMA: Castellano

AÑO: 2008

SINOPSIS:

El cantar “cumpleaños feliz” en tu natalicio es casi una ceremonia, Kiko está a punto de hacerlo, pero algo hará que este sea especial.

GUIÓN y DIRECCIÓN: Javier Cabrera Hurtado

PRODUCCIÓN: Dorita Fernández, Ernst Udo Drawert, Javier Cabrera

FOTOGRAFÍA: Ernst Udo Drawert

MONTAJE: Ernst Udo Drawert

MÚSICA: Buddy Holly

SONIDO: Ernst Udo Drawert

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Dorita Fernádez

INTÉRPRETES: Alejandro Molina

*Das sein und das Nichts (Austria)

ANIMACIÓN, FICCIÓN, EXPERIMENTAL. 10:00 min

AÑO: 2007

SINOPSIS:

The film transforms a piece of music into a visual and examines the role of humans in this performance of sound and light. The musicians of the Klangforum Wien ensemble appear and disappear according to their acoustic contribution.

La película, transforma una pieza  musical en un elemento visual y examina el papel de los seres humanos en esta performance de sonido y luz. Los músicos del conjunto Klangforum Wien aparecen y desaparecen de acuerdo a su contribución acústica.

DIRECCIÓN: Bady Minck

PRODUCCIÓN: Alexander Dumreicher – Ivanceanu, Gabriele Kranzelbinder y Bady Minck

GUIÓN: Bady Minck

FOTOGRAFÍA: Jörn Staeger, Martin Putz

MONTAJE: Frédéric Fichefet

MÚSICA: Beat Furrer performed by Klangforum Wien

SONIDO: Peter Böhm, Wolfram Wuinovic

INTÉRPRETES: Beat Furrer, y los músicos de Klangforum Wien

*Sombras en el Viento (España)

FICCIÓN. 20:00 min

IDIOMA: Inglés

AÑO: 2009

SINOPSIS:

Nueva York, 1905. Sue y Johnsy son dos pintoras que comparten un estudio. Sue tiene que cuidar a Johnsy, que está enferma de neumonía y convencerla de que no morirá  cuando caiga la última hoja de una vieja enredadera.

GUIÓN y DIRECCIÓN: Julia Guillén Creagh

PRODUCCIÓN: Ramón Rodríguez y Julia Guillén

FOTOGRAFÍA: Elena Gelado

MONTAJE: José Manuel Jiménez

MÚSICA: Eddie Creagh

SONIDO: Manu Robles

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Fernando Hevia

INTÉRPRETES: Susan Stanley, Alice Henley, Edmund Dehn, Nicky Goldie y David Bailie

*Cuerpos Blandos (Chile)

DOCUMENTAL. 16:00 min

IDIOMA: castellano

AÑO: 2007

SINOPSIS:

Juan Pablo Langlois Vicuña, escultor e instalador chileno, interviene el Museo de Bellas Artes de Santiago en los años 60 con su obra “Cuerpos Blandos”, a partir de ahí ha desarrollado un trabajo volteado a la producción de ideas más que a la conservación misma de su trabajo.

GUIÓN y DIRECCIÓN: Pedro Lacerda

PRODUCCIÓN: Natalia González

FOTOGRAFÍA: Pedro Lacerda

MONTAJE: Pablo González

MÚSICA: Marcus Ferrer

SONIDO: Tomás González

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Pedro Lacerda

Miércoles 13

*75 metros (España)

FICCIÓN. 12:00 min

IDIOMA: castellano

AÑO: 2009

SINOPSIS:

Necesito que los camiones atraviesen ese campo esta misma tarde. Cambio. -¿Esta tarde? – Eso es imposible, mi comandante. Cambio – Me da igual que sea imposible, es una orden. Cambio y corto.

GUIÓN y DIRECCIÓN: Daniel Castro

PRODUCCIÓN: Arturo Médiz

FOTOGRAFÍA: Marc Zumbach

MONTAJE: Cristina Laguna

MÚSICA: Jaime Cristóbal

SONIDO: Axel Ware

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Marie Lanna

INTÉRPRETES: Lolo Herrero, Álex Batllori, Xavi Lite.

*Metegol (Argentina)

ANIMACIÓN. 2:10 min

IDIOMA: castellano

AÑO: 2009

SINOPSIS:

Ante la posibilidad de convertir el último gol del partido, un jugador de metegol repasa toda su vida hasta ese momento.

GUIÓN, DIRECCIÓN y PRODUCCIÓN: Javier Cabrera.

FOTOGRAFÍA: Javier Cabrera y Rocío Dalmau.

MONTAJE: Javier Cabrera.

SONIDO: Daniel Celina.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Javier Cabrera.

INTÉRPRETES: Daniel Celina (Voz)

*Sweet & sour Waltz (Israel)

EXPERIMENTAL. 7:33 min

IDIOMA: Sin idioma

AÑO: 2010

SINOPSIS:

Esta pieza es un intento de debatir la brecha entre la experiencia subjetiva y un objeto cinematográfico. La historia, situada en un bar, muestra cómo la cámara viaja de un personaje a otro,  interpretando sus miradas. La  coreografía se utiliza como un medio para ilustrar las diferencias en la percepción de cada individuo.

GUIÓN y DIRECCIÓN: Or Marin and Lior Avizoor

PRODUCCIÓN: Dana Regiano

FOTOGRAFÍA: Nir Sa’ar

MONTAJE: Ornit Levy

MÚSICA: Dirk Kunesch, Yonatan Kunda, Noa Urbach and Oran Nahum.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Or Marin and Lior Avizoor

INTÉRPRETES: Ron Amit, Uri Avrahami, Gina Ben David, Ariel Cohen, Elinor Cohen, Merav Dagan, Stefan Ferry, Igal Furman, Roman Koifman, Yonatan Kunda, Miki Marin, Stav Marin, Lee Meir, Oran Nahum, Ofir Najary, Roi Senderovich, Inbal Shahar, Noa Shiloh, Moran Yitzhakey Abergel and Binyamin Yom-Tov.

*Waterdrop (México)

DOCUMENTAL. 8:00 min

AÑO: 2009

SINOPSIS: “La acción de la película se situa en un pequeño pueblo, perdido (o remoto pueblo de Sierra…) en Sierra Madre en México. Dos jóvenes representantes de la cultura Mixteco son enviados a traer agua para el resto de la familia. El viaje es duro para ellos y tienen problemas en su camino de regreso.”

GUIÓN y DIRECCIÓN: Jan Pawel Trzaska, Joaquin del Paso

FMONTAJE: Filip Kasperaszek

MÚSICA: Daniel Zorzano

SONIDO: Jose Luis Juárez, Wojciech Emm

DIRECCIÓN ARTÍSTICA:

INTÉRPRETES: Rigoberto Rodríguez Gaytan, Saúl Durán Gaytan, Ana Rubí Rodríguez Gaytan, Abigail Rodríguez Gaytan, Alfonzo Rodríguez Durán, Julia Gaytan Duran

*DVD (España)

FICCIÓN. 17:00 min

IDIOMA: castellano

AÑO: 2005

SINOPSIS:

La pequeña aventura de Yoel, fanático del cine y los videojuegos, por demostrar a su ex – novia que ha madurado. Al contrario que su hermano mayor Roberto, tipo serio, formal y respetable que ha encontrado el amor de su vida en una “friki”.

GUIÓN y DIRECCIÓN: Ciro Altabás

PRODUCCIÓN: Marela Films

FOTOGRAFÍA: Pedro J. Márquez

MONTAJE: José Manuel Jiménez

MÚSICA: José Sánchez

SONIDO: Jorge Sánchez

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: David García, María Sánchez y Sonia Castro.

INTÉRPRETES: César Camino, Carlos Martínez y Sara Montalvo

*Made in Japan (España)

FICCIÓN. 6:05 min

IDIOMA: castellano

AÑO: 2007

SINOPSIS:

“Y entonces mi madre me confesó  que el señor que yo creía que era mi padre no era mi padre…”

DIRECCIÓN: Ciro Altabás

PRODUCCIÓN: Retroproducciones y Guillermo Valencia

GUIÓN: Iñigo Díaz – Guardamino – Ciro Altabás

FOTOGRAFÍA: Pedro Márquez

MONTAJE: Emma Tusell

MÚSICA: José Sánchez

SONIDO: José Tomé  “Pollo”

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Ciro Altabás

INTÉRPRETES: Ciro Altabás, Irene González, Pepe Márquez y Maribel Valencia.

*El tiempo se está cansando (Bolivia)

DOCUMENTAL. 30 min.

IDIOMA: castellano

AÑO: 2009

SINOPSIS:

Alejándonos del cientifismo tradicional, el documental propone un recorrido a través de las percepciones y vivencias sobre el cambio climático que tienen diversas personas que sufren el impacto directo del fenómeno en el amplio paisaje boliviano.

DIRECCIÓN: Pablo Bustamante, Horacio Augstburger, Helga Gruberg y Rodrigo López

PRODUCCIÓN: Helga Gruberg, Fundación Gaia Pacha

GUIÓN: Creación Colectiva

FOTOGRAFÍA: Horacio Augstburger y Rodrigo López

MONTAJE: Pablo Bustamante

MÚSICA: Manuel Rocha, Tema Final: Mraco Lavayén

SONIDO: Helga Gruberg y Manuel Rocha

Jueves 14

*Granica (Austria)

ANIMACIÓN – EXPERIMENTAL. 6:00 min

AÑO: 2009

SINOPSIS:

Granica fue filmada alrededor de la frontera de la República Serbia de Krajina, uno de los puntos focales de la guerra Croata-Yugoslava. Doce años después del final del conflicto, casas destruidas y dilapidadas actúan como recuerdos no intencionales que detienen al olvido.

DIRECCIÓN, PRODUCCIÓN, GUIÓN, FOTOGRAFÍA y MONTAJE: Eni Brander

MÚSICA y SONIDO: Christof Dienz

*Amanecer (Australia – Colombia)

FICCIÓN. 14:00 min

IDIOMA: Español

AÑO: 2009

SINOPSIS: Juan, un joven suramericano, lucha por construir una nueva vida para su esposa e hija en Australia. Los suños se vuelven mentiras, las mentiras realidad. ¿Podrá Juan ver la luz del amanecer?

GUIÓN y DIRECCIÓN: Alvaro D. Ruiz

PRODUCCIÓN: Ulises Oliver, Luci Temple

FOTOGRAFÍA: Ross Giardina

MÚSICA: Patrick Nellestein

SONIDO: Patrick Nellestein y Javier García

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Kate Kampbell

INTÉRPRETES: Matías Stevens y Jessica Chapnik

*Pintor de cielos (España)

ANIMACIÓN. 20:00 min

IDIOMA: gallego

AÑO: 2009

SINOPSIS:

Desde la oscuridad de unos acantilados perdidos, un pintor maniaco, marcado por su pasado trágico y su fiel ayudante, investigan incansables la búsqueda de un remedio contra las incesantes tempestades. El mar y los años van devorando poco a poco la casa que habitan, donde ruge una cladera encantada y revuelan fantasmas atormentados.

DIRECCIÓN: Jorge Moraís Valle

PRODUCCIÓN: Jorge Moraís Valle

GUIÓN: Jorge Moraís Valle, Silvia Pazos

FOTOGRAFÍA: Jorge Moraís Valle

MONTAJE: Jorge Moraís Valle

MÚSICA: Edson Fernad

SONIDO: Jorge Moraís Valle

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Jorge Moraís Valle

*Ring Ring (Bolivia)

FICCIÓN. 15:00 min

IDIOMA: castellano

AÑO: 2009

SINOPSIS:

Chichito tiene 4 años. Todos los sábados un teléfono suena por la tarde. Él y sus hermanos corren a contestar, pero por algún motivo Chichito no consigue contestar nunca. Una historia intimista y sencilla que intenta retratar los vacios y las soledades de sociedades contemporáneas.

GUIÓN y DIRECCIÓN: Fred Nuñez y Mónica Heinrich

PRODUCCIÓN: Malbicho visual works

FOTOGRAFÍA: Juan Miranda

MONTAJE: Mónica Heinrich

MÚSICA: Wilder Zegalles

SONIDO: Hugo Conde y Wilder Zegalles

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Cesar Morón

INTÉRPRETES: Fabricio Davids Torrico, Georgina Zeballos, Luis Alba y Jorge Zeballos

*Porque hay cosas que nunca se olvidan (Italia)

FICCIÓN. 13:12 min

IDIOMA: italiano

AÑO: 2008

SINOPSIS:

Nápoles, Italia 1950. Cuatro amigos juegan al fútbol en la calle. De repente la pelota se le cae tras las rejas de la casa de “la vieja mala”. Probablemente nunca más podrán jugar con ese balón, pero la venganza será terrible.

DIRECCIÓN: Lucas Figueroa

PRODUCCIÓN: Ángel Gutiérrez

GUIÓN: Lucas Figueroa

FOTOGRAFÍA: Javier Palacios

MONTAJE: Lucas Figueroa

MÚSICA: Lucas Figueroa

SONIDO: Manuel Rojas

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Lucas Figueroa

INTÉRPRETES: Emiliana Olmedo, Víctor Menegaz, Nicolo Urbinati, Tiziano Escarpone, Giulio Baldar.

*El que no cae resbala

DOCUMENTAL. 9:48 min
IDIOMA: Castellano
AÑO: 2006

SINOPSIS: La picardía de un grupo de niños, que mientras se divierten en un tobogán y sin ningún reparo cuentan chistes, revelan sus inquietudes, anhelos, nos demuestran una vez mas como los niños son el reflejo de la sociedad.
DIRECCIÓN: Pablo Calderón
PRODUCCIÓN: Materia Prima
GUIÓN: Pablo Calderón, Francisco Infantes, Rubén Ramos
FOTOGRAFÍA: Pablo Calderón, Francisco Infantes
MONTAJE: Pablo Calderón
MÚSICA: Bajo Fondo Tango Club, Propellerheads, Morcheeba, Altiplano
SONIDO: Francisco Infantes
DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Rubén Ramos
INTÉRPRETES: Niños de la ciudad de El Alto.

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Esta película ya arrasó en los premios de Cine de la Academia Británica (BAFTA) ganando como mejor película, mejor dirección, mejor guion original, mejor fotografía, mejor montaje y mejor sonido.

Es una película que vale la pena verla en el cine.

Sinopsis:

The Hurt Locker narra el intenso día a día de un comando especializado en desactivación de explosivos durante la guerra de Irak liderado por el sargento Thompson. Cuando éste fallece en el transcurso de una misión, la Unidad queda al mando del impredecible y temerario sargento James (Jeremy Renner). El imprudente comportamiento de éste hará que sus dos subordinados, el sargento Sanborn (Anthony Mackie) y el especialista Eldridge (Brian Geraghty), valoren seriamente el riesgo que corren en su trabajo y se planteen si realmente les merece la pena continuar. Cuando una misión rutinaria en una ciudad se convierta en una auténtica ratonera para James y sus hombres, la verdadera personalidad del sargento aflorará, haciendo que sus vidas cambien para siempre.

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