Acerca de Libélula

La Compañía de Teatro para Niñ@s Libélula nace en el año 2009 en Santa Cruz de la Sierra -  Bolivia después de dos años de investigación y planificación para poder consolidar los objetivos de la compañía en corto plazo.

Este emprendimiento surge  a partir de la necesidad de gestionar una cultura teatral en Bolivia desde Santa Cruz, trabajando en los colegios, con el fin de que los niñ@s de primaria tengan la oportunidad de poder apreciar teatro de calidad y a un nivel profesional, acompañados siempre de actividades lúdico – didácticas, donde se crea un compromiso entre la compañía, el maestr@ y los niñ@s, convirtiéndose éste, en cierto lapso de tiempo, un público asiduo al teatro.

La Compañía de Teatro para Niñ@s Libélula, inicia este compromiso, con la sociedad infantil de Bolivia con el montaje de la obra “La Ramita de Hierbabuena” de Eduardo Zamanillo. Llegando en un año a presentar 100 funciones entre colegios, salas, provincias y festivales, teniendo como espectadores a más de 30.000 niñ@s bolivian@s, rompiendo fronteras cruceñas hacia Sucre y Cochabamba.

La Compañía de Teatro para niñ@s Libélula inicia el año 2010 con la obra infantil “Do, re mi y se abrió el telón” para continuar gestionando una cultura teatral.

SINOPSIS
DO, RE, MI Y SE ABRIO EL TELÓN

Do, re, mi y se Abrió el Telón es un espectáculo en el cual entre guitarras, tamboritas, pitos y matracas; Flor de Ñañaca y Avelento Todojunto, viajan por el mundo c@ntando las vivencias propias y las de sus amigos o las del vecino de un primo. Entre pelucas, narices, títeres y muñecos, todo descubierto en miles de cajitas de sorpresas, estos dos clown nos enredan en distintas historias.

De la mano de cartón del “muñeco Pimpón” y con las andanzas de “la tortuga Manuelita” aprenderemos el respeto por nuestras mascotas, viajaremos a “el reino del revés” y conoceremos al “Brujito de Gulugú”, nos haremos miles de porqué y entre ellos comprenderemos la importancia de las vacunas. Entre abrapalabras nos disfrazaremos de Monalisa y Mono Liso para ir a estudiar gustosos con la “vaca de Humahuaca” y nos prepararemos un enredado té, después de un buen aseo personal, para esperar a la “señora lluvia”, quien nos regalará un charquito en el mundo de las libélulas.

Nunca se podría imaginar Asterio, las circunstancias que tiene que pasar para conseguir la ramita de hierbabuena que su madre necesita para hacer un guiso. Deberá resolver enigmas, superar pruebas, andar por caminos y lugares desconocidos.

Presentaciones

viernes 2: 19:00
Sábado 3: 19:00
Domingo 4: 10:00 y 19:00
Jueves 8: 19:00
Viernes 9: 16:30
Sábado 10: 19:00
Domingo 11: 10:00 y 16:30

SINOPSIS
LA RAMITA DE HIERBABUENA (mejor espectáculo infantil 2009. Premios TIQUI)

Personajes con muy mala sombra no se lo pondrán fácil, otros no le dejarán seguir y los que lo quieren ayudar no podrán hacerlo, pues… «Nadie debe ayudarle, nadie puede ayudarle, nadie le ayudará», pero… en el camino de regreso a caso hallará la solución.

Presentaciones

Viernes 9: 19:00
Sábado 10: 16:30
Domingo 11: 19:00

Para presentaciones en eventos empresariales y cumpleaños contactarse en los siguientes teléfonos.

70829713 – 3392388

Dicha actividad  se llevará a cabo en la Biblioteca Municipal Central, y la Red de Bibliotecas Municipales,  donde personal capacitado se centrará para que los asistentes tengan una placentera vacación.

La edad comprendida para los alumnos será de 8 a 12 años, para tener así una homogeneidad en lo que se refiere a la edad.

Se trabajará con materiales fáciles de manejar, sin descuidar también actividades que fomenten el hábito a la lectura y la escritura, como ser la “hora del cuento” y “leer es de película “

Así mismo el cupo  es limitado y son impartidos de manera gratuita.

RED DE BIBLIOTECAS MUNICIPALES

• Biblioteca Municipal “Villa 1º de Mayo”
• Biblioteca Municipal Oriental
• Biblioteca Municipal “Estación Argentina”
• Biblioteca Municipal “Alto San Pedro”
• Biblioteca Municipal “Lazareto”
• Biblioteca Municipal “Pampa de la Isla”
• Biblioteca Municipal “Plan  3.000”
• Biblioteca Municipal “La Cuchilla”
• Biblioteca Municipal “Guaracal – La Morita”
• Biblioteca Municipal “Pajonal”
• Biblioteca Municipal “El Bajío del Oriente”

“Rupestres Sonoros”, es un tributo a los pueblos de la Amazonia del continente americano. El concierto presenta nuevos arreglos y versiones de canciones del pueblo Suruí de Rondônia, de los Kayapó de Xingu, del Pakaa Nova de Guaporé, del Kaxinawá de Acre, y otros pueblos de la cuenca amazónica, algunos de ellos fueron o son  parte del oriente boliviano siendo esta la razón por la que se escogió a este grupo para participar, como invitado internacional, de los festejos de nuestro BICENTENARIO.

La diversidad musical indígena de la zona es muy rica y llena de contrastes que se pueden apreciar en este nuevo trabajo.

En este proyecto, Mawaca hace una arqueología musical y de imágenes ancestrales de los rupestres de algunos sitios arqueológicos. Magda Pucci, la directora musical del Mawaca, ha buscado las conexiones entre el arte rupestre y los indígenas; su universo simbólico y artístico y a lo largo del proceso, percibió que lo que se considera un hombre prehistórico, en realidad fue un indio que bailaba, practicaba rituales, que festejaba, cazaba, bebía chicha de maíz, amaba, pintado con urucú, con una fuerte relación con los espíritus del cielo, del aire y de la tierra. Se adornaba con collares y adornos en la cabeza. Estas imágenes que fueron pintadas en las piedras de la Serra da Capivara, en Piauí y en Monte Alegre, transmiten estas escenas, rituales, con las que podemos imaginar cómo era la vida hace más de 10.000 años atrás.

Magda Pucci comenta sobre las motivaciones que la llevaron a la elaboración de este proyecto: “Hay más de 200 grupos indígenas solo en Brasil, y ni siquiera sabemos sus nombres, o el hecho de que hablan unos 180 idiomas diferentes! Esa es la razón por la que me gustaría mostrar sus canciones y componer algunos temas para explorar la abundante sonoridad de las lenguas indígenas”.

Con todo esto, fue creada una estética en que la tradición musical está en constante diálogo con la contemporaneidad, sin perder los trozos ancestrales y el poder original de las canciones. Son utilizados varios recursos tecnológicos en la producción, dando una nueva dimensión en la forma y la creación de sonidos Mawaca resultados asombrosos.

“Es necesario transformar esta música, ya que el tiempo original de las canciones es diferente de lo que estamos acostumbrados en las grandes ciudades. Hemos mezclado con otros elementos para hacer los cantos más cercanos a nuestros “oídos aceleradas”, afirma Magda Pucci.

SOBRE EL GRUPO

MAWACA es un grupo musical de São Paulo conocido por su profunda investigación y recreación de la música de todo el mundo, así como por sus maravillosas actuaciones en conciertos y en los CDs.

La combinación de las cantantes femeninas y el instrumental acústico ha ayudado a Mawaca a transformarse en el punto de referencia de músicas del mundo en Brasil. Sus integrantes cantan en más de quince idiomas. Una importante característica es su pluralidad cultural.

El repertorio del grupo se articula en torno a las canciones de muchos países y culturas diferentes, incluyendo Brasil naturalmente. Al mismo tiempo que recrea las canciones, siempre establece conexiones con elementos musicales de la música brasileña. Mawaca presenta una visión diferente de la música brasileña, con lo que estipula la singular mezcla de raíces y de ritmos tradicionales de Brasil presente en canciones con referencias multiculturales en arreglos innovadores.

Durante sus 15 años de existencia, Mawaca ha grabado siete CDs y un DVD. En 2008, lanzó el álbum “Rupestres Sonoros” – Los cantos de los pueblos de la Amazonia, con recreaciones de canciones indígenas.

Dirigido y producido por Magda Pucci, Mawaca ha desarrollado una sólida carrera, siempre con conciertos sold out y con una audiencia fidelísima.

ORGANIZACIÓN

Este evento que marca el inicio de las actividades masivas por el BICENTENARIO, está patrocinado en un 90% por el GOBIERNO MUNICIPAL AUTÓNOMO DE SANTA CRUZ DE LA SIERRA, a través de la Dirección de Cultura Patrimonio y Turismo.

Está coordinado por Ubaldo Nallar y tiene la colaboración de diversas empresas e instituciones cruceñas.

DETALLES

• El escenario se emplazará en medio de la laguna del PARQUE  EL ARENAL.
• Es un mega escenario de 16 metros de frente por 10 metros de fondo y 8 metros de alto.
• La delegación de MAWACA procedente de Sao Paulo – Brasil, está conformada por 17 personas, entre músicos, cantantes y técnicos especializados que llegarán a nuestra ciudad el día 17 de junio
• El ensayo general está planeado para el día viernes 18 por la noche.
• Para entrevistas con Magda Pucci (Directora MAWACA) coordinar al 776.86331.
• Vale mencionar que el grupo viene a Santa Cruz después de realizar 12 conciertos en la Feria Mundial de Shanghái, China 2010.
• Para más detalles del grupo: www.mawaca.com.br

Con el objetivo de facilitar el acceso de más de 700 niños de los hogares Fátima, FUSINDO, Don Bosco, Padre Alfredo y Aldeas SOS a la IV Feria del Libro Infantil Juvenil; Petrobras Bolivia -en coordinación con la Cámara Departamental del Libro de Santa Cruz (CDLSC)- organiza la visita de los pequeños al evento literario los días viernes 4 y sábado 5 de junio en el marco del programa “La niñez cuenta, ¡vamos a la Feria del Libro!”.

Se habilitarán varios buses para transportar de manera segura a los niños, quienes a su llegada contarán con un guía que los llevará a recorrer los 11 sectores de la Feria del Libro Infantil Juvenil: “Leyendas populares”, “Conociendo nuestros autores”, ”Tardes de versos y serenatas”, “Juegos y tradiciones populares”, “Personajes célebres”, “El Arenal y su Jichi”; los espacios Simón I. Patiño y biblioteca Municipal y los talleres de creacuentos y de arte chiquitano.

A lo largo del recorrido, los niños podrán disfrutar e interactuar en relatos de cuentos costumbristas, show de títeres y personajes sorprendentes; asimismo dar rienda suelta a su imaginación en talleres de dibujo y pintura. Al finalizar la visita, los pequeños compartirán una merienda y Petrobras les entregará un recuerdo de esta entretenida y motivadora experiencia.

“El programa La niñez cuenta, ¡Vamos a la feria del Libro!, tiene como objetivo brindar a los pequeños la oportunidad de acceder a toda la dinámica que hay en el área infantil, disfrutar del mundo de la literatura con entretenimiento y juego” sostiene Vanessa Canudas, Gerente de Comunicación Institucional de Petrobras Bolivia.

Esta es una iniciativa de la compañía petrolera, bajo su política de Responsabilidad Social Empresarial y cumple el objetivo de promover la cultura, apoyar la literatura e incentivar las buenas practicas en la niñez como la lectura y expresiones artísticas como la pintura, el teatro y la poesía.

La IV Feria del Libro Infantil Juvenil brinda estos espacios empleando una serie de recursos educativos y expresiones artísticas que se adecúan a las diversas edades de los visitantes, con el objetivo de dar a conocer un poco de nuestra historia, cultura, y literatura.

Con la emoción de los festejos del Bicentenario, la revista cultural AlmaZen y Semanario Uno lanzan el “Primer Concurso de ensayos sobre la identidad cruceña” y paralelo a ello una serie de coloquios mensuales con la presencia de personalidades representativas de la región.

La primer muestra de esta serie de coloquios, contó con la participación del Rector de la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno (U.A.G.R.M.) Reymi Ferreira y el Secretario de Autonomía de la Prefectura del Departamento, Dr. Carlos Dabdoub.

Reymi Ferreira expresó tres concepciones sobre la identidad cultural; esencialista, constructivista y la perspectiva que plantea la identidad cultural como construcción por oposición a otras identidades. Ferreira desarrolló también el tema de “élite e identidad”.

Por su parte, Carlos Dabdoub centró su discurso en la identidad, desarrollo y la renovación institucional destacando su impulso en la denominada “Década de oro de los años 50”

Ambos presentaron sus ponencias con miradas distintas sobre lo que es la identidad cruceña, a un público variado generando así un debate con ideas diversas.

La sala del Museo de Historia fue el lugar elegido para los coloquios sobre identidad cruceña. Para esta segunda versión (martes 11 de mayo) contará con la presencia del ex prefecto Carlos Hugo Molina y otr@ exponente aún por confirmar.

A continuación la ponencia del rector de la UAGRM Reymi Ferreira.

Sobre la identidad cruceña

Y la ponencia el Dr. Carlos Dabdoub.

Ser cruceño e institucionalidad

Fuente: Gobernabilidad.org.bo

El arquitecto Eduardo Ribera, curador de la muestra SIMBIOSIS, seleccionó más de veinte obras que recorren cinco décadas del trabajo del maestro Herminio Pedraza Rivero, las cuales serán presentadas el jueves 6 de mayo en las instalaciones del Centro Cultural Simón I. Patiño, a partir de las 19:30 horas.

Las obras que serán  exhibidas, pertenecen a colecciones privadas y públicas, entre ellas, se destaca la Colección del Gobierno Departamental de Santa Cruz, así como la colección privada de la familia Pedraza y la colección del Dr. Luís Roca, entre otros.

Eduardo Ribera, cuenta el inicio de la pasión por las obras de Pedraza y por realizar este homenaje:

“En el despacho, el mobiliario era modernista. Un gran escritorio de madera clara y sillones de cuero color chocolate, una mesa de reuniones ovalada y un sofá donde yo me sentaba a dibujar hasta que mi padre termine la jornada para volver a casa. Sobre el sofá colgaba una pintura que triplicaba mi estatura. Yo tenía ocho años.

Un  inmenso sol rojo iluminaba el horizonte. Su luz irradiaba un haz amarillo eléctrico que se posaba sobre las manos firmes que dirigían la fuerza de dos bueyes negros, surcos se abrían en la tierra vasta y verdosa. Un gesto imponente. Todo en sincronía. Grandes edificaciones blancas republicanas y modernas, torres metálicas y canales de concreto  en sutil danza con losetas y horcones de cuchi tallados a mano. Y en una esquina, su nombre: Herminio Pedraza.

Durante más de una década esa pintura acompañó mi crecimiento Hablándome del lugar donde yo nací. Un día, sin despedidas, desapareció. Cuando pregunté me dijeron que había vuelto a Santa Cruz, reubicada en otro despacho de la Prefectura. Un sentido de pérdida me envolvió, pero también una misión para el futuro: volver a encontrar esa imagen, conocer a su autor y descubrir Santa Cruz.”

La Campaña de Lectura 2010, tiene el objetivo de incentivar a la población a leer y desarrollarse culturalmente. Los spots fueron realizados en las instalaciones del Centro Cultural Simón I. Patiño. La producción estuvo a cargo de Igor Tavera, Leslie Moyano y Luciano Jerez. Las fotografías fueron tomadas por el artista Julio González.

Los spots se están emitiendo en diferentes canales de televisión, y en páginas web relacionadas con el desarrollo cultural y educativo. Los protagonistas son personas de diferentes sectores (modelaje, televisión, literatura, deporte, música) que invitan a todos a “ponerse la camiseta”.

Dentro de la Campaña de Lectura que dura hasta el 26 de noviembre del presente, el Centro Cultural Simón I. Patiño, tiene preparadas muchas actividades relacionadas con el tema.

La doctora en Literatura, Alba María Paz Soldán, analizará en una conferencia a César Vallejo, poeta, narrador y periodista peruano considerado entre los más grandes innovadores de la poesía del siglo XX, revolucionó la forma y el fondo de sentir y escribir poéticamente, tanto que fue calificado como “poeta universal”.

Esta conferencia será el jueves 22 de abril en el Salón Auditorio a horas 19:30 en el Centro Cultural Simón I. Patiño. (Calle Suárez de Figueroa Nº 89 esq. Independencia)

DATOS DE ALBA MARÍA PAZ SOLDÁN

Paceña, doctora en Literatura Latinoamericana, magister en Artes y Lic. en Literatura. En su experiencia profesional destaca en diseño de cursos como “La Comunicación Escrita en la Empresa” y “El informe de la institución moderna”. Ha sido Coordinadora Académica del Departamento de Cultura en la Universidad Católica Boliviana. Estuvo encargada del Pensamiento Crítico cuyo objetivo fue la enseñanza de lenguaje el año 2001. Fue miembro del Comité Editorial de la revista Ciencia y Cultura de la Universidad Católica Boliviana. Investigadora y Coordinadora del proyecto Historia Crítica de la Literatura en Bolivia. También ha sido consultora en el proyecto “Elaboremos entre todos una Escuela para Todos” del Plan Social Educativo. Fue Directora del proyecto de investigación “El espacio de la literatura en la cultura andina” en Buenos Aires; coordinadora del proyecto “Bolivia en Argentina y América Latina”. Asesoramiento académico y curricular al Centro de Estudios Históricos Antropológicos Sociales Sudamericanos en Buenos Aires; codirectora del programa de Lenguaje Lectura Comprensiva para la Facultad de Humanidades en Universidad Mayor de San Andrés. Asistente de Investigación en el Departamento de Historia y Literatura del Instituto Boliviano de Cultura y en el Centro de Investigación y Promoción del Campesinado.

Ha sido docente de diferentes materias en distintas universidades de Bolivia, Argentina y Estados Unidos. Ha publicado el libro Historia Crítica de la Literatura en Bolivia el año 2002 (Coautora Blanca Wiethüchter). También ha trabajado en la edición, prólogo, notas, cronología, introducción en Ediciones de libros de autores reconocidos. Ha dictado innumerables conferencias y publicados artículos sobre escritura, lenguaje, cultura y literatura  en medios de comunicación impresos.

DATOS DE CÉSAR VALLEJO

César Abraham Vallejo Mendoza nació en Santiago de Chuco un 16 de marzo de 1892 y falleción en París el 15 de abril de 1938. Fue poeta, narrador y periodista, considerado entre los más grandes innovadores de la poesía del siglo XX. Revolucionó la forma y el fondo de sentir y escribir poéticamente. En Lima publicó sus dos primeros poemarios: Los heraldos negros (1918), que reúne poesías que si bien en el aspecto formal son todavía de filiación modernista, constituyen a la vez el comienzo de la búsqueda de una diferenciación expresiva; y Trilce (1922), obra que significa ya la creación de un lenguaje poético muy personal, coincidiendo con la irrupción del vanguardismo a nivel mundial. En 1923 dio a la prensa su primera obra narrativa: Escalas Melografiadas, colección de estampas y relatos, algunos ya vanguardistas. Ese mismo año partió hacia Europa, para no volver más a su patria. Hasta su muerte residió mayormente en París, con algunas breves estancias en Madrid y en otras ciudades europeas en las que estuvo de paso. Vivió del periodismo complementado con trabajos de traducción y docencia. En esta última etapa de su vida no publicó libros de poesía, aunque escribió una serie de poemas que serían publicados póstumamente. Publicó en cambio, libros en prosa: la novela proletaria o indigenista El tungsteno (Madrid, 1931) y el libro de crónicas Rusia en 1931 (Madrid, 1931). Sus poemas póstumos fueron agrupados en dos poemarios: Poemas humanos y España, aparta de mí este cáliz, publicados en 1939 gracias al empeño de su viuda, Georgette Vallejo. La poesía reunida en dichos libros es de corte social, con esporádicas tomas de posición ideológicas profundamente humana. Para muchos críticos, los “poemas humanos” constituyen lo mejor de su producción poética, que lo han hecho merecedor del calificativo de “poeta universal”.

Vallejo abarcó  prácticamente todos los géneros literarios: Lírica, Narrativa (novelas y cuentos), Dramática (obras teatrales) y Ensayística. Se debe también mencionar su copiosa labor periodística (crónicas y artículos).

Lírica

Es comúnmente aceptado que la lírica es en donde Vallejo alcanza su verdadera expresión y sus más altas cotas. Consta de tres etapas:

• Etapa de Influencia Postmodernista. Libro de Poemas: Los Heraldos Negros (Lima, 1919)
• Etapa Vanguardista. Poemario: Trilce (Lima, 1922)
• Etapa de la Poesía Revolucionaria. Poemarios: Poemas Humanos  y España, aparta de mí este cáliz (1939)

Narrativa

En la narrativa de Vallejo también se aprecia su progresión ideológica.

• Escalas melografiadas (Lima, 1923)
• Fabla Salvaje (Lima, 1923)
• Hacia el reino de los Sciris (terminado en 1928, se publicó póstumamente)

Hacia 1930, influenciado por el marxismo, empezó a escribir relatos más imbuidos de la problemática social y circunscritos en el llamado Realismo Socialista, como El Tungsteno (Madrid, 1931) y Paco Yunque, escrito en 1931 pero publicado en 1951.

Se debe mencionar también otros cuentos y relatos escritos entre 1935 y 1936, pero que dejó inconclusos:

• El niño del carrizo
• Viaje alrededor del porvenir
• Los dos soras
• El vencedor.

Su obra narrativa completa fue publicada en 1967, bajo el título de César Vallejo. Novelas y cuentos completos.

Teatro

De Vallejo se conservan 4 obras de teatro, ninguna de las cuales fue estrenada o publicada durante su vida, aunque también se conservan los fragmentos de un drama suyo, Mampar. Las cuatro piezas teatrales que se conservan íntegramente y que fueron publicadas póstumamente (Teatro Completo) son las siguientes:

• Lock – out (1930) drama escrito en francés; el propio Vallejo hizo una traducción al castellano que no se conserva.
• Entre las dos orillas corre el río (años 1930), drama que fue el producto de un largo y difícil proceso. Entre los títulos de versiones anteriores se encuentran Varona Polianova, Moscú contra Moscú, El juego del amor, del odio y de la muerte y varias permutaciones de este último.
• Colacho Hermanos o Presidentes de América (1934).
• La piedra cansada (1937)

Ensayos

Vallejo publicó  un libro de crónicas titulado Rusia en 1931. Reflexiones al pie del Kremlin (Madrid, 1931) y preparó para las prensas otro similar titulado Rusia ante el segundo plan quincenal (terminado en 1932 pero que fue publicado tiempo después, en 1965).

Además, organizó  dos libros de prosa ensayística y de reflexión: Contra el secreto profesional (escrito, entre 1923 y 1929), y El arte y la revolución (escrito entre 1929 y 1931), que reúnen diversos artículos, algunos de los cuales fueron publicados en revistas y periódicos en vida del autor. Ninguna editorial en España quiso publicar estos libros por su carácter marxista y revolucionario. Serían publicados en 1973 (Lima, Editorial Mosca Azul).