En el marco de la Campaña de Lectura 2010, el Centro Cultural Simón I. Patiño presenta la Semana Comic que tendrá su sexta versión del 26 al 30 de julio de 2010.

Como respuesta a la solicitud del público que participó del evento el año pasado, el CSIP organiza una serie de talleres y charlas sobre distintos temas relacionados al Comic como: ilustración, producción de revistas independientes y principalmente la animación. Las actividades especialmente diseñadas para los lectores del género, serán llevadas a cabo en el Centro Cultural y son totalmente gratuitas.
Durante la Semana Comic las personas, además de participar de las actividades, podrán visitar la exposición/instalación de cortos animados producidos por artistas bolivianos (galería). También contaremos con la participación de stands y coleccionistas que tendrán una vez más un espacio destinado a la compra/venta e intercambio de materiales comic en la planta baja, lugar de encuentro de los amantes de las historietas.

Participan:
Andrés Ibañez Rea (Bolivia)
Animador graduado de IMAGE Campus en Buenos Aires-Argentina y diseñador publicitario de la UPSA.
Lidia Basoli (Brasil)
Periodista con especialización en Comunicación Popular y maestría en Comunicación, responsable por la revista cultural independiente Café Espacial.
Sergio Chaves (Brasil)
Editor, escritor y guionista freelancer. Conocido en el mundo de los fanzines con el premiado Justica Eterna creado en 1999. Creador de la revista Café Espacial en 2007.
Rafaella Ryon (Brasil)
Graduada en Arte y Medios, trabajó con arte secuencial, animación, creación de personajes, ilustraciones didácticas y para libros de RPG, design en 2D en video games.
Dinart Filho (Brasil)
Design gráfico profesional.
Miguel Choque (Bolivia)
Ilustrador y artista gráfico.
Ilustró para  la revista Rayuela, realizó la portada del poemario Sobrevuelo 2.0 además de otras publicaciones y es uno de los iniciadores de la revista El Vozetero, estudió construcciones civiles y diseño arquitectonico pero se puso a pintar y dibujar historietas.

Lunes 26/07 -
16:00 “Historias al agua I”, taller de coloreado de historietas – Miguel Choque.
17:30 Presentación de revistas independientes.
Martes 27/07
16:00 “Historias al agua II”, taller de coloreado de historietas – Miguel Choque.
17:30 “Taller básico de producción de dibujos animados” – Denis Sejas y Oscar Quevedo.
19:30  Inauguración exposición (cortos animados).
Miércoles 28/07
16:00 Mesa redonda: “El proceso de animación de las películas: Abuela Grillo y S-OYO – Denis Sejas,
Oscar Quevedo y Andrés Ibañez.
17:30 Taller “El uso de los colores y el lápiz como herramienta profesional” – Rafaella Ryon (Brasil)
19:30 Charla “Producción independiente de historietas en Brasil: propuesta de la revista Café Espacial” – Sergio Chaves y Lidia Basoli (Brasil).
Jueves 29/07
16:00 Taller “Formatos digitales” – Dinart Filho (Brasil).
17:30 Taller I “Blahnimación 2,5- Tradigital: conceptos tradicionales con herramientas digitales” – Andrés Ibañez.
19:30 Charla “Panorama sobre la carrera del ilustrador” – Rafaella Ryon (Brasil).
Viernes 30/07
16:00 Taller II “Blahnimación 2,5- Tradigital: conceptos tradicionales con herramientas digitales” – Andrés Ibañez.
17:30 Taller “Desenvolvimiento de proyectos en 3D” – Dinart Filho (Brasil).
Todas las actividades son gratuitas.
Centro Cultural Simón I. Patiño
Calle Independencia esq. Suárez de Figueroa
Santa Cruz

“BICE BUGATTI – GIOVANNI SEGANTINI” 2010 (MILÁN, ITALIA)

Antecedentes

Durante el año 2009 proyecto mARTadero-Cochabamba-Bolivia y la Alcaldía de Nova Milanese-Italia, por mediación de la Asociación Cultural Bice Bugatti Club, firman un convenio destinado a promover el diálogo e intercambio de propuestas artísticas entre ambos países, cuya primera acción fue la participación de 8 obras de artistas bolivianos en la versión número 50 del Premio Internacional “Bice Bugatti-Giovanni Segantini”.

Debido al éxito de este intercambio y enmarcada dentro de: “Territorio Cultural-Centros del Sur”, concepto impulsado por proyecto mARTadero que busca básicamente estrechar vínculos entre Bolivia, el norte de Chile, el sur de Perú y el norte de Argentina, se hizo extensiva, a estos cuatro países, la convocatoria 2010 para la versión número 51 de uno de los concursos con más permanencia en el país itálico.

Seleccionados Bolivia

Fernando García, director del proyecto mARTadero, fue el encargado de seleccionar las obras que serán enviadas, durante las próximas semanas, desde Cochabamba hasta Milán. De este modo, y entre una veintena de participantes, siete fueron las obras bolivianas seleccionadas para competir en el certamen: “Corte real” de Alejandra Alarcón, “Mors ultima ratio” de Anuar Elías, “Intención contra el letrago” de Diego García, “Jazz en acción” de Iván Cáceres, “Centro y periferia” de Magenta Murillo, “Estruendo” de Marcelo Montaño, y “Memoria colectiva” de Marco Viniccio.

“Corte real” de Alejandra Alarcón

“Mors ultima ratio” de Anuar Elías

“Intención contra el letrago” de Diego García

“Jazz en acción” de Iván Cáceres

“Centro y periferia” de Magenta Murillo

“Estruendo” de Marcelo Montaño

“Memoria colectiva” de Marco Viniccio

Seleccionados Perú-Argentina-Chile

En el caso de Perú las obras seleccionadas fueron: “Concepción de un NN” Julio César Soria y “qori orqo” Sonia Loarza Rojas. En el caso del norte argentino: “Reflejos y duplicaciones” de Roly Arias y de la serie “Sensación visual” la obra “Nª27” de Rébori Ana Marcela. Y por último, las cuatro obras pertenecientes al norte de chileno: “Mesa para cuatro” de Cristian Calderón, “Horizontes minerales” de Alberto Díaz Parra, “Horizonte desarticulado” de Pablo Florero y “Si mamá, no te preocupes, a lo que llegue te llamo” de Carlos Vargas.

“Concepción de un NN” Julio César Soria

“qori orqo” Sonia Loarza Rojas

“Reflejos y duplicaciones” de Roly Arias

“Sensación visual” la obra “Nª27” de Rébori Ana Marcela

“Mesa para cuatro” de Cristian Calderón

“Horizontes minerales” de Alberto Díaz Parra

“Horizonte desarticulado” de Pablo Florero

Si mamá, no te preocupes, a lo que llegue te llamo” de Carlos Vargas.

Externos a la convocatoria enmarcada dentro del concepto “Territorio Cultural-Centros del Sur”, pero incluidos en la cita internacional, también resultaron seleccionados los trabajos: “Artitextura” de Roberto Urbina (Santiago de Chile) y  “S/T” de Rosa Celorio (Ecuador).

Exposiciones

Además de la participación en el concurso y la posibilidad de obtener los premios de adquisición puestos en competencia, las obras seleccionadas entre los países antes mencionados, serán exhibidas durante el segundo semestre dentro de un circuito de galerías ligadas al arte contemporáneo italiano, acompañadas del catalogo internacional de la muestra.

Premio Internacional “Bice Bugatti-Giovanni Segantini”

El premio nace en el año 1959 como idea del pintor Vittorio Viviani, fundador de la Libera Accademia de Pintura de Nova Milanese, junto al Alcalde de la ciudad, Carlo Fedeli, con la intención de tributar a Bice Bugatti, que en vida fuera pareja del pintor divisionista Giovanni Segantini (1858-1899). La familia Bugatti que incluye a Carlo Bugatti, diseñador; Rembrandt Bugatti, escultor; Ettore Bugatti, fundador de la casa automovilística Bugatti, tiene origen en la ciudad de Nova Milanese, a escasos kilómetros de Milán.

Desde entonces, a la fecha, han sido participes un sinnúmero de creadores entre los que es posible destacar a: Attilio Alfieri, Remo Brindisi, Gino Meloni , Aldo Carpi, Ibrahim Kodra y Kyoji nagatani.

Jurado

Cabe destacar que el jurado que conformará la comisión evaluadora de la versión 2010 del premio Premio Internacional “Bice Bugatti-Giovanni Segantini”, estará compuesto por la Asesora de la Cultura de Nova Milanese: Rosaria Longoni y los criticos de Arte: Lorella Giudici, Ilaria Bignotti, Pier Luigi Senna  y el pintor: Alessandro Savelli.

Fuente y fotos : Proyecto mARTadero

UN PROYECTO DE GRAN ALIENTO

Bolivia: Los Caminos de la Escultura, 1900-2010. es el producto de un ambicioso proyecto de artes visuales encarado por la historiadora Michela Pentimali, directora del espacio Simón I. Patiño de la ciudad de La Paz. El fruto de este trabajo es, por un lado, la edición del libro que lleva el mismo nombre y la exposición itinerante de escultura más grande de Bolivia que estará, a partir del 1 de Junio, en las salas del Centro Cultural Santa Cruz y también en la sala del Centro Simón I. Patiño. Esta muestra recoge más de 100 obras de reconocidos artistas nacionales y entre ellos se encuentran, por supuesto, figuras destacadas del arte cruceño. Marcelo Callaú, Lorgio Vaca, David Paz, entre otros forman parte de esta antología investigativa.

El diseño y la producción del montaje de la exposición estuvieron a cargo de la arquitecta Elizabeth Torres, directora del Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño de Cochabamba. Ha colaborado, en calidad de coordinadora del proyecto, la Lic. María Isabel Álvarez Plata.

El libro

El libro, compuesto por cuatro ensayos, trata de la historia de la escultura en Bolivia, llenando un vacío notorio en la historia del arte boliviano y se  presenta al lector con el anhelo de convertirse en un cabal instrumento de divulgación, de estudio, y aspira, simultáneamente, a ser considerado  el punto de partida del cual dimanen nuevas pistas de investigación.

El primer ensayo, La Escultura en Bolivia: de los Orígenes al Siglo XIX, escrito por la conocida investigadora e historiadora del arte Teresa Gisbert, es una síntesis de largo aliento, didáctica y clara, del panorama de la escultura en las épocas prehispánica y colonial, en la cual la autora vierte el conocimiento acumulado en décadas de indagaciones minuciosas sobre el arte y la arquitectura, cuyos resultados aparecieron, en extenso, en precedentes obras monográficas.

El segundo ensayo, de autoría de la historiadora Michela Pentimalli, Escultura en Bolivia 1900-1960, traza las líneas directrices de la historia de este arte e identifica a los principales artistas que se dedicaron a la escultura durante la primera mitad del siglo XX. La segunda parte del ensayo traza el recorrido de formación personal y de creación artística de algunas figuras centrales de la escultura boliviana. Entre estos Protagonistas, descubrimos a algunos escultores que fueron relegados por la historia del arte de las últimas décadas, como Epifanio Urrias Rodríguez, Pastor Quiroga, Alejandro Guardia o Manuel Iturri. Al lado de grandes personalidades de renombre internacional como Marina Núñez del Prado, se toma en consideración a artistas de clara fama nacional, como Emiliano Luján, creador del Cristo Redentor en Santa Cruz y Hugo Almaráz, y se desarrollan la figura y la obra de escultores conocidos más al nivel regional, como Fausto Aóiz y Víctor Zapana.

La historiadora del arte y curadora Valeria Paz expone, en el tercer ensayo Dos Caminos Paralelos: La Escultura y las Prácticas Experimentales en Bolivia, el resultado de sus investigaciones sobre la escultura en Bolivia, entre 1960 y el presente. Es un trabajo estimulante, en el cual la autora sistematiza de manera rigurosa la información acopiada, dibujando un amplio fresco que  transmite al lector la idea de un proceso todavía en devenir. Novedoso es el enfoque del ensayo, porque Valeria Paz, más allá de limitarse a las manifestaciones escultóricas tradicionales, amplía  la investigación hasta incluir las expresiones del arte contemporáneo que podemos denominar “expansión de la escultura”, como la  instalación, el arte objeto, el performance, y otros géneros “híbridos”, difícilmente clasificables según los cánones convencionales.

Monumentos y Escultura Pública: Entre Dos Siglos, ensayo escrito a seis manos, por Michela Pentimalli y  los investigadores Jaqueline Calatayud y Rodny Montoya, discurre sobre los monumentos en Bolivia, vinculándolos a la identidad, desde un enfoque histórico, social y antropológico del arte. En este capítulo podemos encontrar el trabajo de David Paz y Lorgio Vaca quienes han realizado representativos monumentos de la ciudad de Santa Cruz.

Complementan el libro dos vídeos: Moldear los Imaginarios, dedicado a la escultura pública y monumental, en sus relaciones con la(s) identidad(es), producido por Plano Medio; Bolivia: Los Caminos de la Escultura, que recoge entrevistas a artistas y curadores sobre diferentes aspectos de la escultura en Bolivia, y los recuerdos y apreciaciones testimoniales referentes a algunos Maestros de la escultura del siglo XX, producido por El Objeto Maravilloso.

Raquel Schwartz

La exposición

La exposición reúne obras significativas en un recorrido museográfico que permite seguir la trayectoria de la escultura en el país y apreciar las diferentes expresiones artísticas del arte de la tercera dimensión, a  lo largo del siglo XX y de la primera década del siglo XXI.

A nivel nacional, la muestra se presenta en las salas de dos centros de la Fundación Simón I. Patiño y en cinco repositorios y centros culturales de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, en virtud de un convenio suscrito entre ambas instituciones. El circuito de la exposición inició en Cochabamba, en el Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño; en Santa Cruz se exhibirá en el Centro Simón I. Patiño y en el Centro Cultural Santa Cruz; de ahí viajará a Sucre, donde será hospedada en la Casa de la Libertad, y posteriormente continuará a Potosí, en la Casa Nacional de Moneda; finalmente el recorrido terminará en La Paz, en el Museo Nacional de Arte y en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore.

Una primera sección de la exposición reúne creaciones de los principales artistas que se dedicaron a la escultura  durante la primera mitad del siglo XX: Epifanio Urrias Rodríguez, Alejandro Guardia, Fausto Aóiz, Marina Núñez del Prado, Emiliano Luján, Hugo Almaráz, Víctor Zapana, el ceramista Manuel Iturri. Las obras que de ellos se presentan ilustran las temáticas, los lenguajes y materiales que los caracterizaron en su trayectoria artística y que develan las relaciones y correspondencias con el entorno artístico cultural, local o internacional.

Juan Bustillos

La segunda sección ofrece un panorama de amplio respiro de la escultura desde 1960 hasta 2010, a  través de la identificación de algunos artistas fundamentales: Marcelo Callaú, Ted Carrasco, Francine Secretan, y León Saavedra, y la inclusión de obras de otros artistas, con el objetivo de transmitir al público la idea de un proceso todavía en devenir. El enfoque de esta segunda sección de la muestra es novedoso, porque abarca también expresiones del arte contemporáneo como la  instalación, el arte objeto, la performance, y otros géneros “híbridos”, difícilmente clasificables según los cánones convencionales pero todos ellos ligados a una “dilatación” de los confines de la producción artística tridimensional.

León Saavedra

El conjunto de la exposición permite además reconocer la presencia subyacente del ancestralismo: línea directriz que atraviesa como una constante toda la segunda mitad del siglo XX llegando hasta nuestros días, y que se conecta a las inquietudes del Indigenismo de las primeras décadas del siglo XX, en su interés por valorizar la herencia escultórica prehispánica o las diversas expresiones de las culturas indígenas contemporáneas. La presencia del ancestralismo se ha actualizado, de manera variada, en argumentaciones y en soluciones formales, según los complejos entramados históricos a los cuales ha venido articulándose en el transcurso del tiempo.

Simultáneamente, la muestra evidencia la experimentación formal, hasta llegar a las manifestaciones más contemporáneas, conceptuales, del arte que se expresa en la tercera dimensión, y al uso de materiales “pobres”, heterogéneos o “encontrados”, del cuerpo, etc.

La exposición se complementa con la visión de los dos vídeos que acompañan el libro: Moldear los Imaginarios y Bolivia: Los Caminos de la Escultura.

FECHAS
El certamen se realizará en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, del 13 de Septiembre al 30 de Octubre del 2010 en atención a las siguientes bases:

PARTICIPANTES
Podrán participar artistas bolivianos y extranjeros, sea cual fuere su residencia actual. Los artistas deberán tener como currículum una exposición individual y una colectiva, requisito que se comprobará en los catálogos, invitaciones u otros documentos que así lo certifiquen y acompañen la ficha de inscripción.

ESPECIALIDADES
El presente concurso comprende todas las especialidades de las artes visuales contemporáneas tales como pintura, escultura, dibujo, grabado y planografía, fotografía artística (digital o analógica), video, instalaciones artísticas, textiles artísticos, cerámica artística, técnicas mixtas, arte con medios electrónicos y cualquier otra forma de expresión genuinamente creativa en el campo de lo estético-visual.

Los formularios de inscripción y etiquetas de identificación estarán a disposición de los interesados en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra a partir de la fecha de publicación de la convocatoria. También podrán ser solicitados por correo electrónico dirigiendo un mensaje a: museo.artecontemporaneo@gmail.com con copia a oxigeno@entelnet.bo con el contenido “solicito formulario y ficha concurso”, documentos que cada interesado podrá imprimir y fotocopiar libremente.

FECHA LÍMITE DE ENTREGA DE PROPUESTAS A PRESELECCIÓN
La propuestas de obra a ser consideradas y evaluadas por el Jurado de Preselección deberán presentarse, en forma de fotografías, archivos jpg en CD-ROM y/o proyectos de trabajo, debidamente identificadas y acompañadas de sus respectivas copias del formulario de inscripción y fichas técnicas, al Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra impostergablemente hasta el día 02 de Agosto de 2010. Las obras procedentes de otras regiones del país o de otros países deberán ser enviadas a:

XVII Bienal Internacional de Arte 2010.
Dirección: Museo de Arte Contemporáneo.
Calle Sucre esquina Potosí
Teléfono (591 – 3) 3340926
Santa Cruz de la Sierra – Bolivia.

No se aceptará el envío de obras o propuestas mediante correo electrónico o internet. Es imprescindible la presencia física de las propuestas, sean en forma de fotografías, proyectos, CD-ROMs o DVDs.

No se aceptará el envío de obras reales al proceso de preselección. Se deberá presentar las propuestas en una de las alternativas A, B, C o D (ver más arriba).

FECHA LÍMITE DE ENTREGA DE LAS OBRAS YA ACEPTADAS A CONCURSO
Hasta el 09 de Agosto se comunicará, vía correo electrónico, a los participantes si sus obras fueron seleccionadas. Si el concursante no tiene correo electrónico debe comunicarse ese día, de otra manera, con los organizadores.
Las obras aceptadas y seleccionadas para participar en el Concurso deberán llegar al Museo de Arte a más tardar hasta el 03 de Septiembre 2010.

Todas las obras aceptadas deberán presentarse debidamente identificadas y acompañadas de sus respectivas copias del formulario de inscripción y fichas técnicas.

En caso de instalaciones u obras que requieran un proceso de instalación por parte del propio artista o su representante deberán ser instaladas o montadas por cada artista o su representante desde el 30 de agosto hasta el 7 de Septiembre del 2010.

Las obras procedentes de otras regiones del país o de otros países deberán ser
enviadas a:

XVII Bienal Internacional de Arte 2010.
Dirección: Museo de Arte Contemporáneo.
Calle Sucre esquina Potosí
Teléfono (591 – 3) 3340926
Santa Cruz de la Sierra – Bolivia.

Las obras a ser realizadas in situ recibirán la debida notificación acerca del espacio que les ha sido asignado y deberán concluirse a más tardar hasta el día 7 de Septiembre de 2010.

JURADOS
El Jurado Internacional de Preselección estará constituido por curadores internacionales y personalidades nacionales ligadas a la actividad plástica y tendrá la facultad de determinar cuáles obras propuestas por los artistas cumplen con los requisitos mínimos para participar en la exposición y en el concurso internacional establecidos en la presente convocatoria, así como de otorgar los premios y menciones de honor.

El fallo de este Jurado será inapelable
El fallo del Jurado será inapelable, publicado en acta circunstanciada y los artistas serán debidamente notificados acerca de su aceptación o no aceptación a la muestra.
Los premios se entregarán en el acto de inauguración el día 13 de septiembre de 2010 en el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de la Sierra.

PREMIOS
Se establece tres premios de adquisición, los cuales se otorgarán a las tres mejores obras de arte sin considerar especialidades.
Un premio de Bs. 40.000.-
Un premio de BS. 30.000.-
Un premio de Bs. 20.000.-

Las obras premiadas pasarán a formar parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de la Sierra.

EXPOSICIÓN DE CONCURSO
Las obras presentadas a concurso serán expuestas al público en general a partir del 13 de septiembre hasta el 13 de Octubre de 2010 en diferentes espacios culturales de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra (Museo de Arte Contemporáneo, Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, Centro Cultural Santa Cruz y otros espacios públicos que requieran las obras, no pudiendo ser retiradas antes de la finalización de la muestra.

DEVOLUCIÓN DE OBRAS
Las obras no premiadas que hayan sido entregadas personalmente en el Museo de Arte Contemporáneo deberán ser recogidas en el plazo máximo de 20 días concluida la exposición. Pasado este plazo, los organizadores decidirán su destino, siendo posible que las obras sean incorporadas a la colección del Museo, subastadas para el Fondo del Museo de Arte u otro fin, sin derecho a reclamo alguno por los artistas.
Las obras no premiadas que hayan sido enviadas a la organización de la Bienal a través de empresa de transporte, serán devueltas por el mismo medio, debiendo el artista asumir los gastos de transporte y tramitación aduanera.

INFORMES
Para mayor información o consultas adicionales dirigirse a:

Comité Organizador
XVII Bienal Internacional de Arte 2010.
Dirección: Museo de Arte Contemporáneo
Calle Sucre esquina Potosí
Teléfono (591 – 3) 3340926
Santa Cruz de la Sierra – Bolivia.

Correo electrónico: museo.artecontemporaneo@gmail.com

ACEPTACIÓN DE TÉRMINOS
El llenado y firma del formulario de inscripción por parte del participante o su apoderado suponen automáticamente la aceptación de todas y cada una de las cláusulas de la presente convocatoria, no pudiendo alegarse después desconocimiento o desacuerdo.

Cualquier asunto adicional o tema relacionado con el concurso que no esté contemplado en la presente convocatoria, así como cualquier error u omisión, serán resueltos y dirimidos en representación del Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra por el Comité Organizador del evento.

GOBIERNO MUNICIPAL AUTÓNOMO DE SANTA CRUZ DE LA SIERRA
Museo de Arte Contemporáneo – calle Sucre esquina Potosí
Telf. 591. 3. 3340926 – Santa Cruz de la Sierra, Bolivia

email: arte@bienalsantacruzdelasierra.org
bienalsantacruzdelasierra.org

Con la emoción de los festejos del Bicentenario, la revista cultural AlmaZen y Semanario Uno lanzan el “Primer Concurso de ensayos sobre la identidad cruceña” y paralelo a ello una serie de coloquios mensuales con la presencia de personalidades representativas de la región.

La primer muestra de esta serie de coloquios, contó con la participación del Rector de la Universidad Autónoma Gabriel René Moreno (U.A.G.R.M.) Reymi Ferreira y el Secretario de Autonomía de la Prefectura del Departamento, Dr. Carlos Dabdoub.

Reymi Ferreira expresó tres concepciones sobre la identidad cultural; esencialista, constructivista y la perspectiva que plantea la identidad cultural como construcción por oposición a otras identidades. Ferreira desarrolló también el tema de “élite e identidad”.

Por su parte, Carlos Dabdoub centró su discurso en la identidad, desarrollo y la renovación institucional destacando su impulso en la denominada “Década de oro de los años 50”

Ambos presentaron sus ponencias con miradas distintas sobre lo que es la identidad cruceña, a un público variado generando así un debate con ideas diversas.

La sala del Museo de Historia fue el lugar elegido para los coloquios sobre identidad cruceña. Para esta segunda versión (martes 11 de mayo) contará con la presencia del ex prefecto Carlos Hugo Molina y otr@ exponente aún por confirmar.

A continuación la ponencia del rector de la UAGRM Reymi Ferreira.

Sobre la identidad cruceña

Y la ponencia el Dr. Carlos Dabdoub.

Ser cruceño e institucionalidad

Fuente: Gobernabilidad.org.bo

El arquitecto Eduardo Ribera, curador de la muestra SIMBIOSIS, seleccionó más de veinte obras que recorren cinco décadas del trabajo del maestro Herminio Pedraza Rivero, las cuales serán presentadas el jueves 6 de mayo en las instalaciones del Centro Cultural Simón I. Patiño, a partir de las 19:30 horas.

Las obras que serán  exhibidas, pertenecen a colecciones privadas y públicas, entre ellas, se destaca la Colección del Gobierno Departamental de Santa Cruz, así como la colección privada de la familia Pedraza y la colección del Dr. Luís Roca, entre otros.

Eduardo Ribera, cuenta el inicio de la pasión por las obras de Pedraza y por realizar este homenaje:

“En el despacho, el mobiliario era modernista. Un gran escritorio de madera clara y sillones de cuero color chocolate, una mesa de reuniones ovalada y un sofá donde yo me sentaba a dibujar hasta que mi padre termine la jornada para volver a casa. Sobre el sofá colgaba una pintura que triplicaba mi estatura. Yo tenía ocho años.

Un  inmenso sol rojo iluminaba el horizonte. Su luz irradiaba un haz amarillo eléctrico que se posaba sobre las manos firmes que dirigían la fuerza de dos bueyes negros, surcos se abrían en la tierra vasta y verdosa. Un gesto imponente. Todo en sincronía. Grandes edificaciones blancas republicanas y modernas, torres metálicas y canales de concreto  en sutil danza con losetas y horcones de cuchi tallados a mano. Y en una esquina, su nombre: Herminio Pedraza.

Durante más de una década esa pintura acompañó mi crecimiento Hablándome del lugar donde yo nací. Un día, sin despedidas, desapareció. Cuando pregunté me dijeron que había vuelto a Santa Cruz, reubicada en otro despacho de la Prefectura. Un sentido de pérdida me envolvió, pero también una misión para el futuro: volver a encontrar esa imagen, conocer a su autor y descubrir Santa Cruz.”

DATOS MICROMUSEO

Gustavo Buntinx

Chofer de Micromuseo

Micromuseo es el museo de arte contemporáneo que no tiene sede. Que se involucra en las ferias y bienales más importanes de la región cuando es invitado y que parasita cuando no está en la lista. Que cree en una musealidad promiscua y en el carácter efímero (y relevante) de lo masivo. Micromuseo es un museo sin directores pero con choferes, sin edificio pero con una colección imponente. Micromuseo es una institución cada vez menos imaginaria pero que nace de una inquietud propia del vértigo de la imaginación: donde hay un vacío hay un deseo.

Lima es una del as pocas ciudades del continente americano que no dispone de un museo de arte contemporáneo. Allí tiene un vacío. En el pasado ha habido varios intentos de rellenar ese hueco museístico con proyectos majestuosos y lastran toda la posibilidad real de concreción de algo viable. El Micromuseo parte de la satisfacción de este deseo desde una propuesta precisamente opuesta, negamos la onanista fijación inmobiliaria y afirmamos: el museo no es un edificio. El museo es un proyecto crítico. Los esfuerzos empleados en la construcción de edificios, nosotros los hemos dirigido a la construcción de una colección de obras, una reunión de objetos que permiten una labor crítica de la contemporaneidad. Antes de levantar columnas, desarrollamos nuestra propuesta conceptual y visual. Desarrollamos una musealidad promiscua, mestiza, donde se articulan sin jerarquizaciones diferenciadoras desde las propuestas más artísticas formalmente hablando, hasta lo más cercano del detrito creador, al mass production. Esta promiscuidad visual y de discurso nos lleva a reconcebir continuamente estrategias de supervivencia, a buscar espacios en diálogo con muestras y a aceptar la relación, generalmente obviada, entre contenido y continente. Viajar a contrapelo de la tradición de cubo blanco.

Los objetos de producción masiva son una trampa diaria, porque esa apariencia de accesibilidad es también una fugacidad: una condición precaria y efímera en la cual, sin nadie privilegia con su mirada esos gestos objetuales en los que se materializa una idea icónica, si nadie se detiene a evaluarlas, esos objetos terminan asumiendo el mismo carácter efímero que las piezas del gran arte establecido, que igualmente nadie se detiene a contemplar. Quisiera acentuar lo anterior: la importancia de estos gestos objetuales cargados de ingenio, inventiva y sentido, señalando que hoy día Micromuseo está muy orgulloso de ser el repositorio de la iconografía completa de una santa popular peruana.

DATOS AL FONDO HAY SITIO

Al fondo hay sitio es una teleserie peruana creada en el 2008 por Efraín Aguilar. Su contenido habla sobre la discusión de dos familias vecinas, los Maldini y los González.

La familia Maldini, vive en una de las zonas más exclusivas de Lima, Las Lomas. Sus miembros, Miguel Ignacio de las Casas, Isabella Picasso, Nicolás de las Casas y Fernanda de las Casas, encabezados por la ‘nona’ Francesca Maldini (madre de Isabella) y ayudados por el mayordomo Rodolfo Rojas (alias ‘Peter Mackey’), viven en aparente armonía y felicidad de no ser que frente a su casa se erige otra a medio construir la cual, a través de la Constructora de las Casas (empresa de Francesca y para la que trabaja Miguel Ignacio) tratan de comprar con desesperación para demolerla y construir un nuevo condominio.

Por casualidades del destino, los González, una familia de Huamanga (Ayacucho) se muda a vivir a la ‘casa de en frente’ la cual les fue heredada muchos años atrás por el padre de Francesca trayendo consigo las costumbres de su tierra, poniendo de cabeza a “Las Lomas” y volviendo locos a los Maldini.

A lo largo de la historia, se descubrirán varias cosas que los personajes esconden, entre ellas el famoso ‘Secreto’ que Francesca guarda con mucho recelo y el cual solo sabe Nelly Camacho (Los Gonzales), Bruno Picasso (ex-esposo de Francesca) y ella misma. También se descubrirán las verdaderas intenciones de Miguel Ignacio de las Casas quien engaña descaradamente a su esposa con su secretaria Liliana y quien solo se casó con ella aparentemente por simple interés. Por otro lado, un romance florecerá en medio del odio de ambas familias entre Fernanda de las Casas y Joel Gonzales quienes tendrán que enfrentar muchos obstáculos como la oposición de las familias (principalmente por Francesca Maldini) y las diferencias sociales entre ambos para poder estar juntos.