En el marco de la Campaña de Lectura 2010, el Centro Cultural Simón I. Patiño presenta la Semana Comic que tendrá su sexta versión del 26 al 30 de julio de 2010.

Como respuesta a la solicitud del público que participó del evento el año pasado, el CSIP organiza una serie de talleres y charlas sobre distintos temas relacionados al Comic como: ilustración, producción de revistas independientes y principalmente la animación. Las actividades especialmente diseñadas para los lectores del género, serán llevadas a cabo en el Centro Cultural y son totalmente gratuitas.
Durante la Semana Comic las personas, además de participar de las actividades, podrán visitar la exposición/instalación de cortos animados producidos por artistas bolivianos (galería). También contaremos con la participación de stands y coleccionistas que tendrán una vez más un espacio destinado a la compra/venta e intercambio de materiales comic en la planta baja, lugar de encuentro de los amantes de las historietas.

Participan:
Andrés Ibañez Rea (Bolivia)
Animador graduado de IMAGE Campus en Buenos Aires-Argentina y diseñador publicitario de la UPSA.
Lidia Basoli (Brasil)
Periodista con especialización en Comunicación Popular y maestría en Comunicación, responsable por la revista cultural independiente Café Espacial.
Sergio Chaves (Brasil)
Editor, escritor y guionista freelancer. Conocido en el mundo de los fanzines con el premiado Justica Eterna creado en 1999. Creador de la revista Café Espacial en 2007.
Rafaella Ryon (Brasil)
Graduada en Arte y Medios, trabajó con arte secuencial, animación, creación de personajes, ilustraciones didácticas y para libros de RPG, design en 2D en video games.
Dinart Filho (Brasil)
Design gráfico profesional.
Miguel Choque (Bolivia)
Ilustrador y artista gráfico.
Ilustró para  la revista Rayuela, realizó la portada del poemario Sobrevuelo 2.0 además de otras publicaciones y es uno de los iniciadores de la revista El Vozetero, estudió construcciones civiles y diseño arquitectonico pero se puso a pintar y dibujar historietas.

Lunes 26/07 -
16:00 “Historias al agua I”, taller de coloreado de historietas – Miguel Choque.
17:30 Presentación de revistas independientes.
Martes 27/07
16:00 “Historias al agua II”, taller de coloreado de historietas – Miguel Choque.
17:30 “Taller básico de producción de dibujos animados” – Denis Sejas y Oscar Quevedo.
19:30  Inauguración exposición (cortos animados).
Miércoles 28/07
16:00 Mesa redonda: “El proceso de animación de las películas: Abuela Grillo y S-OYO – Denis Sejas,
Oscar Quevedo y Andrés Ibañez.
17:30 Taller “El uso de los colores y el lápiz como herramienta profesional” – Rafaella Ryon (Brasil)
19:30 Charla “Producción independiente de historietas en Brasil: propuesta de la revista Café Espacial” – Sergio Chaves y Lidia Basoli (Brasil).
Jueves 29/07
16:00 Taller “Formatos digitales” – Dinart Filho (Brasil).
17:30 Taller I “Blahnimación 2,5- Tradigital: conceptos tradicionales con herramientas digitales” – Andrés Ibañez.
19:30 Charla “Panorama sobre la carrera del ilustrador” – Rafaella Ryon (Brasil).
Viernes 30/07
16:00 Taller II “Blahnimación 2,5- Tradigital: conceptos tradicionales con herramientas digitales” – Andrés Ibañez.
17:30 Taller “Desenvolvimiento de proyectos en 3D” – Dinart Filho (Brasil).
Todas las actividades son gratuitas.
Centro Cultural Simón I. Patiño
Calle Independencia esq. Suárez de Figueroa
Santa Cruz

Acerca de Libélula

La Compañía de Teatro para Niñ@s Libélula nace en el año 2009 en Santa Cruz de la Sierra -  Bolivia después de dos años de investigación y planificación para poder consolidar los objetivos de la compañía en corto plazo.

Este emprendimiento surge  a partir de la necesidad de gestionar una cultura teatral en Bolivia desde Santa Cruz, trabajando en los colegios, con el fin de que los niñ@s de primaria tengan la oportunidad de poder apreciar teatro de calidad y a un nivel profesional, acompañados siempre de actividades lúdico – didácticas, donde se crea un compromiso entre la compañía, el maestr@ y los niñ@s, convirtiéndose éste, en cierto lapso de tiempo, un público asiduo al teatro.

La Compañía de Teatro para Niñ@s Libélula, inicia este compromiso, con la sociedad infantil de Bolivia con el montaje de la obra “La Ramita de Hierbabuena” de Eduardo Zamanillo. Llegando en un año a presentar 100 funciones entre colegios, salas, provincias y festivales, teniendo como espectadores a más de 30.000 niñ@s bolivian@s, rompiendo fronteras cruceñas hacia Sucre y Cochabamba.

La Compañía de Teatro para niñ@s Libélula inicia el año 2010 con la obra infantil “Do, re mi y se abrió el telón” para continuar gestionando una cultura teatral.

SINOPSIS
DO, RE, MI Y SE ABRIO EL TELÓN

Do, re, mi y se Abrió el Telón es un espectáculo en el cual entre guitarras, tamboritas, pitos y matracas; Flor de Ñañaca y Avelento Todojunto, viajan por el mundo c@ntando las vivencias propias y las de sus amigos o las del vecino de un primo. Entre pelucas, narices, títeres y muñecos, todo descubierto en miles de cajitas de sorpresas, estos dos clown nos enredan en distintas historias.

De la mano de cartón del “muñeco Pimpón” y con las andanzas de “la tortuga Manuelita” aprenderemos el respeto por nuestras mascotas, viajaremos a “el reino del revés” y conoceremos al “Brujito de Gulugú”, nos haremos miles de porqué y entre ellos comprenderemos la importancia de las vacunas. Entre abrapalabras nos disfrazaremos de Monalisa y Mono Liso para ir a estudiar gustosos con la “vaca de Humahuaca” y nos prepararemos un enredado té, después de un buen aseo personal, para esperar a la “señora lluvia”, quien nos regalará un charquito en el mundo de las libélulas.

Nunca se podría imaginar Asterio, las circunstancias que tiene que pasar para conseguir la ramita de hierbabuena que su madre necesita para hacer un guiso. Deberá resolver enigmas, superar pruebas, andar por caminos y lugares desconocidos.

Presentaciones

viernes 2: 19:00
Sábado 3: 19:00
Domingo 4: 10:00 y 19:00
Jueves 8: 19:00
Viernes 9: 16:30
Sábado 10: 19:00
Domingo 11: 10:00 y 16:30

SINOPSIS
LA RAMITA DE HIERBABUENA (mejor espectáculo infantil 2009. Premios TIQUI)

Personajes con muy mala sombra no se lo pondrán fácil, otros no le dejarán seguir y los que lo quieren ayudar no podrán hacerlo, pues… «Nadie debe ayudarle, nadie puede ayudarle, nadie le ayudará», pero… en el camino de regreso a caso hallará la solución.

Presentaciones

Viernes 9: 19:00
Sábado 10: 16:30
Domingo 11: 19:00

Para presentaciones en eventos empresariales y cumpleaños contactarse en los siguientes teléfonos.

70829713 – 3392388

Dicha actividad  se llevará a cabo en la Biblioteca Municipal Central, y la Red de Bibliotecas Municipales,  donde personal capacitado se centrará para que los asistentes tengan una placentera vacación.

La edad comprendida para los alumnos será de 8 a 12 años, para tener así una homogeneidad en lo que se refiere a la edad.

Se trabajará con materiales fáciles de manejar, sin descuidar también actividades que fomenten el hábito a la lectura y la escritura, como ser la “hora del cuento” y “leer es de película “

Así mismo el cupo  es limitado y son impartidos de manera gratuita.

RED DE BIBLIOTECAS MUNICIPALES

• Biblioteca Municipal “Villa 1º de Mayo”
• Biblioteca Municipal Oriental
• Biblioteca Municipal “Estación Argentina”
• Biblioteca Municipal “Alto San Pedro”
• Biblioteca Municipal “Lazareto”
• Biblioteca Municipal “Pampa de la Isla”
• Biblioteca Municipal “Plan  3.000”
• Biblioteca Municipal “La Cuchilla”
• Biblioteca Municipal “Guaracal – La Morita”
• Biblioteca Municipal “Pajonal”
• Biblioteca Municipal “El Bajío del Oriente”

“Rupestres Sonoros”, es un tributo a los pueblos de la Amazonia del continente americano. El concierto presenta nuevos arreglos y versiones de canciones del pueblo Suruí de Rondônia, de los Kayapó de Xingu, del Pakaa Nova de Guaporé, del Kaxinawá de Acre, y otros pueblos de la cuenca amazónica, algunos de ellos fueron o son  parte del oriente boliviano siendo esta la razón por la que se escogió a este grupo para participar, como invitado internacional, de los festejos de nuestro BICENTENARIO.

La diversidad musical indígena de la zona es muy rica y llena de contrastes que se pueden apreciar en este nuevo trabajo.

En este proyecto, Mawaca hace una arqueología musical y de imágenes ancestrales de los rupestres de algunos sitios arqueológicos. Magda Pucci, la directora musical del Mawaca, ha buscado las conexiones entre el arte rupestre y los indígenas; su universo simbólico y artístico y a lo largo del proceso, percibió que lo que se considera un hombre prehistórico, en realidad fue un indio que bailaba, practicaba rituales, que festejaba, cazaba, bebía chicha de maíz, amaba, pintado con urucú, con una fuerte relación con los espíritus del cielo, del aire y de la tierra. Se adornaba con collares y adornos en la cabeza. Estas imágenes que fueron pintadas en las piedras de la Serra da Capivara, en Piauí y en Monte Alegre, transmiten estas escenas, rituales, con las que podemos imaginar cómo era la vida hace más de 10.000 años atrás.

Magda Pucci comenta sobre las motivaciones que la llevaron a la elaboración de este proyecto: “Hay más de 200 grupos indígenas solo en Brasil, y ni siquiera sabemos sus nombres, o el hecho de que hablan unos 180 idiomas diferentes! Esa es la razón por la que me gustaría mostrar sus canciones y componer algunos temas para explorar la abundante sonoridad de las lenguas indígenas”.

Con todo esto, fue creada una estética en que la tradición musical está en constante diálogo con la contemporaneidad, sin perder los trozos ancestrales y el poder original de las canciones. Son utilizados varios recursos tecnológicos en la producción, dando una nueva dimensión en la forma y la creación de sonidos Mawaca resultados asombrosos.

“Es necesario transformar esta música, ya que el tiempo original de las canciones es diferente de lo que estamos acostumbrados en las grandes ciudades. Hemos mezclado con otros elementos para hacer los cantos más cercanos a nuestros “oídos aceleradas”, afirma Magda Pucci.

SOBRE EL GRUPO

MAWACA es un grupo musical de São Paulo conocido por su profunda investigación y recreación de la música de todo el mundo, así como por sus maravillosas actuaciones en conciertos y en los CDs.

La combinación de las cantantes femeninas y el instrumental acústico ha ayudado a Mawaca a transformarse en el punto de referencia de músicas del mundo en Brasil. Sus integrantes cantan en más de quince idiomas. Una importante característica es su pluralidad cultural.

El repertorio del grupo se articula en torno a las canciones de muchos países y culturas diferentes, incluyendo Brasil naturalmente. Al mismo tiempo que recrea las canciones, siempre establece conexiones con elementos musicales de la música brasileña. Mawaca presenta una visión diferente de la música brasileña, con lo que estipula la singular mezcla de raíces y de ritmos tradicionales de Brasil presente en canciones con referencias multiculturales en arreglos innovadores.

Durante sus 15 años de existencia, Mawaca ha grabado siete CDs y un DVD. En 2008, lanzó el álbum “Rupestres Sonoros” – Los cantos de los pueblos de la Amazonia, con recreaciones de canciones indígenas.

Dirigido y producido por Magda Pucci, Mawaca ha desarrollado una sólida carrera, siempre con conciertos sold out y con una audiencia fidelísima.

ORGANIZACIÓN

Este evento que marca el inicio de las actividades masivas por el BICENTENARIO, está patrocinado en un 90% por el GOBIERNO MUNICIPAL AUTÓNOMO DE SANTA CRUZ DE LA SIERRA, a través de la Dirección de Cultura Patrimonio y Turismo.

Está coordinado por Ubaldo Nallar y tiene la colaboración de diversas empresas e instituciones cruceñas.

DETALLES

• El escenario se emplazará en medio de la laguna del PARQUE  EL ARENAL.
• Es un mega escenario de 16 metros de frente por 10 metros de fondo y 8 metros de alto.
• La delegación de MAWACA procedente de Sao Paulo – Brasil, está conformada por 17 personas, entre músicos, cantantes y técnicos especializados que llegarán a nuestra ciudad el día 17 de junio
• El ensayo general está planeado para el día viernes 18 por la noche.
• Para entrevistas con Magda Pucci (Directora MAWACA) coordinar al 776.86331.
• Vale mencionar que el grupo viene a Santa Cruz después de realizar 12 conciertos en la Feria Mundial de Shanghái, China 2010.
• Para más detalles del grupo: www.mawaca.com.br

Con el objetivo de facilitar el acceso de más de 700 niños de los hogares Fátima, FUSINDO, Don Bosco, Padre Alfredo y Aldeas SOS a la IV Feria del Libro Infantil Juvenil; Petrobras Bolivia -en coordinación con la Cámara Departamental del Libro de Santa Cruz (CDLSC)- organiza la visita de los pequeños al evento literario los días viernes 4 y sábado 5 de junio en el marco del programa “La niñez cuenta, ¡vamos a la Feria del Libro!”.

Se habilitarán varios buses para transportar de manera segura a los niños, quienes a su llegada contarán con un guía que los llevará a recorrer los 11 sectores de la Feria del Libro Infantil Juvenil: “Leyendas populares”, “Conociendo nuestros autores”, ”Tardes de versos y serenatas”, “Juegos y tradiciones populares”, “Personajes célebres”, “El Arenal y su Jichi”; los espacios Simón I. Patiño y biblioteca Municipal y los talleres de creacuentos y de arte chiquitano.

A lo largo del recorrido, los niños podrán disfrutar e interactuar en relatos de cuentos costumbristas, show de títeres y personajes sorprendentes; asimismo dar rienda suelta a su imaginación en talleres de dibujo y pintura. Al finalizar la visita, los pequeños compartirán una merienda y Petrobras les entregará un recuerdo de esta entretenida y motivadora experiencia.

“El programa La niñez cuenta, ¡Vamos a la feria del Libro!, tiene como objetivo brindar a los pequeños la oportunidad de acceder a toda la dinámica que hay en el área infantil, disfrutar del mundo de la literatura con entretenimiento y juego” sostiene Vanessa Canudas, Gerente de Comunicación Institucional de Petrobras Bolivia.

Esta es una iniciativa de la compañía petrolera, bajo su política de Responsabilidad Social Empresarial y cumple el objetivo de promover la cultura, apoyar la literatura e incentivar las buenas practicas en la niñez como la lectura y expresiones artísticas como la pintura, el teatro y la poesía.

La IV Feria del Libro Infantil Juvenil brinda estos espacios empleando una serie de recursos educativos y expresiones artísticas que se adecúan a las diversas edades de los visitantes, con el objetivo de dar a conocer un poco de nuestra historia, cultura, y literatura.

“BICE BUGATTI – GIOVANNI SEGANTINI” 2010 (MILÁN, ITALIA)

Antecedentes

Durante el año 2009 proyecto mARTadero-Cochabamba-Bolivia y la Alcaldía de Nova Milanese-Italia, por mediación de la Asociación Cultural Bice Bugatti Club, firman un convenio destinado a promover el diálogo e intercambio de propuestas artísticas entre ambos países, cuya primera acción fue la participación de 8 obras de artistas bolivianos en la versión número 50 del Premio Internacional “Bice Bugatti-Giovanni Segantini”.

Debido al éxito de este intercambio y enmarcada dentro de: “Territorio Cultural-Centros del Sur”, concepto impulsado por proyecto mARTadero que busca básicamente estrechar vínculos entre Bolivia, el norte de Chile, el sur de Perú y el norte de Argentina, se hizo extensiva, a estos cuatro países, la convocatoria 2010 para la versión número 51 de uno de los concursos con más permanencia en el país itálico.

Seleccionados Bolivia

Fernando García, director del proyecto mARTadero, fue el encargado de seleccionar las obras que serán enviadas, durante las próximas semanas, desde Cochabamba hasta Milán. De este modo, y entre una veintena de participantes, siete fueron las obras bolivianas seleccionadas para competir en el certamen: “Corte real” de Alejandra Alarcón, “Mors ultima ratio” de Anuar Elías, “Intención contra el letrago” de Diego García, “Jazz en acción” de Iván Cáceres, “Centro y periferia” de Magenta Murillo, “Estruendo” de Marcelo Montaño, y “Memoria colectiva” de Marco Viniccio.

“Corte real” de Alejandra Alarcón

“Mors ultima ratio” de Anuar Elías

“Intención contra el letrago” de Diego García

“Jazz en acción” de Iván Cáceres

“Centro y periferia” de Magenta Murillo

“Estruendo” de Marcelo Montaño

“Memoria colectiva” de Marco Viniccio

Seleccionados Perú-Argentina-Chile

En el caso de Perú las obras seleccionadas fueron: “Concepción de un NN” Julio César Soria y “qori orqo” Sonia Loarza Rojas. En el caso del norte argentino: “Reflejos y duplicaciones” de Roly Arias y de la serie “Sensación visual” la obra “Nª27” de Rébori Ana Marcela. Y por último, las cuatro obras pertenecientes al norte de chileno: “Mesa para cuatro” de Cristian Calderón, “Horizontes minerales” de Alberto Díaz Parra, “Horizonte desarticulado” de Pablo Florero y “Si mamá, no te preocupes, a lo que llegue te llamo” de Carlos Vargas.

“Concepción de un NN” Julio César Soria

“qori orqo” Sonia Loarza Rojas

“Reflejos y duplicaciones” de Roly Arias

“Sensación visual” la obra “Nª27” de Rébori Ana Marcela

“Mesa para cuatro” de Cristian Calderón

“Horizontes minerales” de Alberto Díaz Parra

“Horizonte desarticulado” de Pablo Florero

Si mamá, no te preocupes, a lo que llegue te llamo” de Carlos Vargas.

Externos a la convocatoria enmarcada dentro del concepto “Territorio Cultural-Centros del Sur”, pero incluidos en la cita internacional, también resultaron seleccionados los trabajos: “Artitextura” de Roberto Urbina (Santiago de Chile) y  “S/T” de Rosa Celorio (Ecuador).

Exposiciones

Además de la participación en el concurso y la posibilidad de obtener los premios de adquisición puestos en competencia, las obras seleccionadas entre los países antes mencionados, serán exhibidas durante el segundo semestre dentro de un circuito de galerías ligadas al arte contemporáneo italiano, acompañadas del catalogo internacional de la muestra.

Premio Internacional “Bice Bugatti-Giovanni Segantini”

El premio nace en el año 1959 como idea del pintor Vittorio Viviani, fundador de la Libera Accademia de Pintura de Nova Milanese, junto al Alcalde de la ciudad, Carlo Fedeli, con la intención de tributar a Bice Bugatti, que en vida fuera pareja del pintor divisionista Giovanni Segantini (1858-1899). La familia Bugatti que incluye a Carlo Bugatti, diseñador; Rembrandt Bugatti, escultor; Ettore Bugatti, fundador de la casa automovilística Bugatti, tiene origen en la ciudad de Nova Milanese, a escasos kilómetros de Milán.

Desde entonces, a la fecha, han sido participes un sinnúmero de creadores entre los que es posible destacar a: Attilio Alfieri, Remo Brindisi, Gino Meloni , Aldo Carpi, Ibrahim Kodra y Kyoji nagatani.

Jurado

Cabe destacar que el jurado que conformará la comisión evaluadora de la versión 2010 del premio Premio Internacional “Bice Bugatti-Giovanni Segantini”, estará compuesto por la Asesora de la Cultura de Nova Milanese: Rosaria Longoni y los criticos de Arte: Lorella Giudici, Ilaria Bignotti, Pier Luigi Senna  y el pintor: Alessandro Savelli.

Fuente y fotos : Proyecto mARTadero

UN PROYECTO DE GRAN ALIENTO

Bolivia: Los Caminos de la Escultura, 1900-2010. es el producto de un ambicioso proyecto de artes visuales encarado por la historiadora Michela Pentimali, directora del espacio Simón I. Patiño de la ciudad de La Paz. El fruto de este trabajo es, por un lado, la edición del libro que lleva el mismo nombre y la exposición itinerante de escultura más grande de Bolivia que estará, a partir del 1 de Junio, en las salas del Centro Cultural Santa Cruz y también en la sala del Centro Simón I. Patiño. Esta muestra recoge más de 100 obras de reconocidos artistas nacionales y entre ellos se encuentran, por supuesto, figuras destacadas del arte cruceño. Marcelo Callaú, Lorgio Vaca, David Paz, entre otros forman parte de esta antología investigativa.

El diseño y la producción del montaje de la exposición estuvieron a cargo de la arquitecta Elizabeth Torres, directora del Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño de Cochabamba. Ha colaborado, en calidad de coordinadora del proyecto, la Lic. María Isabel Álvarez Plata.

El libro

El libro, compuesto por cuatro ensayos, trata de la historia de la escultura en Bolivia, llenando un vacío notorio en la historia del arte boliviano y se  presenta al lector con el anhelo de convertirse en un cabal instrumento de divulgación, de estudio, y aspira, simultáneamente, a ser considerado  el punto de partida del cual dimanen nuevas pistas de investigación.

El primer ensayo, La Escultura en Bolivia: de los Orígenes al Siglo XIX, escrito por la conocida investigadora e historiadora del arte Teresa Gisbert, es una síntesis de largo aliento, didáctica y clara, del panorama de la escultura en las épocas prehispánica y colonial, en la cual la autora vierte el conocimiento acumulado en décadas de indagaciones minuciosas sobre el arte y la arquitectura, cuyos resultados aparecieron, en extenso, en precedentes obras monográficas.

El segundo ensayo, de autoría de la historiadora Michela Pentimalli, Escultura en Bolivia 1900-1960, traza las líneas directrices de la historia de este arte e identifica a los principales artistas que se dedicaron a la escultura durante la primera mitad del siglo XX. La segunda parte del ensayo traza el recorrido de formación personal y de creación artística de algunas figuras centrales de la escultura boliviana. Entre estos Protagonistas, descubrimos a algunos escultores que fueron relegados por la historia del arte de las últimas décadas, como Epifanio Urrias Rodríguez, Pastor Quiroga, Alejandro Guardia o Manuel Iturri. Al lado de grandes personalidades de renombre internacional como Marina Núñez del Prado, se toma en consideración a artistas de clara fama nacional, como Emiliano Luján, creador del Cristo Redentor en Santa Cruz y Hugo Almaráz, y se desarrollan la figura y la obra de escultores conocidos más al nivel regional, como Fausto Aóiz y Víctor Zapana.

La historiadora del arte y curadora Valeria Paz expone, en el tercer ensayo Dos Caminos Paralelos: La Escultura y las Prácticas Experimentales en Bolivia, el resultado de sus investigaciones sobre la escultura en Bolivia, entre 1960 y el presente. Es un trabajo estimulante, en el cual la autora sistematiza de manera rigurosa la información acopiada, dibujando un amplio fresco que  transmite al lector la idea de un proceso todavía en devenir. Novedoso es el enfoque del ensayo, porque Valeria Paz, más allá de limitarse a las manifestaciones escultóricas tradicionales, amplía  la investigación hasta incluir las expresiones del arte contemporáneo que podemos denominar “expansión de la escultura”, como la  instalación, el arte objeto, el performance, y otros géneros “híbridos”, difícilmente clasificables según los cánones convencionales.

Monumentos y Escultura Pública: Entre Dos Siglos, ensayo escrito a seis manos, por Michela Pentimalli y  los investigadores Jaqueline Calatayud y Rodny Montoya, discurre sobre los monumentos en Bolivia, vinculándolos a la identidad, desde un enfoque histórico, social y antropológico del arte. En este capítulo podemos encontrar el trabajo de David Paz y Lorgio Vaca quienes han realizado representativos monumentos de la ciudad de Santa Cruz.

Complementan el libro dos vídeos: Moldear los Imaginarios, dedicado a la escultura pública y monumental, en sus relaciones con la(s) identidad(es), producido por Plano Medio; Bolivia: Los Caminos de la Escultura, que recoge entrevistas a artistas y curadores sobre diferentes aspectos de la escultura en Bolivia, y los recuerdos y apreciaciones testimoniales referentes a algunos Maestros de la escultura del siglo XX, producido por El Objeto Maravilloso.

Raquel Schwartz

La exposición

La exposición reúne obras significativas en un recorrido museográfico que permite seguir la trayectoria de la escultura en el país y apreciar las diferentes expresiones artísticas del arte de la tercera dimensión, a  lo largo del siglo XX y de la primera década del siglo XXI.

A nivel nacional, la muestra se presenta en las salas de dos centros de la Fundación Simón I. Patiño y en cinco repositorios y centros culturales de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, en virtud de un convenio suscrito entre ambas instituciones. El circuito de la exposición inició en Cochabamba, en el Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño; en Santa Cruz se exhibirá en el Centro Simón I. Patiño y en el Centro Cultural Santa Cruz; de ahí viajará a Sucre, donde será hospedada en la Casa de la Libertad, y posteriormente continuará a Potosí, en la Casa Nacional de Moneda; finalmente el recorrido terminará en La Paz, en el Museo Nacional de Arte y en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore.

Una primera sección de la exposición reúne creaciones de los principales artistas que se dedicaron a la escultura  durante la primera mitad del siglo XX: Epifanio Urrias Rodríguez, Alejandro Guardia, Fausto Aóiz, Marina Núñez del Prado, Emiliano Luján, Hugo Almaráz, Víctor Zapana, el ceramista Manuel Iturri. Las obras que de ellos se presentan ilustran las temáticas, los lenguajes y materiales que los caracterizaron en su trayectoria artística y que develan las relaciones y correspondencias con el entorno artístico cultural, local o internacional.

Juan Bustillos

La segunda sección ofrece un panorama de amplio respiro de la escultura desde 1960 hasta 2010, a  través de la identificación de algunos artistas fundamentales: Marcelo Callaú, Ted Carrasco, Francine Secretan, y León Saavedra, y la inclusión de obras de otros artistas, con el objetivo de transmitir al público la idea de un proceso todavía en devenir. El enfoque de esta segunda sección de la muestra es novedoso, porque abarca también expresiones del arte contemporáneo como la  instalación, el arte objeto, la performance, y otros géneros “híbridos”, difícilmente clasificables según los cánones convencionales pero todos ellos ligados a una “dilatación” de los confines de la producción artística tridimensional.

León Saavedra

El conjunto de la exposición permite además reconocer la presencia subyacente del ancestralismo: línea directriz que atraviesa como una constante toda la segunda mitad del siglo XX llegando hasta nuestros días, y que se conecta a las inquietudes del Indigenismo de las primeras décadas del siglo XX, en su interés por valorizar la herencia escultórica prehispánica o las diversas expresiones de las culturas indígenas contemporáneas. La presencia del ancestralismo se ha actualizado, de manera variada, en argumentaciones y en soluciones formales, según los complejos entramados históricos a los cuales ha venido articulándose en el transcurso del tiempo.

Simultáneamente, la muestra evidencia la experimentación formal, hasta llegar a las manifestaciones más contemporáneas, conceptuales, del arte que se expresa en la tercera dimensión, y al uso de materiales “pobres”, heterogéneos o “encontrados”, del cuerpo, etc.

La exposición se complementa con la visión de los dos vídeos que acompañan el libro: Moldear los Imaginarios y Bolivia: Los Caminos de la Escultura.