UN PROYECTO DE GRAN ALIENTO

Bolivia: Los Caminos de la Escultura, 1900-2010. es el producto de un ambicioso proyecto de artes visuales encarado por la historiadora Michela Pentimali, directora del espacio Simón I. Patiño de la ciudad de La Paz. El fruto de este trabajo es, por un lado, la edición del libro que lleva el mismo nombre y la exposición itinerante de escultura más grande de Bolivia que estará, a partir del 1 de Junio, en las salas del Centro Cultural Santa Cruz y también en la sala del Centro Simón I. Patiño. Esta muestra recoge más de 100 obras de reconocidos artistas nacionales y entre ellos se encuentran, por supuesto, figuras destacadas del arte cruceño. Marcelo Callaú, Lorgio Vaca, David Paz, entre otros forman parte de esta antología investigativa.

El diseño y la producción del montaje de la exposición estuvieron a cargo de la arquitecta Elizabeth Torres, directora del Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño de Cochabamba. Ha colaborado, en calidad de coordinadora del proyecto, la Lic. María Isabel Álvarez Plata.

El libro

El libro, compuesto por cuatro ensayos, trata de la historia de la escultura en Bolivia, llenando un vacío notorio en la historia del arte boliviano y se  presenta al lector con el anhelo de convertirse en un cabal instrumento de divulgación, de estudio, y aspira, simultáneamente, a ser considerado  el punto de partida del cual dimanen nuevas pistas de investigación.

El primer ensayo, La Escultura en Bolivia: de los Orígenes al Siglo XIX, escrito por la conocida investigadora e historiadora del arte Teresa Gisbert, es una síntesis de largo aliento, didáctica y clara, del panorama de la escultura en las épocas prehispánica y colonial, en la cual la autora vierte el conocimiento acumulado en décadas de indagaciones minuciosas sobre el arte y la arquitectura, cuyos resultados aparecieron, en extenso, en precedentes obras monográficas.

El segundo ensayo, de autoría de la historiadora Michela Pentimalli, Escultura en Bolivia 1900-1960, traza las líneas directrices de la historia de este arte e identifica a los principales artistas que se dedicaron a la escultura durante la primera mitad del siglo XX. La segunda parte del ensayo traza el recorrido de formación personal y de creación artística de algunas figuras centrales de la escultura boliviana. Entre estos Protagonistas, descubrimos a algunos escultores que fueron relegados por la historia del arte de las últimas décadas, como Epifanio Urrias Rodríguez, Pastor Quiroga, Alejandro Guardia o Manuel Iturri. Al lado de grandes personalidades de renombre internacional como Marina Núñez del Prado, se toma en consideración a artistas de clara fama nacional, como Emiliano Luján, creador del Cristo Redentor en Santa Cruz y Hugo Almaráz, y se desarrollan la figura y la obra de escultores conocidos más al nivel regional, como Fausto Aóiz y Víctor Zapana.

La historiadora del arte y curadora Valeria Paz expone, en el tercer ensayo Dos Caminos Paralelos: La Escultura y las Prácticas Experimentales en Bolivia, el resultado de sus investigaciones sobre la escultura en Bolivia, entre 1960 y el presente. Es un trabajo estimulante, en el cual la autora sistematiza de manera rigurosa la información acopiada, dibujando un amplio fresco que  transmite al lector la idea de un proceso todavía en devenir. Novedoso es el enfoque del ensayo, porque Valeria Paz, más allá de limitarse a las manifestaciones escultóricas tradicionales, amplía  la investigación hasta incluir las expresiones del arte contemporáneo que podemos denominar “expansión de la escultura”, como la  instalación, el arte objeto, el performance, y otros géneros “híbridos”, difícilmente clasificables según los cánones convencionales.

Monumentos y Escultura Pública: Entre Dos Siglos, ensayo escrito a seis manos, por Michela Pentimalli y  los investigadores Jaqueline Calatayud y Rodny Montoya, discurre sobre los monumentos en Bolivia, vinculándolos a la identidad, desde un enfoque histórico, social y antropológico del arte. En este capítulo podemos encontrar el trabajo de David Paz y Lorgio Vaca quienes han realizado representativos monumentos de la ciudad de Santa Cruz.

Complementan el libro dos vídeos: Moldear los Imaginarios, dedicado a la escultura pública y monumental, en sus relaciones con la(s) identidad(es), producido por Plano Medio; Bolivia: Los Caminos de la Escultura, que recoge entrevistas a artistas y curadores sobre diferentes aspectos de la escultura en Bolivia, y los recuerdos y apreciaciones testimoniales referentes a algunos Maestros de la escultura del siglo XX, producido por El Objeto Maravilloso.

Raquel Schwartz

La exposición

La exposición reúne obras significativas en un recorrido museográfico que permite seguir la trayectoria de la escultura en el país y apreciar las diferentes expresiones artísticas del arte de la tercera dimensión, a  lo largo del siglo XX y de la primera década del siglo XXI.

A nivel nacional, la muestra se presenta en las salas de dos centros de la Fundación Simón I. Patiño y en cinco repositorios y centros culturales de la Fundación Cultural del Banco Central de Bolivia, en virtud de un convenio suscrito entre ambas instituciones. El circuito de la exposición inició en Cochabamba, en el Centro pedagógico y cultural Simón I. Patiño; en Santa Cruz se exhibirá en el Centro Simón I. Patiño y en el Centro Cultural Santa Cruz; de ahí viajará a Sucre, donde será hospedada en la Casa de la Libertad, y posteriormente continuará a Potosí, en la Casa Nacional de Moneda; finalmente el recorrido terminará en La Paz, en el Museo Nacional de Arte y en el Museo Nacional de Etnografía y Folklore.

Una primera sección de la exposición reúne creaciones de los principales artistas que se dedicaron a la escultura  durante la primera mitad del siglo XX: Epifanio Urrias Rodríguez, Alejandro Guardia, Fausto Aóiz, Marina Núñez del Prado, Emiliano Luján, Hugo Almaráz, Víctor Zapana, el ceramista Manuel Iturri. Las obras que de ellos se presentan ilustran las temáticas, los lenguajes y materiales que los caracterizaron en su trayectoria artística y que develan las relaciones y correspondencias con el entorno artístico cultural, local o internacional.

Juan Bustillos

La segunda sección ofrece un panorama de amplio respiro de la escultura desde 1960 hasta 2010, a  través de la identificación de algunos artistas fundamentales: Marcelo Callaú, Ted Carrasco, Francine Secretan, y León Saavedra, y la inclusión de obras de otros artistas, con el objetivo de transmitir al público la idea de un proceso todavía en devenir. El enfoque de esta segunda sección de la muestra es novedoso, porque abarca también expresiones del arte contemporáneo como la  instalación, el arte objeto, la performance, y otros géneros “híbridos”, difícilmente clasificables según los cánones convencionales pero todos ellos ligados a una “dilatación” de los confines de la producción artística tridimensional.

León Saavedra

El conjunto de la exposición permite además reconocer la presencia subyacente del ancestralismo: línea directriz que atraviesa como una constante toda la segunda mitad del siglo XX llegando hasta nuestros días, y que se conecta a las inquietudes del Indigenismo de las primeras décadas del siglo XX, en su interés por valorizar la herencia escultórica prehispánica o las diversas expresiones de las culturas indígenas contemporáneas. La presencia del ancestralismo se ha actualizado, de manera variada, en argumentaciones y en soluciones formales, según los complejos entramados históricos a los cuales ha venido articulándose en el transcurso del tiempo.

Simultáneamente, la muestra evidencia la experimentación formal, hasta llegar a las manifestaciones más contemporáneas, conceptuales, del arte que se expresa en la tercera dimensión, y al uso de materiales “pobres”, heterogéneos o “encontrados”, del cuerpo, etc.

La exposición se complementa con la visión de los dos vídeos que acompañan el libro: Moldear los Imaginarios y Bolivia: Los Caminos de la Escultura.

FECHAS
El certamen se realizará en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, del 13 de Septiembre al 30 de Octubre del 2010 en atención a las siguientes bases:

PARTICIPANTES
Podrán participar artistas bolivianos y extranjeros, sea cual fuere su residencia actual. Los artistas deberán tener como currículum una exposición individual y una colectiva, requisito que se comprobará en los catálogos, invitaciones u otros documentos que así lo certifiquen y acompañen la ficha de inscripción.

ESPECIALIDADES
El presente concurso comprende todas las especialidades de las artes visuales contemporáneas tales como pintura, escultura, dibujo, grabado y planografía, fotografía artística (digital o analógica), video, instalaciones artísticas, textiles artísticos, cerámica artística, técnicas mixtas, arte con medios electrónicos y cualquier otra forma de expresión genuinamente creativa en el campo de lo estético-visual.

Los formularios de inscripción y etiquetas de identificación estarán a disposición de los interesados en el Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra a partir de la fecha de publicación de la convocatoria. También podrán ser solicitados por correo electrónico dirigiendo un mensaje a: museo.artecontemporaneo@gmail.com con copia a oxigeno@entelnet.bo con el contenido “solicito formulario y ficha concurso”, documentos que cada interesado podrá imprimir y fotocopiar libremente.

FECHA LÍMITE DE ENTREGA DE PROPUESTAS A PRESELECCIÓN
La propuestas de obra a ser consideradas y evaluadas por el Jurado de Preselección deberán presentarse, en forma de fotografías, archivos jpg en CD-ROM y/o proyectos de trabajo, debidamente identificadas y acompañadas de sus respectivas copias del formulario de inscripción y fichas técnicas, al Museo de Arte Contemporáneo de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra impostergablemente hasta el día 02 de Agosto de 2010. Las obras procedentes de otras regiones del país o de otros países deberán ser enviadas a:

XVII Bienal Internacional de Arte 2010.
Dirección: Museo de Arte Contemporáneo.
Calle Sucre esquina Potosí
Teléfono (591 – 3) 3340926
Santa Cruz de la Sierra – Bolivia.

No se aceptará el envío de obras o propuestas mediante correo electrónico o internet. Es imprescindible la presencia física de las propuestas, sean en forma de fotografías, proyectos, CD-ROMs o DVDs.

No se aceptará el envío de obras reales al proceso de preselección. Se deberá presentar las propuestas en una de las alternativas A, B, C o D (ver más arriba).

FECHA LÍMITE DE ENTREGA DE LAS OBRAS YA ACEPTADAS A CONCURSO
Hasta el 09 de Agosto se comunicará, vía correo electrónico, a los participantes si sus obras fueron seleccionadas. Si el concursante no tiene correo electrónico debe comunicarse ese día, de otra manera, con los organizadores.
Las obras aceptadas y seleccionadas para participar en el Concurso deberán llegar al Museo de Arte a más tardar hasta el 03 de Septiembre 2010.

Todas las obras aceptadas deberán presentarse debidamente identificadas y acompañadas de sus respectivas copias del formulario de inscripción y fichas técnicas.

En caso de instalaciones u obras que requieran un proceso de instalación por parte del propio artista o su representante deberán ser instaladas o montadas por cada artista o su representante desde el 30 de agosto hasta el 7 de Septiembre del 2010.

Las obras procedentes de otras regiones del país o de otros países deberán ser
enviadas a:

XVII Bienal Internacional de Arte 2010.
Dirección: Museo de Arte Contemporáneo.
Calle Sucre esquina Potosí
Teléfono (591 – 3) 3340926
Santa Cruz de la Sierra – Bolivia.

Las obras a ser realizadas in situ recibirán la debida notificación acerca del espacio que les ha sido asignado y deberán concluirse a más tardar hasta el día 7 de Septiembre de 2010.

JURADOS
El Jurado Internacional de Preselección estará constituido por curadores internacionales y personalidades nacionales ligadas a la actividad plástica y tendrá la facultad de determinar cuáles obras propuestas por los artistas cumplen con los requisitos mínimos para participar en la exposición y en el concurso internacional establecidos en la presente convocatoria, así como de otorgar los premios y menciones de honor.

El fallo de este Jurado será inapelable
El fallo del Jurado será inapelable, publicado en acta circunstanciada y los artistas serán debidamente notificados acerca de su aceptación o no aceptación a la muestra.
Los premios se entregarán en el acto de inauguración el día 13 de septiembre de 2010 en el Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de la Sierra.

PREMIOS
Se establece tres premios de adquisición, los cuales se otorgarán a las tres mejores obras de arte sin considerar especialidades.
Un premio de Bs. 40.000.-
Un premio de BS. 30.000.-
Un premio de Bs. 20.000.-

Las obras premiadas pasarán a formar parte de la colección permanente del Museo de Arte Contemporáneo de Santa Cruz de la Sierra.

EXPOSICIÓN DE CONCURSO
Las obras presentadas a concurso serán expuestas al público en general a partir del 13 de septiembre hasta el 13 de Octubre de 2010 en diferentes espacios culturales de la ciudad de Santa Cruz de la Sierra (Museo de Arte Contemporáneo, Casa de la Cultura Raúl Otero Reiche, Centro Cultural Santa Cruz y otros espacios públicos que requieran las obras, no pudiendo ser retiradas antes de la finalización de la muestra.

DEVOLUCIÓN DE OBRAS
Las obras no premiadas que hayan sido entregadas personalmente en el Museo de Arte Contemporáneo deberán ser recogidas en el plazo máximo de 20 días concluida la exposición. Pasado este plazo, los organizadores decidirán su destino, siendo posible que las obras sean incorporadas a la colección del Museo, subastadas para el Fondo del Museo de Arte u otro fin, sin derecho a reclamo alguno por los artistas.
Las obras no premiadas que hayan sido enviadas a la organización de la Bienal a través de empresa de transporte, serán devueltas por el mismo medio, debiendo el artista asumir los gastos de transporte y tramitación aduanera.

INFORMES
Para mayor información o consultas adicionales dirigirse a:

Comité Organizador
XVII Bienal Internacional de Arte 2010.
Dirección: Museo de Arte Contemporáneo
Calle Sucre esquina Potosí
Teléfono (591 – 3) 3340926
Santa Cruz de la Sierra – Bolivia.

Correo electrónico: museo.artecontemporaneo@gmail.com

ACEPTACIÓN DE TÉRMINOS
El llenado y firma del formulario de inscripción por parte del participante o su apoderado suponen automáticamente la aceptación de todas y cada una de las cláusulas de la presente convocatoria, no pudiendo alegarse después desconocimiento o desacuerdo.

Cualquier asunto adicional o tema relacionado con el concurso que no esté contemplado en la presente convocatoria, así como cualquier error u omisión, serán resueltos y dirimidos en representación del Gobierno Municipal de Santa Cruz de la Sierra por el Comité Organizador del evento.

GOBIERNO MUNICIPAL AUTÓNOMO DE SANTA CRUZ DE LA SIERRA
Museo de Arte Contemporáneo – calle Sucre esquina Potosí
Telf. 591. 3. 3340926 – Santa Cruz de la Sierra, Bolivia

email: arte@bienalsantacruzdelasierra.org
bienalsantacruzdelasierra.org

El arquitecto Eduardo Ribera, curador de la muestra SIMBIOSIS, seleccionó más de veinte obras que recorren cinco décadas del trabajo del maestro Herminio Pedraza Rivero, las cuales serán presentadas el jueves 6 de mayo en las instalaciones del Centro Cultural Simón I. Patiño, a partir de las 19:30 horas.

Las obras que serán  exhibidas, pertenecen a colecciones privadas y públicas, entre ellas, se destaca la Colección del Gobierno Departamental de Santa Cruz, así como la colección privada de la familia Pedraza y la colección del Dr. Luís Roca, entre otros.

Eduardo Ribera, cuenta el inicio de la pasión por las obras de Pedraza y por realizar este homenaje:

“En el despacho, el mobiliario era modernista. Un gran escritorio de madera clara y sillones de cuero color chocolate, una mesa de reuniones ovalada y un sofá donde yo me sentaba a dibujar hasta que mi padre termine la jornada para volver a casa. Sobre el sofá colgaba una pintura que triplicaba mi estatura. Yo tenía ocho años.

Un  inmenso sol rojo iluminaba el horizonte. Su luz irradiaba un haz amarillo eléctrico que se posaba sobre las manos firmes que dirigían la fuerza de dos bueyes negros, surcos se abrían en la tierra vasta y verdosa. Un gesto imponente. Todo en sincronía. Grandes edificaciones blancas republicanas y modernas, torres metálicas y canales de concreto  en sutil danza con losetas y horcones de cuchi tallados a mano. Y en una esquina, su nombre: Herminio Pedraza.

Durante más de una década esa pintura acompañó mi crecimiento Hablándome del lugar donde yo nací. Un día, sin despedidas, desapareció. Cuando pregunté me dijeron que había vuelto a Santa Cruz, reubicada en otro despacho de la Prefectura. Un sentido de pérdida me envolvió, pero también una misión para el futuro: volver a encontrar esa imagen, conocer a su autor y descubrir Santa Cruz.”

DATOS MICROMUSEO

Gustavo Buntinx

Chofer de Micromuseo

Micromuseo es el museo de arte contemporáneo que no tiene sede. Que se involucra en las ferias y bienales más importanes de la región cuando es invitado y que parasita cuando no está en la lista. Que cree en una musealidad promiscua y en el carácter efímero (y relevante) de lo masivo. Micromuseo es un museo sin directores pero con choferes, sin edificio pero con una colección imponente. Micromuseo es una institución cada vez menos imaginaria pero que nace de una inquietud propia del vértigo de la imaginación: donde hay un vacío hay un deseo.

Lima es una del as pocas ciudades del continente americano que no dispone de un museo de arte contemporáneo. Allí tiene un vacío. En el pasado ha habido varios intentos de rellenar ese hueco museístico con proyectos majestuosos y lastran toda la posibilidad real de concreción de algo viable. El Micromuseo parte de la satisfacción de este deseo desde una propuesta precisamente opuesta, negamos la onanista fijación inmobiliaria y afirmamos: el museo no es un edificio. El museo es un proyecto crítico. Los esfuerzos empleados en la construcción de edificios, nosotros los hemos dirigido a la construcción de una colección de obras, una reunión de objetos que permiten una labor crítica de la contemporaneidad. Antes de levantar columnas, desarrollamos nuestra propuesta conceptual y visual. Desarrollamos una musealidad promiscua, mestiza, donde se articulan sin jerarquizaciones diferenciadoras desde las propuestas más artísticas formalmente hablando, hasta lo más cercano del detrito creador, al mass production. Esta promiscuidad visual y de discurso nos lleva a reconcebir continuamente estrategias de supervivencia, a buscar espacios en diálogo con muestras y a aceptar la relación, generalmente obviada, entre contenido y continente. Viajar a contrapelo de la tradición de cubo blanco.

Los objetos de producción masiva son una trampa diaria, porque esa apariencia de accesibilidad es también una fugacidad: una condición precaria y efímera en la cual, sin nadie privilegia con su mirada esos gestos objetuales en los que se materializa una idea icónica, si nadie se detiene a evaluarlas, esos objetos terminan asumiendo el mismo carácter efímero que las piezas del gran arte establecido, que igualmente nadie se detiene a contemplar. Quisiera acentuar lo anterior: la importancia de estos gestos objetuales cargados de ingenio, inventiva y sentido, señalando que hoy día Micromuseo está muy orgulloso de ser el repositorio de la iconografía completa de una santa popular peruana.

DATOS AL FONDO HAY SITIO

Al fondo hay sitio es una teleserie peruana creada en el 2008 por Efraín Aguilar. Su contenido habla sobre la discusión de dos familias vecinas, los Maldini y los González.

La familia Maldini, vive en una de las zonas más exclusivas de Lima, Las Lomas. Sus miembros, Miguel Ignacio de las Casas, Isabella Picasso, Nicolás de las Casas y Fernanda de las Casas, encabezados por la ‘nona’ Francesca Maldini (madre de Isabella) y ayudados por el mayordomo Rodolfo Rojas (alias ‘Peter Mackey’), viven en aparente armonía y felicidad de no ser que frente a su casa se erige otra a medio construir la cual, a través de la Constructora de las Casas (empresa de Francesca y para la que trabaja Miguel Ignacio) tratan de comprar con desesperación para demolerla y construir un nuevo condominio.

Por casualidades del destino, los González, una familia de Huamanga (Ayacucho) se muda a vivir a la ‘casa de en frente’ la cual les fue heredada muchos años atrás por el padre de Francesca trayendo consigo las costumbres de su tierra, poniendo de cabeza a “Las Lomas” y volviendo locos a los Maldini.

A lo largo de la historia, se descubrirán varias cosas que los personajes esconden, entre ellas el famoso ‘Secreto’ que Francesca guarda con mucho recelo y el cual solo sabe Nelly Camacho (Los Gonzales), Bruno Picasso (ex-esposo de Francesca) y ella misma. También se descubrirán las verdaderas intenciones de Miguel Ignacio de las Casas quien engaña descaradamente a su esposa con su secretaria Liliana y quien solo se casó con ella aparentemente por simple interés. Por otro lado, un romance florecerá en medio del odio de ambas familias entre Fernanda de las Casas y Joel Gonzales quienes tendrán que enfrentar muchos obstáculos como la oposición de las familias (principalmente por Francesca Maldini) y las diferencias sociales entre ambos para poder estar juntos.

La consolidación de este Espacio de Arte es resultado del trabajo voluntario de sus directores Ejti Stih y Juan Bustillos, ambos creadores y cultores de arte, y de un pequeño pero sólido equipo que se ocupa no sólo de garantizar muestras de calidad, sino también de asegurar el financiamiento que permita sostener las actividades allí desplegadas.

Desde sus inicios, la Manzana 1 ha logrado financiar parcialmente los gastos mensuales con el apoyo de Los Amigos de la Manzana 1. Son personas solidarias y comprometidas con el desarrollo cultural y con un firme deseo de participar en la construcción de una mejor sociedad. Actualmente suman alrededor de 60 personas las que aportan 10 dólares al mes. Ejti y Juan destacan el apoyo y en retribución obsequian, cada año, una de sus obras a cada Amigo de la Manzana. Los Amigos obtienen otros beneficios secundarios, como descuentos en los productos de la tienda e invitaciones a todas las actividades del Espacio.

La meta este año es llegar a los 100 Amigos de la Manzana 1. Si le interesa en ser parte de este grupo, llme a los teléfonos 339-5792, 760-03552 o escríbanos al correo electrónico manzana.uno@gmail.com

Via: www.semanariouno.org

Historia

El 22 de septiembre de 1983, se funda el primer y único museo de arte sacro en la ciudad de Santa Cruz, gracias a la visión progresista del Monseñor Carlos Gericke, hombre de grandes méritos, que con la colaboración de personalidades locales, cristalizaron el objetivo de mostrar al público el patrimonio histórico-cultural y las obras de índole religioso.

Salas

1ra. Sala: Tallas en Maderas
Resalta el estilo barroco, en el púlpito, los trípticos  y medallones tallados con la pericia de las manos indígenas de la época. Es incuestionable la belleza del trabajo como únicos en su género. El cuadro de Santiago Matamoros de Adalberto Martereer S.J., ha tenido la gran importancia de salir en el año 1995 a Santiago de Compostela, España, y en el año 2006 a la exposición itinerante “Las Artes de América Latina 1492-1820″, que se realizó en las ciudades de Filadelfia, México, Los Ángeles y Londres.

2da. Sala: Ornamentos Litúrgicos
Las telas y los elementos secundarios, hilos de oro y plata, seda y encajes, eran importados. Pero el trabajo era realizado por la población local, los bordados en relieve, de acuerdo a la liturgia de la época, en capas pluviales, casullas, dalmáticas, estolas, manípulas, paños, cubre cáliz.

3ra. Sala: Platería
Orgullo del museo, riqueza en plata repujada, cincelada y martillada más grande en toda Bolivia. Plata traída desde Potosí y trabajada en las misiones jesuíticas y en en la ciudad. Según las crónicas de los archivos, en esta ciudad se asentaron varios plateros, donde trabajaron la plata para la catedra y capillas, y aún más para las familias de tradición asentadas a lo largo y ancho de la geografía del Oriente Boliviano.

Se encuentran en esta sala, los retalbos, gradillas, incensarios, atriles, crucifijos, sagrarios, custodias, destacándose el repujado y cincelado donde se resalta el frontal del altar mayor para la Catedral, trabajada en 1705 en Santa Cruz por plateros cruceños donde se refleja la flora y fauna de la región.

4ta. Sala: Galería de obispos y joyas
Esta sala encierra los cuadros de los obispos que gobernaron la diócesis cruceña, como también de Santos Jesuitas. Existen también cuadros de la escuela cuzqueña. Entre las joyas resaltan los pectorales de oro con incustraciones de piedras preciosas, medallas conmemorativas, coronas, llaves de tabernáculo, anillos episcopales, y un precioso cáliz en oro maciso repujado, con incrustaciones de piedras preciosas, perteneciente a la iglesia de la antigua Misión Jesuítica de los Santos Desposorios de Buena Vista.

Archivo Histórico
El museo tiene en su haber un archivo de importancia incalculable donde se cuenta todos los pasajes vividos en el inicio de la Iglesia en Santa Cruz, en él se encuentra la historia desde 1602 hasta 1945. Es la historia de Santa Cruz y del Reino de España.

Horarios de atención del museo

Martes y Jueves: 10:00 a 12:00 – 16:00 a 18:00
Domingos: 10:00 a 12:00 – 18:00 a 20:00
Aperturas especiales al teléfono: +(591 3) 332-4683/  3351424
Santa Cruz de la Sierra, Bolivia

Fuente: Museo de Arte Sacro

La inaguración de estas dos exposiciones se llevarán a cabo en la Casa de la Cultura y en el espacio de arte de la Manzana 1.Son 60 cuadros que conforman la muestra retrospectiva en la Casa de la Cultura, y 26 de Movimientos, serie de pinturas con técnicas de acrílico sobre lienzo, donde tanto la violencia como la realidad política y social fueron la inspiración de estas obras.

En la serie de movimientos se apreciaran obras de gran formato, como Sin Tierra (18×2 m). Este trabajo ocupará una sala completa del espacio de arte Manzana 1, lugar que albergará también Muerte, Marcha, Linchado y Sombreros (nueve cuadros de 110×70 cm con la figura del presidente Evo Morales luciendo distintos tipos de atuendos). No obstante, la particularidad de Sin Tierra es que ‘rodeará’ al público que ingrese en la sala como si fuera una especie de cerco.

La inaguración será a partir de las 19:30, luego del cóctel alrededor de las 20:30, el público estará invitado a hacerse presente en la Manzana 1, donde se hará la apertura de Movimientos.