“Rupestres Sonoros”, es un tributo a los pueblos de la Amazonia del continente americano. El concierto presenta nuevos arreglos y versiones de canciones del pueblo Suruí de Rondônia, de los Kayapó de Xingu, del Pakaa Nova de Guaporé, del Kaxinawá de Acre, y otros pueblos de la cuenca amazónica, algunos de ellos fueron o son  parte del oriente boliviano siendo esta la razón por la que se escogió a este grupo para participar, como invitado internacional, de los festejos de nuestro BICENTENARIO.

La diversidad musical indígena de la zona es muy rica y llena de contrastes que se pueden apreciar en este nuevo trabajo.

En este proyecto, Mawaca hace una arqueología musical y de imágenes ancestrales de los rupestres de algunos sitios arqueológicos. Magda Pucci, la directora musical del Mawaca, ha buscado las conexiones entre el arte rupestre y los indígenas; su universo simbólico y artístico y a lo largo del proceso, percibió que lo que se considera un hombre prehistórico, en realidad fue un indio que bailaba, practicaba rituales, que festejaba, cazaba, bebía chicha de maíz, amaba, pintado con urucú, con una fuerte relación con los espíritus del cielo, del aire y de la tierra. Se adornaba con collares y adornos en la cabeza. Estas imágenes que fueron pintadas en las piedras de la Serra da Capivara, en Piauí y en Monte Alegre, transmiten estas escenas, rituales, con las que podemos imaginar cómo era la vida hace más de 10.000 años atrás.

Magda Pucci comenta sobre las motivaciones que la llevaron a la elaboración de este proyecto: “Hay más de 200 grupos indígenas solo en Brasil, y ni siquiera sabemos sus nombres, o el hecho de que hablan unos 180 idiomas diferentes! Esa es la razón por la que me gustaría mostrar sus canciones y componer algunos temas para explorar la abundante sonoridad de las lenguas indígenas”.

Con todo esto, fue creada una estética en que la tradición musical está en constante diálogo con la contemporaneidad, sin perder los trozos ancestrales y el poder original de las canciones. Son utilizados varios recursos tecnológicos en la producción, dando una nueva dimensión en la forma y la creación de sonidos Mawaca resultados asombrosos.

“Es necesario transformar esta música, ya que el tiempo original de las canciones es diferente de lo que estamos acostumbrados en las grandes ciudades. Hemos mezclado con otros elementos para hacer los cantos más cercanos a nuestros “oídos aceleradas”, afirma Magda Pucci.

SOBRE EL GRUPO

MAWACA es un grupo musical de São Paulo conocido por su profunda investigación y recreación de la música de todo el mundo, así como por sus maravillosas actuaciones en conciertos y en los CDs.

La combinación de las cantantes femeninas y el instrumental acústico ha ayudado a Mawaca a transformarse en el punto de referencia de músicas del mundo en Brasil. Sus integrantes cantan en más de quince idiomas. Una importante característica es su pluralidad cultural.

El repertorio del grupo se articula en torno a las canciones de muchos países y culturas diferentes, incluyendo Brasil naturalmente. Al mismo tiempo que recrea las canciones, siempre establece conexiones con elementos musicales de la música brasileña. Mawaca presenta una visión diferente de la música brasileña, con lo que estipula la singular mezcla de raíces y de ritmos tradicionales de Brasil presente en canciones con referencias multiculturales en arreglos innovadores.

Durante sus 15 años de existencia, Mawaca ha grabado siete CDs y un DVD. En 2008, lanzó el álbum “Rupestres Sonoros” – Los cantos de los pueblos de la Amazonia, con recreaciones de canciones indígenas.

Dirigido y producido por Magda Pucci, Mawaca ha desarrollado una sólida carrera, siempre con conciertos sold out y con una audiencia fidelísima.

ORGANIZACIÓN

Este evento que marca el inicio de las actividades masivas por el BICENTENARIO, está patrocinado en un 90% por el GOBIERNO MUNICIPAL AUTÓNOMO DE SANTA CRUZ DE LA SIERRA, a través de la Dirección de Cultura Patrimonio y Turismo.

Está coordinado por Ubaldo Nallar y tiene la colaboración de diversas empresas e instituciones cruceñas.

DETALLES

• El escenario se emplazará en medio de la laguna del PARQUE  EL ARENAL.
• Es un mega escenario de 16 metros de frente por 10 metros de fondo y 8 metros de alto.
• La delegación de MAWACA procedente de Sao Paulo – Brasil, está conformada por 17 personas, entre músicos, cantantes y técnicos especializados que llegarán a nuestra ciudad el día 17 de junio
• El ensayo general está planeado para el día viernes 18 por la noche.
• Para entrevistas con Magda Pucci (Directora MAWACA) coordinar al 776.86331.
• Vale mencionar que el grupo viene a Santa Cruz después de realizar 12 conciertos en la Feria Mundial de Shanghái, China 2010.
• Para más detalles del grupo: www.mawaca.com.br

Todos los grupos que forman parte de Sonidos de Acá componen e interpretan sus canciones y forman parte de lo que denominamos ‘música urbana’ de nuestro país. Se caracterizan por propuestas novedosas, personales e interculturales, con énfasis en el arte y la cultura. Representan una manifestación clara de la diversidad y creatividad musical y artística nacional de calidad.

Sonidos de Acá es un emprendimiento conjunto de revista VAMOS, Centro Cultural SIMÓN I. PATIÑO Santa Cruz y SHOWS.COM.BO que presentarán, al final del primer ciclo (diciembre 2010) un disco colectivo, un documental y un registro fotográfico de todos los conciertos con vías a su difusión nacional e internacional a través de las redes de difusión cultural de las instituciones involucradas.

Han participado artistas como Andrés Barba, Matamba, Animal de Ciudad, Los Salmones, Don Adhelky, Polysónica, Mammut de Cochabamba, y en esta versión participa desde La Paz, Reverso, y de Santa  Cruz, Charango, cada uno con un estilo diferente para presentar al público urbano. La cita a horas 20:00 en Simple Estudios, Av. Monseñor Santistevan 347. El costo de la entrada es de 20 bs.

Datos sobre Reverso

Es una banda paceña que comenzó su carrera artística hace bastante tiempo, pero recién en estos últimos tres años lograron una prominente carrera en la cual ya han editado dos discos, que llevan los nombres de “Reverso” y “Hospital Obrero”; además se encuentran preparando dos más, que muy pronto serán lanzados. Son una banda de rock que adopta elementos visuales y teatrales volviéndola única en Bolivia; “decidimos ponerle el subtítulo de “rock teatriento”, como para tener una respuesta a esa incómoda pregunta sobre nuestro “estilo” comenta uno de los integrantes de REVERSO.

Los miembros de la agrupación deciden darle vida al proyecto buscando respirar un aire diferente a lo que hacían antes, la mayoría de sus integrantes forman parte del elenco Teatro de los Andes, y es así como añaden a sus letras y melodías elementos teatrales y cinematográficos, es por eso que la gran mayoría de sus temas nacen a partir de imágenes y situaciones teatrales. Ahora se dedican a cuidar el espacio que han creado en el cual “podemos jugar a ser rockeros, a ser cantantes de feria, a ser músicos sesenteros o raperos, y siempre tratando de respetar nuestros gustos y las canciones que nos salen”.

Los integrantes de REVERSO son: María Teresa Dal Pero en voz, Cristian Mercado en guitarra y voces, Sergio Medina en guitarra, Alejandro Viviani en bajo y Mauricio Toledo en batería.

DATOS SOBRE CHARANGO

Los inicios de esta agrupación se remontan al año 2005, cuando algunos de sus integrantes se desprenden del proyecto Decepticones, y aun así; sin un nombre establecido se encierran a componer canciones durante año y medio intentando alcanzar un sonido pop generado por computadora
y guitarra. Ya en el 2007 lanzan su primer EP que lleva el nombre de CHARANGO; “la idea de combinar un término autóctono latinoamericano con música generada por computadora, nos parecía un buen pretexto para poner ese nombre al grupo” explica uno de los integrantes. Luego de este lanzamiento, que se realizó de forma virtual y gratuita, la banda se encamina por un género “pop electrónico” y comienzan a realizar diversas presentaciones junto a jóvenes bandas cruceñas. En mayo de 2009, comienzan con el proceso de composición de temas para su segundo disco, que pretende tener un sonido más oscuro balanceando sonidos pop con hard core, actualmente este disco se encuentra en su etapa de masterización.

CHARANGO es: Cristóval Ulloa en voces, guitarra y programaciones, Sebastián Guerrero en teclados y programaciones, Kathia Simon en voces y guitarras, y María Fernanda García en voces y bajo.

Inaugurarán el programa Animal de Ciudad, banda ya consolidada, como representante de El Colectivo y Delanz, banda nueva y de buena proyección, como invitada a este evento cuya característica principal es promover la música alternativa independiente en un escenario inédito y singular: El Museo de Arte Contemporáneo.

Esta primera fecha será el inicio de un ciclo de cuatro conciertos programados mensualmente, temporada que se extiende hasta el mes de septiembre.

“Rock en el Museo” marca el inicio de varios conciertos que mezclarán no sólo bandas distintas, sino también géneros musicales. Paralelamente, un segundo ciclo ya se anuncia: “Hip Hop en el Museo”.

El programa

10/06   Animal de Ciudad / Delanz

08/07   Charango / Catharma

12/08   Emergency 911 / Dead Memories

09/09  Polysonika / Excite

Para esta segunda versión se ha invitado a Fredy Mauricio Pinzón A., Hernán Darío Gutiérrez V., Guillermo Alberto Marín R., Juan Alejandro Candamil G., Oscar Javier Gutiérrez V., integrantes del Cuarteto Colombiano de Clarinetes;  Jonathan García saxofonista peruano; Leonardo Aguilar, clarinetista de La Paz quien actualmente estudia el ciclo superior en el ISA de Cuba y Roberto Morales, saxofonista de La Paz.

Durante el Encuentro se llevarán a cabo una serie de Talleres, Clases Maestras, Conciertos, además del 2do Concurso Nacional de Jóvenes Clarinetistas.  Las actividades se realizarán en el Conservatorio Nacional de Música y en la Casa de la Cultura.

Las inscripciones están abiertas a estudiantes de saxofón y clarinetes, así como público en general.  El costo de Inscripción es de 100 Bs, que incluye participación en todos los talleres y conciertos.  Este precio está vigente hasta el 10 de junio.  El costo después de la fecha es de 150 bs.  (Depósito Bancario: 701 -50342117 – 3- 10 en el Banco de Crédito).  Para músicos de otros instrumentos que deseen participar en la Big Band que se formará durante el Encuentro el costo es de 20bs.  (Depósito Bancario: 701 -50342117 – 3- 10 en el Banco de Crédito o en el CNM después desde el 21 de junio).

Más información en www.crearteamerica.org

El concierto será en Super Rock a las 18:00 Hrs, donde Dominique compartirá escenario junto a bandas argentinas como: Coralies, Last Kiss, Days of Disaster y Armonía.  En esta oportunidad la primera producción discográfica de la banda ‘Kills’, irá de promoción para llegar a oídos bonaerenses, quienes ya tuvieron un adelanto el pasado noviembre, cuando Dominique estuvo en el Teatro Flores junto con Killswitch Engage.

Los chicos de Dominique se confesaron emocionados por compartir escenario con ‘The Devil Wears Prada’, y esperan tener la misma aceptación y apoyo que tuvieron en Santa Cruz durante el reciente lanzamiento de ‘Kills’. Además, prometen implementar en su repertorio todos sus temas y uno en especial que ha sido remodelado para la ocasión. Como parte de la promoción del disco, la banda regalará CDs en el escenario.

Con toda la energía que nos tiene acostumbrados, esta banda miembro de El Colectivo “Música Alternativa Independiente” pretende dejar el nombre del rock boliviano muy en alto.

http://www.myspace.com/xxdominiquexx

Este 24 de abril; los Kjarkas y K’ala Marka, dos grandes de la música folclórica boliviana, se estarán presentando en el Centro de Convenciones Sonilum en un espectáculo sin precedentes para la música nacional.

Kjarkas, con más de 35 años de trayectoria artística, y autores de “Fría”, “Llorando Se Fue”, “El Árbol De Mi Destino” y “Bolivia” entre otros, han visitado una importante cantidad de países, incluso llegando a tocar en el continente asiático, algo inédito para las agrupaciones nacionales.

“Cicatrices”, último sencillo lanzado por esta legendaria agrupación, goza de gran aceptación en los principales rankings de música folclórica nacional, y seguramente será una de las composiciones más pedidas en su presentación en nuestra ciudad.

K’ala Marka, con más de diez años de trayectoria, representa cabalmente la evolución musical del folclore latinoamericano, es decir la adaptación a nuestros tiempos de legendarios sonidos andinos, combinando con sonidos digitales y efectos especiales.

Pero pese a la mezcla, lo importante es que la agrupación mantiene lo más importante: el espíritu milenario, el alma que nunca muere, la fantasía colorida y la magia sensual de nuestra  América morena, de su gente que al final de todo es lo que más importa.

Fundada en 1984, por Hugo Gutiérrez en voces y Rodolfo Choque en flauta, la agrupación supo ganar rápidamente un prestigio internacional presentándose en importantes ciudades de Estados Unidos, Canada, Europa e Israel.

Ahora ambas agrupaciones, Kjarkas y K’ala Marka, cerraran esta gira importante gira que recorre las principales ciudades de nuestro país como ser; La Paz, Cochabamba, Potosí, Sucre y Santa Cruz de la Sierra.

Las entradas se comenzaran a vender a partir del miércoles 14 de marzo en los puntos de Entel de la plaza 24 de Septiembre, Ramada y Sonilum. Los mismos son: Bs. 200. Lounge, Bs. 120 VIP y Bs. 60 en general.

DEL PUEBLO Y DELBARRIO se formó en 1981 cuando Ricardo Silva regresó de Europa luego de unos años y encontró a Piero Bustos en Matute tocando música peruana con algunos de sus vecinos. Luego de algunas sesiones musicales e intercambio de inquietudes empezó una de las colaboraciones más productivas de la música peruana. La música de DEL PUEBLO Y DEL BARRIO cuenta la historia de estas últimas dos décadas y media desde diversos ángulos con seriedad o ironía, es solemne y lúdica a la vez, casi siempre irreverente y oportuna.

Escalera al Infierno, Posesiva de mí y Jueves de Otoño son canciones que siguen circulando entre los conocedores y curiosos del rock de los 80. Internet y Youtube.com son testigos del interés por los trabajos de esta banda que desde 1995 se denomina DEL PUEBLO Y DEL BARRIO como corolario a diez años de separación entre sus dos líderes quienes encabezaron cada uno valiosas experiencias musicales, Piero principalmente en Perú mientras Ricardo Silva en Europa y los Estados Unidos. Atraídos por esta experiencia llegaron a Matute otros como Miki Gonzáles, Pablo Luna y Pepe Vásquez. Han grabado varios álbumes entre los que destacan en la última década: MANCO INCA NO MANCO y MATUTE FM.

Otro mérito es el sólido repertorio instrumental de la banda, reconocido por los cultores del Folklore Latinoamericano. Cuando apareció DELPUEBLO Y DELBARRIO la mayoría de grupos locales seguían e imitaban a los grupos bolivianos y chilenos (a quienes Piero y Ricardo escuchaban y admiraban). Los DEL PUEBLO Y DEL BARRIO pusieron el Cajón peruano junto a los instrumentos andinos con propiedad y como dijo el maestro Manuel Acosta Ojeda, no infiltraron el folk con rocanrol sino al revés: llevaron la peruanidad al rock. Este último año se ha logrado la publicación de un DVD compilatorio de la mayoría de videos (12) de las diversas formaciones de la banda que empieza el año  1985. Actualmente están grabando un nuevo disco titulado NI CALCO NI COPIA además de preparar desde ahora la celebración de los 30 años de la música barrio desde el corazón victoriano.

El saxofonista holandés Yuri Honing visitará nuestro país el próximo 23 de abril en el marco de su gira internacional White Tiger.

Honing, una de las figuras principales del jazz mundial, ha compartido escenarios con otros grandes como Pat Metheny, Scott Colley, Gary Peacock, etc.

Durante un concierto en Mumbai, India, el año pasado; Honing grabó parte de su nuevo disco titulado White Tiger, el mismo que viene a presentar a Santa Cruz de la Sierra mediante dos actuaciones a llevarse el viernes 23 en el Restaurant Marea y el sábado 24 en el auditorio del Centro Cultural Santa Cruz.

La banda que acompañará  a Honing en esta ocasión son renombrados músicos europeos como: Stef Van Es (guitarra), Mark Haanstra (bajo) y Joost Lijbaart (batería).

Posteriormente Honing continuará su gira por el resto de Sudamérica (Brasil y Argentina), y el continente europeo y asiático.

Una cita privilegiada que vale la pena apreciar lo que en palabras de Yuri Honing es el jazz: “no es un estilo pero sí un lenguaje”.

Links:

http://www.facebook.com/profile.php?ref=profile&id=596268976#!/event.php?eid=103081396400407&ref=mf

http://www.facebook.com/?ref=home#!/pages/Yuri-Honing-Club-de-Fans-Sudamerica/114210798596586?ref=ts

http://www.myspace.com/yurihoning

http://www.yurihoning.com/

Información del concierto

Fechas:

- Viernes 23 / MAREA ALTA

Av. Monseñor Rivero/22:00 Hrs.

. Club con 250 asientos

. Entrada Bs. 100 por persona

- Sábado 24/ CENTRO CULTURAL SANTA CRUZ/

René Moreno entre Pari y Mercado/20:00

. Espacio cultural con 350 asientos.

. Entrada Bs. 50

. El sábado 24 se realizará un encuentro, con músicos locales e invitados en el Restaurante La Bodeguita de Cuba desde las 22:00.

Jam session internacional / Cover Bs. 30

Puntos autorizados

Café Alexander, la marea restaurante, Centro Cultural Franco Alemán, Centro Cultural Santa Cruz

* Para el concierto del viernes 23 en marea reservar mesa por favor.

Organiza:

Artekorp, Santacruzjazzclub

Auspicia:

Embajada Real de los países bajos, Marea Alta, Centro Cultural Santa Cruz, Goethe Institut, Orquesta Sinfónica Juvenil de Santa Cruz,

Apoyan:

Jazz Club Radio, Cine Center, Festijazz Internacional