El corno francés, es un instrumento que pertenece a la familia de los bronces, tiene forma circular compuesta por un extenso tubo que se enrosca en sí mismo y termina en un amplio pabellón, consta de tres a cinco válvulas, esto de acuerdo al instrumento, lo cual ayuda en la extensión del registro que llega a ser de 4 octavas, además cuenta con una pequeña pieza denominada boquilla, que tiene cierto parecido a la de la trompeta pero es más cóncava.
El corno francés o trompa, requiere de mucha más dedicación que el resto de los bronces, sin dejar de lado la complicación de cada uno de estos. Al ser la trompa un instrumento que forma parte de la familia de los bronces y a la vez de las maderas requiere de un dominio de extensión y empaste, para lograr ser un instrumento versátil.

Objetivo general
Lograr resolver dudas, inquietudes y dejar una base para el desarrollo musical en cuanto a cornistas se refiere. Este primer taller puede servir de base para próximas oportunidades.
Debido a que el avance de los cornistas no están en el mismo nivel se los separara en 3:

1. Taller para alumnos iniciales
2. Taller para alumnos con nivel medio
3. Clase magistral para alumnos avanzados

1. TALLER PARA ALUMNOS INICIALES
Este primer taller está destinado a aquellos estudiantes que pueden no haber tenido ni una clase, a estudiantes con un año de práctica del instrumento.
Contenido del taller:
1. El corno francés y su procedencia
2. Técnicas de interpretación
• Respiración ( inhalación- exhalación)
• Diafragma
• Embocadura
• Posición de cuerpo con relación al instrumento
• Vibración de los labios
• Emisión y estabilidad del sonido

2. TALLER PARA ALUMNOS CON NIVEL MEDIO
Este segundo taller estará destinado a alumnos que tengan  un año de estudio en adelante, alumnos que un no forman parte de elencos grandes como orquestas sinfónicas.
Contenido del taller:
2.1 Técnicas de interpretación (revisión individual)
2.2 Ataques
• Toque de lengua simple
• Toque de lengua doble
2.3 Afinación
4. Trino de labios

3.CLASE MAGISTRAL PARA ALUMNOS AVANZADOS
Este taller estará destinado a alumnos que conformen elencos, orquestas o que tengan más de 5 años de estudio.
Para realizar la clase magistral deberán llevar una obra que no dure más de 5 min., ya que se los escuchara individualmente y se resolverán dudas de la misma forma. La posibilidad de participar en más de uno de los talleres está abierta.
Lugar: AECID
Horarios : Martes 6 y Miercoles 7 de julio, mañana y tarde
Precio: BS. 50
Incluye certificado de asistencia y material de estudio
INFORMES: 72191414

“Rupestres Sonoros”, es un tributo a los pueblos de la Amazonia del continente americano. El concierto presenta nuevos arreglos y versiones de canciones del pueblo Suruí de Rondônia, de los Kayapó de Xingu, del Pakaa Nova de Guaporé, del Kaxinawá de Acre, y otros pueblos de la cuenca amazónica, algunos de ellos fueron o son  parte del oriente boliviano siendo esta la razón por la que se escogió a este grupo para participar, como invitado internacional, de los festejos de nuestro BICENTENARIO.

La diversidad musical indígena de la zona es muy rica y llena de contrastes que se pueden apreciar en este nuevo trabajo.

En este proyecto, Mawaca hace una arqueología musical y de imágenes ancestrales de los rupestres de algunos sitios arqueológicos. Magda Pucci, la directora musical del Mawaca, ha buscado las conexiones entre el arte rupestre y los indígenas; su universo simbólico y artístico y a lo largo del proceso, percibió que lo que se considera un hombre prehistórico, en realidad fue un indio que bailaba, practicaba rituales, que festejaba, cazaba, bebía chicha de maíz, amaba, pintado con urucú, con una fuerte relación con los espíritus del cielo, del aire y de la tierra. Se adornaba con collares y adornos en la cabeza. Estas imágenes que fueron pintadas en las piedras de la Serra da Capivara, en Piauí y en Monte Alegre, transmiten estas escenas, rituales, con las que podemos imaginar cómo era la vida hace más de 10.000 años atrás.

Magda Pucci comenta sobre las motivaciones que la llevaron a la elaboración de este proyecto: “Hay más de 200 grupos indígenas solo en Brasil, y ni siquiera sabemos sus nombres, o el hecho de que hablan unos 180 idiomas diferentes! Esa es la razón por la que me gustaría mostrar sus canciones y componer algunos temas para explorar la abundante sonoridad de las lenguas indígenas”.

Con todo esto, fue creada una estética en que la tradición musical está en constante diálogo con la contemporaneidad, sin perder los trozos ancestrales y el poder original de las canciones. Son utilizados varios recursos tecnológicos en la producción, dando una nueva dimensión en la forma y la creación de sonidos Mawaca resultados asombrosos.

“Es necesario transformar esta música, ya que el tiempo original de las canciones es diferente de lo que estamos acostumbrados en las grandes ciudades. Hemos mezclado con otros elementos para hacer los cantos más cercanos a nuestros “oídos aceleradas”, afirma Magda Pucci.

SOBRE EL GRUPO

MAWACA es un grupo musical de São Paulo conocido por su profunda investigación y recreación de la música de todo el mundo, así como por sus maravillosas actuaciones en conciertos y en los CDs.

La combinación de las cantantes femeninas y el instrumental acústico ha ayudado a Mawaca a transformarse en el punto de referencia de músicas del mundo en Brasil. Sus integrantes cantan en más de quince idiomas. Una importante característica es su pluralidad cultural.

El repertorio del grupo se articula en torno a las canciones de muchos países y culturas diferentes, incluyendo Brasil naturalmente. Al mismo tiempo que recrea las canciones, siempre establece conexiones con elementos musicales de la música brasileña. Mawaca presenta una visión diferente de la música brasileña, con lo que estipula la singular mezcla de raíces y de ritmos tradicionales de Brasil presente en canciones con referencias multiculturales en arreglos innovadores.

Durante sus 15 años de existencia, Mawaca ha grabado siete CDs y un DVD. En 2008, lanzó el álbum “Rupestres Sonoros” – Los cantos de los pueblos de la Amazonia, con recreaciones de canciones indígenas.

Dirigido y producido por Magda Pucci, Mawaca ha desarrollado una sólida carrera, siempre con conciertos sold out y con una audiencia fidelísima.

ORGANIZACIÓN

Este evento que marca el inicio de las actividades masivas por el BICENTENARIO, está patrocinado en un 90% por el GOBIERNO MUNICIPAL AUTÓNOMO DE SANTA CRUZ DE LA SIERRA, a través de la Dirección de Cultura Patrimonio y Turismo.

Está coordinado por Ubaldo Nallar y tiene la colaboración de diversas empresas e instituciones cruceñas.

DETALLES

• El escenario se emplazará en medio de la laguna del PARQUE  EL ARENAL.
• Es un mega escenario de 16 metros de frente por 10 metros de fondo y 8 metros de alto.
• La delegación de MAWACA procedente de Sao Paulo – Brasil, está conformada por 17 personas, entre músicos, cantantes y técnicos especializados que llegarán a nuestra ciudad el día 17 de junio
• El ensayo general está planeado para el día viernes 18 por la noche.
• Para entrevistas con Magda Pucci (Directora MAWACA) coordinar al 776.86331.
• Vale mencionar que el grupo viene a Santa Cruz después de realizar 12 conciertos en la Feria Mundial de Shanghái, China 2010.
• Para más detalles del grupo: www.mawaca.com.br

Todos los grupos que forman parte de Sonidos de Acá componen e interpretan sus canciones y forman parte de lo que denominamos ‘música urbana’ de nuestro país. Se caracterizan por propuestas novedosas, personales e interculturales, con énfasis en el arte y la cultura. Representan una manifestación clara de la diversidad y creatividad musical y artística nacional de calidad.

Sonidos de Acá es un emprendimiento conjunto de revista VAMOS, Centro Cultural SIMÓN I. PATIÑO Santa Cruz y SHOWS.COM.BO que presentarán, al final del primer ciclo (diciembre 2010) un disco colectivo, un documental y un registro fotográfico de todos los conciertos con vías a su difusión nacional e internacional a través de las redes de difusión cultural de las instituciones involucradas.

Han participado artistas como Andrés Barba, Matamba, Animal de Ciudad, Los Salmones, Don Adhelky, Polysónica, Mammut de Cochabamba, y en esta versión participa desde La Paz, Reverso, y de Santa  Cruz, Charango, cada uno con un estilo diferente para presentar al público urbano. La cita a horas 20:00 en Simple Estudios, Av. Monseñor Santistevan 347. El costo de la entrada es de 20 bs.

Datos sobre Reverso

Es una banda paceña que comenzó su carrera artística hace bastante tiempo, pero recién en estos últimos tres años lograron una prominente carrera en la cual ya han editado dos discos, que llevan los nombres de “Reverso” y “Hospital Obrero”; además se encuentran preparando dos más, que muy pronto serán lanzados. Son una banda de rock que adopta elementos visuales y teatrales volviéndola única en Bolivia; “decidimos ponerle el subtítulo de “rock teatriento”, como para tener una respuesta a esa incómoda pregunta sobre nuestro “estilo” comenta uno de los integrantes de REVERSO.

Los miembros de la agrupación deciden darle vida al proyecto buscando respirar un aire diferente a lo que hacían antes, la mayoría de sus integrantes forman parte del elenco Teatro de los Andes, y es así como añaden a sus letras y melodías elementos teatrales y cinematográficos, es por eso que la gran mayoría de sus temas nacen a partir de imágenes y situaciones teatrales. Ahora se dedican a cuidar el espacio que han creado en el cual “podemos jugar a ser rockeros, a ser cantantes de feria, a ser músicos sesenteros o raperos, y siempre tratando de respetar nuestros gustos y las canciones que nos salen”.

Los integrantes de REVERSO son: María Teresa Dal Pero en voz, Cristian Mercado en guitarra y voces, Sergio Medina en guitarra, Alejandro Viviani en bajo y Mauricio Toledo en batería.

DATOS SOBRE CHARANGO

Los inicios de esta agrupación se remontan al año 2005, cuando algunos de sus integrantes se desprenden del proyecto Decepticones, y aun así; sin un nombre establecido se encierran a componer canciones durante año y medio intentando alcanzar un sonido pop generado por computadora
y guitarra. Ya en el 2007 lanzan su primer EP que lleva el nombre de CHARANGO; “la idea de combinar un término autóctono latinoamericano con música generada por computadora, nos parecía un buen pretexto para poner ese nombre al grupo” explica uno de los integrantes. Luego de este lanzamiento, que se realizó de forma virtual y gratuita, la banda se encamina por un género “pop electrónico” y comienzan a realizar diversas presentaciones junto a jóvenes bandas cruceñas. En mayo de 2009, comienzan con el proceso de composición de temas para su segundo disco, que pretende tener un sonido más oscuro balanceando sonidos pop con hard core, actualmente este disco se encuentra en su etapa de masterización.

CHARANGO es: Cristóval Ulloa en voces, guitarra y programaciones, Sebastián Guerrero en teclados y programaciones, Kathia Simon en voces y guitarras, y María Fernanda García en voces y bajo.

Inaugurarán el programa Animal de Ciudad, banda ya consolidada, como representante de El Colectivo y Delanz, banda nueva y de buena proyección, como invitada a este evento cuya característica principal es promover la música alternativa independiente en un escenario inédito y singular: El Museo de Arte Contemporáneo.

Esta primera fecha será el inicio de un ciclo de cuatro conciertos programados mensualmente, temporada que se extiende hasta el mes de septiembre.

“Rock en el Museo” marca el inicio de varios conciertos que mezclarán no sólo bandas distintas, sino también géneros musicales. Paralelamente, un segundo ciclo ya se anuncia: “Hip Hop en el Museo”.

El programa

10/06   Animal de Ciudad / Delanz

08/07   Charango / Catharma

12/08   Emergency 911 / Dead Memories

09/09  Polysonika / Excite

Para esta segunda versión se ha invitado a Fredy Mauricio Pinzón A., Hernán Darío Gutiérrez V., Guillermo Alberto Marín R., Juan Alejandro Candamil G., Oscar Javier Gutiérrez V., integrantes del Cuarteto Colombiano de Clarinetes;  Jonathan García saxofonista peruano; Leonardo Aguilar, clarinetista de La Paz quien actualmente estudia el ciclo superior en el ISA de Cuba y Roberto Morales, saxofonista de La Paz.

Durante el Encuentro se llevarán a cabo una serie de Talleres, Clases Maestras, Conciertos, además del 2do Concurso Nacional de Jóvenes Clarinetistas.  Las actividades se realizarán en el Conservatorio Nacional de Música y en la Casa de la Cultura.

Las inscripciones están abiertas a estudiantes de saxofón y clarinetes, así como público en general.  El costo de Inscripción es de 100 Bs, que incluye participación en todos los talleres y conciertos.  Este precio está vigente hasta el 10 de junio.  El costo después de la fecha es de 150 bs.  (Depósito Bancario: 701 -50342117 – 3- 10 en el Banco de Crédito).  Para músicos de otros instrumentos que deseen participar en la Big Band que se formará durante el Encuentro el costo es de 20bs.  (Depósito Bancario: 701 -50342117 – 3- 10 en el Banco de Crédito o en el CNM después desde el 21 de junio).

Más información en www.crearteamerica.org

El Sencillo, que es parte de las 11 canciones  que forman “Radio Insecto”, será lanzado en la red para descarga gratuita este jueves 20 de mayo mediante la página: http://www.myspace.com/charangow

Foto: Andrés Jordán

La banda, formada por Julio Ulloa (guitarra y voces), Sebastián Guerrero (sintetizadores), Kathia Simon (2da guitarra y voces) y Fernanda García (bajo), escogieron “Nada” como primer corte, por la fuerza de sus acordes y la profundidad de sus letras. “Nos transportó a un rinconcito oscuro de la mente, la letra es un collage de emociones encontradas en base a cosas que como seres humanos pasamos más de una vez, cosas  sobre analizadas, que van deformándose con los acordes. En esta canción dice tanto la música, como la letra, solo hay que dejar que nos lleve a donde a veces no queremos ir”, define Kathia.

“STOP RACISMO”

Recordando los funestos sucesos del 24 de mayo de 2008 perpetrado por un pequeño grupo, en la ciudad de Sucre, donde indígenas quechuas del Departamento de Chuquisaca fueron humillados, desnudados, golpeados, escupidos y maltratados por este grupo racista, se organiza el segundo Festival de la Canción Social “Stop Racismo”, en el marco del D.S. Nº 131 del 20 de mayo de 2009, que declara el 24 de mayo como “Día Nacional de Lucha Contra la Discriminación Racial” en todo el territorio del Estado Plurinacional.

Las actitudes racistas fundamentadas en una falsa “superioridad racial”, que hicieron arrodillar y besar una bandera con una cruz española, deben ser castigadas y eliminadas de la práctica social de nuestros pueblos.

En Bolivia, estamos viviendo momentos en las que se han hecho visibles los hechos de racismo y discriminación, manifestados fundamentalmente por una “casta colonial” que se resiste a perder el poder absoluto que detentó por muchos años.

En muchas regiones de nuestro país, el odio por el color de piel, la vestimenta o pobreza se ha convertido en motivo de ataques permanentes.

Para involucrar a la población en la eliminación de prácticas racistas (razón de ser del Estado colonial) y ser parte activa en la Lucha Contra el Racismo y la Discriminación, flagelos que hacen daño y lastiman la dignidad humana (razón de ser del Estado Plurinacional), se invita a participar del II Festival de la Canción Social: Stop Racismo.

Al ser una campaña que se une a las realizadas en todo el mundo, ésta se convierte en la actividad social que involucra a todo un país como estrategia de sensibilización contra estos males y como parte del proceso de descolonización que implica desmontar, desestructurar y desaparecer estas prácticas.

El Estado es parte fundamental en esta lucha por un mandato constitucional que debe ser ejecutado a través de la Dirección General de Lucha Contra el Racismo, instancia dependiente del Vice ministerio de Descolonización del Ministerio de Culturas.

Este evento es co-organizado conjuntamente con el Centro ALBOR Arte y Cultura, los hermanos gremialistas y otras organizaciones de la sociedad civil.

De los participantes

La participación es abierta a todo el público que tenga aptitudes musicales y capacidad de composición temática.

De las categorías

- Pueden participar solistas, dúos y conjuntos.

- En esta versión, se considerará ampliamente la música autóctona y folklórica. Quedando abierta la participación de otros géneros musicales.

De la ejecución del tema

Cada participante tiene derecho a ejecutar un tema musical, el que ingresará en concurso.

De la composición, de la letra y música

Los y las concursantes deberán crear obligatoriamente un tema inédito en letra y música. No se aceptará adecuaciones o alteraciones de temas ya grabados con anterioridad (este hecho descalifica automáticamente al/la o los/las participantes).

De la presentación de la letra y música del tema en concurso

El tema compuesto, en letra y música, deberá ser entregado a los(as) organizadores(as) al momento de la inscripción, en formato impreso tamaño carta, letra 12 times New Roman, indicando el nombre del o la compositora de letra y de música.

Del uso del tema en concurso

Los organizadores, luego de la premiación respectiva, tendrán el derecho de utilizar las composiciones de los primeros lugares, a objeto de sociabilizar dicho producto entre toda la población de forma gratuita.

De la fecha del evento

El Festival se llevará a cabo el día lunes 24 de mayo (la hora y lugar serán definidos localmente por los organizadores en las 9 ciudades capitales de Departamento).

Del jurado calificador

Conformaran el Jurado Calificador personalidades invitadas, entendidas en el tema seleccionados por los organizadores.

Parámetros a calificar:

§ Calidad interpretativa (instrumentos y vocal)

§ Uniforme

§ Contenido temático y pertinencia

§ Originalidad

De las inscripciones

Las inscripciones quedan abiertas a partir de la fecha hasta el día lunes 17 de mayo. Al momento de su inscripción, deben presentar una fotocopia de carnet del responsable y/o tutor del/la participante o grupo (con mayoría de edad).
De la premiación

Todos los temas acreedores al primer premio, según las categorías indicadas, ingresarán dentro de la selección para poder realizar un CD de socialización que implica: grabación, edición y distribución a nivel nacional, siendo la libertad de uso de la letra y música del Ministerio de Culturas respetando la autoría correspondiente.

CATEGORIA SOLISTAS

1er. PREMIO…………….700 Bs.

2do. PREMIO…………… 500 Bs.

3er. PREMIO……….……400 Bs.

4to. PREMIO…………… Mención Honorífica

CATEGORIA DUOS

1er. PREMIO…………….. 1.200 Bs.

2er. PREMIO…………….. 1.000 Bs.

3er. PREMIO………………. 800 Bs.

4to. PREMIO……………….. Mención Honorífica

CATEGORIA CONJUNTOS

1er. PREMIO……………… 2.200 Bs.

2do. PREMIO……………… 1.200 Bs.

3er. PREMIO ………………1.000 Bs.

4to PREMIO……………… Mención Honorífica

Para el acto de premiación de los ganadores, se tendrá la presencia de grupos musicales estelares, como invitados especiales.

Los ganadores estarán habilitados para participar en el FESTIVAL NACIONAL DE LA CANCIÓN SOCIAL CONTRA EL RACISMO Y LA DISCRIMINACIÓN a efectuarse en la ciudad de Cobija en el mes de septiembre del presente año.

INFORMES: 71515900 76544545

http://www.albor-bolivia.org/

http://www.stop-racismo.blogspot.com/

El concierto será en Super Rock a las 18:00 Hrs, donde Dominique compartirá escenario junto a bandas argentinas como: Coralies, Last Kiss, Days of Disaster y Armonía.  En esta oportunidad la primera producción discográfica de la banda ‘Kills’, irá de promoción para llegar a oídos bonaerenses, quienes ya tuvieron un adelanto el pasado noviembre, cuando Dominique estuvo en el Teatro Flores junto con Killswitch Engage.

Los chicos de Dominique se confesaron emocionados por compartir escenario con ‘The Devil Wears Prada’, y esperan tener la misma aceptación y apoyo que tuvieron en Santa Cruz durante el reciente lanzamiento de ‘Kills’. Además, prometen implementar en su repertorio todos sus temas y uno en especial que ha sido remodelado para la ocasión. Como parte de la promoción del disco, la banda regalará CDs en el escenario.

Con toda la energía que nos tiene acostumbrados, esta banda miembro de El Colectivo “Música Alternativa Independiente” pretende dejar el nombre del rock boliviano muy en alto.

http://www.myspace.com/xxdominiquexx