La coreana I saw the devil nos sume en la oscuridad que supone cruzar el borde, la orilla desde la que mirabas ese abismo.

Kim Soo-Hyeon es un agente de seguridad, felizmente casado y a punto de ser padre. Una fría noche de invierno, su esposa lo llama por celular para avisarle que se le pinchó una llanta en el camino y que está esperando que llegue la grúa.

Kyng-Chul es un asesino serial que ante el mundo se hace pasar por un simple conductor de bus escolar. Ha violado y asesinado salvajemente a muchas mujeres, siendo imposible para la policía encontrarlo y ponerle fin a su estela de terror. Una fría noche de invierno se topa en la carretera con un auto cuya llanta se ha pinchado. Adentro se encuentra una joven mujer, recién casada y en sus primeros meses de embarazo.

Apropósito de este taller de teatro para niños aquí pueden encontrar una entrevista que nos sirve de manera introductoria a su trabajo en el teatro, y sus principales inquietudes en el mismo ámbito.

¿Porque y desde cuándo Teatro?

En agosto de 1995 empecé de manera oficial mi carrera teatral. Mis inicios fueron, como los de muchos grandes hoy en el teatro, con David Mondacca y su taller en la Cato. Soy hija de artista plástico español, y por ello mi relación con el arte fue siempre estrecha. Mi niñez, en Madrid, estuvo llena de danza, sobre todo flamenca, de pintura y mucha cerámica, en realidad pensaba ser ceramista. Al llegar a Bolivia el 94, decidí estudiar comunicación social. La universidad no llenó mis expectativas y al pasar solo unos días en el taller de teatro, ya había decidido cuál realmente sería mi carrera….solo quedaba hacerla. Mi carácter fuerte y responsable, agallas, formación escolar excelente y capacidad de organización, lo hicieron posible. En Bolivia no había escuelas ese tiempo había que formarse trabajando… y sin querer pasaron 17 años de mucho trabajo, crecimiento y éxitos .

Y ¿De pronto Bolivia?

Soy hija de Español y Boliviana, en 1994 vine a vivir a Bolivia y pese a que luego por trabajo pasé años en otros países, como Argentina o Francia, esta es mi residencia permanente, adoro La Paz, me considero Paceña-Madrileña con cierto toque de “ciudadana del mundo”.

¿Como ves el campo de trabajo artístico en Bolivia?

 Es complicado. En los tiempos que estuve fuera, tuve la oportunidad de trabajar con compañías profesionales, con compañeros formados en las grandes escuelas o de ver y estar en los círculos de arte más altos de algunos países. Evidentemente estamos muy atrasados, en la mayoría de las cosas, sobre todo políticas culturales, redes y formación. La decisión de volver siempre tuvo relación con eso, acá hay muuucho por hacer, y es un país que te da la posibilidad de, si quieres trabajar mucho, poder hacerlo, si quieres llegar lejos, incluso afuera, poder hacerlo.  Hay lugares donde llegué, que fue gracias a mi pasaporte boliviano. Pero somos esta generación de hoy, como siempre, quienes tenemos en las manos el poder dejar caminos mejores para los que nos siguen…tal vez por ello mi pasión por la enseñanza.

Que como lo veo: mucho por hacer, pero lo digo mientras voy haciendo.

¿En el tiempo que has estado en Bolivia has visto algún cambio en la movida teatral? ¿Cuál?

Como actriz y artista soy boliviana, considero lo más importante de mi formación fue acá…y de mi trabajo también. Evidentemente estamos avanzando, ya empieza a existir la idea de hacer temporadas largas de obras teatrales, festivales de experimentación en música, en arte… empiezan a juntarse algunos a hablar a reflexionar. Creo que por fin hoy empezamos a cuestionarnos el cómo seguir y eso trae la investigación de la mano. Sin investigación no hay crecimiento. Creo que algo que empezó a fines de los 90´s entre unos pocos, que fue el dialogo entre artistas de distintas disciplinas, y que luego se volvió una moda…poner video en teatro, escena en la música etc…por fin hoy empieza a tener una necesidad real de experimentación … asi que en unos años se viene cosas buenas. Luego, hay de todo, como en todos lados, las propuestas clásicas, los que siguen copiando… y los que lo hacen muy mal , claro..jajajajaj.

¿Que piensas acerca del teatro de los andes y otros elencos importantes que han tenido a Bolivia como residencia temporal?

-Los Andes no han tenido a Bolivia como residencia temporal, nacieron y morirán aca… son Bolivianos .

Los Andes fueron parte importante de mi formación y son de hecho un referente histórico en todo sentido para el teatro boliviano , aca y en el exterior.

Cuales fueron los elencos en los que participaste hasta ahora… cuales te llaman la atención…

-Miles…jajajaj… digamos que considero importantes unos cuantos: Teatro de Los Andes, Kikinteatro, Escena 163, Dipthong Cie, El Errante. Si bien fui de las únicas en mi generación que se plantearon desde un inicio como actriz independiente, ya que era la época de los GRUPOS y su pertenencia como artista a una búsqueda común, debo agradecer el poder haber trabajado con tantas compañías, con algunas de ellas incluso ser casi parte honorífica.

Detrás de una gran compañía suele haber un gran director , y con algunos como Diego Aramburo o Eduardo Calla, que además son autores, encuentro un espacio mas grande que el de la actuación. Es la posibilidad de un diálogo, normalmente estoy involucrada desde la asistencia de dirección… pues ellos confían en mi mas allá de mi trabajo como actriz, como artista.

Cada una tiene un mundo de distancia con la otra, desde forma de trabajo, proyección, estética…y eso me fascina…es lo que me hace crecer cada año, como si siguiese formándome  y asumiendo retos mas grandes cada vez.

¿Porque el trabajo pedagógico?

Creo lo respondí antes, pero en todo sentido Bolivia necesita formación. Hay mucho por hacer no solo en educación con y para el arte, sino en educación formal. Llegué a esto por necesidad, partí de dar clases en talleres específicos , hace ya 12 años y pasé por ser profesora estable de colegio, profe de coro, teatro, sobre todo interpretación hasta algo que me fascina hoy que es el armado de proyectos pedagógicos .

Estudié parte de la carrera de música y comunicación, sin embargo la única que terminé es la de educación, motivada totalmente al estar trabajando siempre de forma paralela en ello. La similitud de dar clase con actuar es fascinante y también me dedico a investigar ese suceso. Sin duda es otro talento que exploto al máximo. Porque me encanta y porque deja una semilla diaria de crecimiento para el país. En estos años di clases desde a niños de 3 años hasta ya profesionales, y cada experiencia me hace encontrar nuevas pasiones en la enseñanza. Ver como algunos estudiantes que pasron por mis talleres hoy en día se profesionalizan en arte en el exterior sin duda me da mayor impulso.

  ¿Cuales son tus futuros proyectos?

-uy , este año, grave….!!! Jajajaj

En abril se viene una ola de estrenos donde participo como actriz y creadora.

El séptimo sentido, primera obra teatral de Marcos Loayza. Mátame Por Favor, junto a Cristian Mercado, la nueva de Escena 163 de Eduardo Calla. Usted, una cama y mis intenciones de Kike Gorena, dirigida por Denisse Arancibia basada en una creación de Kike y mía. Una gran sorpresa musical de Diego Aramburo. Una ópera con Oscar Kellemberger, la tercera parte de la trilogía que empezamos el año pasado en experimentación visual y sonora.

A nivel pedagogía retomo los talleres a niños y adolescentes con puesta en escena a fin de año, como siempre mis talleres universitarios, aparte de la docencia en diplomados. Y una novedad de formación en interpretación para todos los músicos, cantantes, bailarines de musical, iniciativa que tomamos con la Udabol.

En cine, me verán un ratito en Las Bellas Durmientes de Loayza

García mantiene una actividad y estudio pedagógico teatral, constante  dirigido a niños, adolescentes, universitarios y semi profesionales en el campo de diferentes disciplinas artísticas.El pasado año 2011 la Honorable Alcaldía Municipal de La Paz le otorgó un reconocimiento a su labor pedagógica en las artes.

El taller que será dictado en AQUAZUL, centro deportivo integral en Miraflores, tendrá como finalidad el entendimiento del teatro desde la experiencia de creación y montaje de una obra a fin de año , paralelo a favorecer el desarrollo integral , estimular la expresión y socialización, estimular el desarrollo psicomotor y favorecer el desarrollo de la creatividad y la estabilidad socioemocional .

El grupo infantil, para niños entre 6 y 12 años se dictará los Lunes y Miércoles de 15.30 a 16.30

Para los jóvenes, entre 13 y 17 años, los lunes y Miércoles de 16.30 a 17.30

Para mas información:

TELEFONO: 78888403 / 2148048

E-MAIL: patimaja@hotmail.com

LUGAR: AQUAZUL c. Estados Unidos 1218.Miraflores

Fuente: Fotos Anuar Elias y Tony Suarez

Además de la BAU (Bienal de Arte Urbano), en la que más de cincuenta obras de artistas nacionales e internacionales resignificaron parte de la estructura de Villa Coronilla, gestionamos seis actividades turístico-culturales encargadas por la Dirección de Turismo del GAMCC.

Estos eventos marcaron una nueva etapa en la labor de Fundación Imagen y del mARTadero, ya que después de estos seis años de consolidación del proyecto, los principios y objetivos que nos fundamentan comienzan a incidir en el espacio público.

13 de agosto – Plaza de las Banderas

La Bienvenida a los devotos de Urcupiña fue un espacio de encuentro y participación en torno a una manifestación cultural boliviana expandida también a nivel internacional. Esta acogida a los visitantes se planificó bajo los tres parámetros esenciales que son parte de esta fiesta: rito, religión y folclor.

del 23 de septiembre al 8 de octubre – mARTadero

Este concurso fue propuesto como una forma de incentivar la labor fotográfica centrada en el redescubrimiento y resignificación del entramado urbano. A partir de aquello, el concurso buscó poner en valor y potenciar el atractivo turístico de Cochabamba a través de una nueva mirada trabajada desde las sorprendentes posibilidades que tiene la fotografía, así como develar, reforzar y registrar la memoria histórica reciente de Cochabamba. La convocatoria tuvo una gran acogida en la que resaltó el interés y la participación de fotógrafos/as jóvenes. Cada una de las obras fue evaluada en tres aspectos: concepto, técnica y proyección turística. Las fotografías seleccionadas y premiadas participaron de tres proyecciones itinerantes (Plazuela del Granado, Plaza de los Arrieros y calle Tarapacá) y una exposición en el proyecto mARTadero.

23 de septiembre – mARTadero / Tarapacá / Plaza del Granado

En tres escenarios distintos (el del mARTadero, sobre la calle Tarapacá y General Achá, y en la Plaza del Granado), el Festival de la Bohemia planteó tomar varias calles de la ciudad para su disfrute a través de diferentes expresiones artísticas. Gracias a la coincidencia de fechas con la inauguración de la BAU, la intervención urbana artística convirtió al centro de la ciudad en un eje de apropiación ciudadana. El festival incluyó 14 presentaciones musicales, seis pres entaciones de danza y la participación activa de diversos artistas que atendieron a la convocatoria para intervenir las calles con sus propuestas.

14 de octubre – Plaza del Granado

Como una forma de conmemorar el día de la mujer y reconocer la incansable y ardua labor de la mujer cochabambina y boliviana, el evento de la Noche de la mujer fue planteado como una celebración interactiva a través de cinco stands: Las mujeres hacemos historia, Las mujeres damos vida escribiendo, Las mujeres nos re-creamos, Las mujeres nos conectamos, Las mujeres nos entendemos. Además de ello, participaron los miembros de la Fundación Von Boeck con una representación de Adela Zamudio, la Oficina Jurídica para la Mujer, el Ballet de la Universidad Mayor de San Simón con el cuadro de las Heroínas de la Coronilla, así como el grupo Fortaleza y Fabiana Fiorillo a través de la música.

2 y 4 de noviembre – Dirección de Turismo

El mast’aku se realizó en conmemoración a doce personajes ilustres de Cochabamba enterrados en el cementerio general: Maya (Rita Valdivia), Demetrio Canelas, Adela Zamudio, los héroes,del Chaco, las almas olvidadas, Peter Travesí, Martín Cárdenas, Nataniel Aguirre, Jesús Lara, Franklin Anaya, Esteban Arze y Ulises Hermosa. Los y las niñas trabajadoras del cementerio fueron los encargados de compartir breves biografías de dichas personalidades. En esta ocasión, los distintos elementos simbólicos propios de esta tradición fueron incluidos en una gran mesa; además de ello, se preparó un stand de epitafios al instante (elaborados por el equipo del área de letras del proyecto mARTadero) y se dispuso una pizarra-lápida para escribir pensamientos sobre la vida y la muerte. Para continuar con la reflexión sobre esta celebración, se realizó una charla-panel en la que Wilfredo Camacho, Marcelo Guardia y Miriam Vargas analizaron los diversos imaginarios sociales sobre la muerte que se tienen en Bolivia. 

27 de noviembre – El Pueblito

Cochabamba se caracteriza por ser promotora de diversos oficios tradicionales, los mismos que fueron reconocidos y presentados en esta actividad. El objetivo era, sobre todo, el de visibilizar estos oficios y resaltar el carácter lúdico y creativo en éstos. Esta actividad permitió que el público conociera  también las habilidades y los procesos requeridos por estas labores. Así, el cierre de la agenda de actividades turístico-culturales del 2011 se realizó con más de cuarenta stands, un concurso de cueca y las presentaciones de Fortaleza, Las Palomitas del Valle y el Ballet de la Universidad Mayor de San Simón.

El Goethe Zentrum y la Alianza Francesa proporcionaran 8 películas de directores alemanes y franceses a partir del jueves 2 de febrero hasta el jueves 9 de febrero. Cada día a las 8.00 PM pueden ver un largometraje sobre la migración, sus causas y sus consecuencias. El ingreso a las películas es libre! Las películas son en versión original con subtítulos en español. Los esperamos en el auditorio del Centro Cultural Franco  - Alemán frente a la plaza principal en Santa Cruz de la Sierra.

Lichter (“Luces”) de Hans Christian Schdmidt , película coral dramática que se desarrolla entre Francfort sobre el Oder y la ciudad polaca de Slubice. Con respeto humano y participación, el director sigue los destinos de cinco personajes diferentes “perdedores”, que buscan a toda costa la revancha social, ligados a la tragedia de la inmigración clandestina.

La película cuenta con un reparto internacional que ve la participación también de actores rusos y polacos, junto con los alemanes David Striesow ,Maria Simon (Good bye, Lénine!), August Diehl (La petite prairie aux bouleaux ) y Claudia Geisler (Die Unberürbare – No place to go ). Presentada en competición en el festival de Berlín, donde ha conseguido el premio FIPRESCI, ha conseguido también un “Lola” de plata en los premios del cine alemán el pasado mes de junio. Lichter ha sido producida por la Claussen &Woebke Filmproduktion con la ayuda de la FilmFernsehFonds Bayern y será distribuida en los cines alemanes por la Prokino Filmverleih.

02.02.2012: En la vida
03.02.2012: Lichter
04.02.2012: Welcome
05.02.2012: Warchild
06.02.2012: Dernier maquis
07.02.2012: Ghettokids
08.02.2012: Bye Bye
09.02.2012: Del otro lado

Beatriz Oggero es una artista textil uruguaya, expone desde 1982, y reside en Bolivia desde 1996. Docente en Historia del Arte y de los Textiles, y Diseño textil en gobelino y tejido plano.

Cecilia Wilde es una pintora paceña, licenciada en Artes Plásticas de la Universidad Mayor de San Andrés. Posee estudios de especialidad en La Soborna de París-Francia y talleres de prestigio con artistas internacionales. Desde 1985 expone en diversas galerías de arte en Bolivia, Estados Unidos, Canadá, Chile, Ecuador y Venezuela; en Europa (Principado de Liechtenstein, España, Inglaterra) y Asia (Rusia, China, Taiwán). Participó en Bienales Internacionales.

 Marcela Merida es una artista plástica boliviana. Galería de Arte, Colecciones, Exhibiciones, Arte Social, distinciones, Cursos, entrevistas.

Charo Liendo

Rosmery Mamani es una joven artista plastica de  La Paz, Egreso de la Escuela Municipal de las Artes de la ciudad de El Alto el año 2008 y ha sido acreedora de premios y distinciones como ser: Primer Premio Nacional de Dibujo “El Valor del Dibujo” Fundación Fernando Montes Peñaranda – La Paz, Mención de Honor Bidimencional Pintura Salón Municipal Pedro Domingo Murillo – la Paz, segundo Premio categoria “B” Salón Anual “ OCTUBRE NEGRO” Escuela Municipal de las Artes – El Alto, primera Mención de Honor estudiantes BIENAL DE ARTE POPULAR RECICLANDO – La Paz, tercer premio concurso al aire libre ECDARTE – La Paz, primera mención de honor concurso nacional IMÁGENES DE TOTORA – Cochabamba, primer premio en dibujo SALON ANUAL DE VERANO Escuela Municipal de las Artes – El Alto.

TEATRO           El secreto
Lugar:                Teatro, Casa Municipal de Cultura
Coordinación:    Carlos Cova
Información:    73108007
 Hora:                     20:00
Entrada:             Bs 20

 SINOPSIS

Como parte de la clausura del taller de teatro realizado enla CasaMunicipalde Cultura el pasado 6 de diciembre de 2011 al 28 de enero de 2012, se presentará la obra de teatro El Secreto.

 Miércoles 1º de febrero

DANZA:                    Clausura Curso de verano 2011-2012 Escuela Uriarte
Lugar:                       Teatro, Casa Municipal de Cultura
Coordinación:     Carlos Uriarte
Información:       3-378786/73132000
Hora:                           18:00 y 20:00
Entrada:                  Bs 20

SINOPSIS

La escuela de danza Uriarte presenta un espectáculo de danza como clausura de los cursos de verano 2011 – 2012. Cerca de 150 alumnos que participaron de los cursos presentarán bailes tropicales, modernos y ballet. Se realizarán dos presentaciones con dos coreografías y grupos diferentes.

 Viernes 3

EXPOSICIÓN:          Errar es humano, perdonar es canino
Artista:                  Oswaldo Barba Bernal
 Lugar:                   Museo de Arte Contemporáneo
 Coordinación:     Silvia Rózsa
 Información:                       3-340926
Hora:                     19:30

SINOPSIS

“Errar es humano, perdonar es canino”, es la muestra fotográfica que inaugurará el Museo de Arte Contemporáneo el próximo 3 de febrero. A través de 33 fotografías, el autor mostrará la realidad y expresiones en que viven algunos perros que son abandonados por sus dueños y que han sido rescatados y cuidados por grupos voluntarios, para después ser dados en adopción. La finalidad de la muestra fotográfica es crear conciencia ciudadana, que induzca a pensar  en la adopción, antes que en la compra de una mascota.

 Viernes 3 al domingo 5

DANZA:        Qom/Nosotros

Lugar:                   Teatro, Casa Municipal de Cultura
Coordinación:     Valeria Catoira
Información:       76009425
Hora:                     20:00
Entrada:               50 Bs

SINOPSIS

Fundarte en coproducción con el ballet argentinoLa Minga, presenta un espectáculo de danza contemporánea, sobre música del dúo argentino Tonolec. La obra muestra la relación de la comunidad con la tierra, la relación de hombres y mujeres y la pérdida. Es un proyecto boliviano-argentino con la dirección del coreógrafo invitado Diego Guantay y la participación de 15 bailarines cruceños.

 TALLERES TEMPORALES

 TALLER DE ACTUACIÓN

 Instructor:            Diego Paesano (Actor de teatro)

Lugar:    Sala de Danza, Casa Municipal de Cultura

Días:      Martes, jueves y sábado

Hora:                     19:00 – 21:00

Información:       70094251

Costo:                   Bs 400

Duración:    19 de enero – 9 de febrero

 TALLERES PERMANENTES

 TALLER DE DANZA

 Lugar:    Casa Municipal de Cultura (lunes, miércoles y viernes)

Centro Cultural “Villa 1º de Mayo”  (Distrito Municipal Nº 7) (martes y jueves)

Hora:                     1er turno 15:00 – 16:30

2do turno 17:30 – 19:00

Profesor:              Abrahan Urapé

Edad:                    Niñas, niños, adolescentes y jóvenes

Información:       3-350812

Costo:                   Gratuito

 CORO INFANTO-JUVENIL VOCES DEL CIELO

 Lugar:                   Casa Municipal de Cultura “Raúl Otero Reiche”

Espacio:                               Sala de Coros

Días:                      Miércoles, viernes y sábado

Hora:                     15:00 – 18:00

Edad:                    Niñas y niños y adolescentes (11  a 15 años)

Costo:                   Gratuito

Responsable:       Prof. Luís Alberto Valdivia

Teléfono:                             3-345500 ó al móvil 72649377

1. El último boy scout de Tony Scott con Bruce Willis se estrenó en 1991. El crítico de cine Javier Alcácer la describió así: “Alguna vez la década entera se leerá desde esa película”. La era de la boludez, el tercer disco de Divididos, es de 1993 y ya desde el título tematiza las transformaciones esenciales de la última década del siglo XX en la Argentina. Las esenciales y las no esencial, los detalles, las minucias también, porque finalmente son las que terminan definiendo una rutina, un estado de época.

2. La relación con El último boy scout no es solamente cronológica. Ni siquiera hace falta recordar California como meca oscura, las influencias de cada obra, el funk y el neo-funk. Digamos –alcanza- que ambas obras son piezas que combinan tradición y modernidad, o mejor, lo telúrico y el costumbrismo con la violencia del presente.

3. Detalle: el sonido del tambor de Federico Gil Solá, muy cerca del beat de Chad Smith en los Chilli Peppers, que ese mismo año sacaban Blood Sex sugar magic, acompaña, casi que imita, los golpes que Bruce Willis le da a los malos. Repetición, constancia, eficiencia, sincronía, muy clara en la famosa escena de “si me volvés a tocar te mato”.

4. Desde luego se pueden ir a buscar las marcas evidentes. En las letras de La era de la boludez tenemos “Salir a asustar” y “Salir a comprar”, el miedo y el consumo, etcétera. Se sabe: un crítico astuto puede hacerle decir casi cualquier cosa a una letra de rock. La letra de “Rasputín”, por ejemplo, es permeable a fáciles lecturas anti-neoliberales. Posiblemente se trate de lecturas acertadas.

5. ¿La era de la boludez se deja fascinar por el objeto que tematiza? A veces pienso que sí, a veces pienso que no. En todo caso, la denuncia no es parte de la obra. Aparece más bien una reflexión. La idea de incorporar elementos telúricos y géneros populares, el bombo legüero, el folclore nacional electrificado, o canciones hechas sin más, casiacapella, son formas de llamar la atención, de hibridar un discurso que durante mucho tiempo fue único. El recurso del indigenismo, presente en más de un tema, se vuelve a veces, casi siempre, remanido. La cronología señala los 500 años del descubrimiento para 1992. El “esfuerzo contemporáneo” del disco es evidente.

6. Como fuere, la mano de Arnedo en la tapa no es un saludo. Más bien es un gesto de límite. Arnedo intenta detener algo. Esta frente a nosotros, su público. Hay en ese gesto, entonces, algo de aviso, de preocupación, de negativa. Sobre el final también aparece, el track más deforme de un disco contundente, ajustado, bien producido, bien compuesto, es una ironía, otro llamado de atención. En “Tajo C” el grupo se divierte pero al mismo tiempo intenta salirse de la etiqueta de banda radial, masiva, integrada al sistema. Y desde luego, para los que lo entienden, para los que entienden su humor, el tema se convierte en un hit.

FUENTE: Editorial “El Cuervo”

El 28 de enero de 1982 moría en la ciudad de La Paz, en la Casa del Poeta, la escritora orureña Hilda Mundy. La primera edición de su Pirotecnia, publicada en 1936, fue apenas reeditada en 2004 dentro de la colección Papeles de Antaño, de La Mariposa Mundial (con la producción de Plural Editores). Si bien un año antes Blanca Wiethüchter, en el primer tomo de Hacia una historia crítica de la literatura en Bolivia (La Paz: PIEB, 2003), había visibilizado y reivindicado su obra, no caben dudas de que la publicación de 2004 representó el verdadero acercamiento del legado de Laura Villanueva (Hilda Mundy) a las nuevas generaciones. Sigue esta misma senda el libro de ensayos y antología de Eduardo Mitre Pasos y voces (La Paz: Plural, 2010), en el que la poeta orureña ocupa un lugar decisivo, entre otros ocho vates nacionales, en la construcción del imaginario poético contemporáneo.

Comprender la obra de Hilda Mundy resulta dificultoso, darle alguna interpretación concreta representaría un atentado en contra de sus valores estéticos. Incluso un simple acercamiento reviste una complejidad que trataremos de sortear desde nuestra subjetividad, con la admiración que sentimos hacia su trabajo.

“Ensayo miedoso de literatura ultraísta”, nos advierte el subtítulo de Pirotecnia. A pesar de lo mencionado, la complejidad de su escritura no reside en la estructura metafórica del conjunto, que si bien es enrevesada presume claridad y asequibilidad para el lector, sino en sus diversos ejes temáticos y lo incómoda que resultó su mirada en aquel tiempo y aún en el nuestro.

SIN MÁSCARAS. Uno de los pilares fundamentales en la escritura de Mundy yace en su atracción por las formas, trascendiendo lo meramente escritural, bordeando lo somático y biotípico. Clara muestra de ello resultan ser sus poemas en los que resalta las virtudes físicas de lo flemático y la ridiculización persistente de las formas rechonchas. “La anemia… la clorosis… son enfermedades líricas…”. Esta relación se expresa también en su predilección por el uso de los paréntesis, la bastardilla, o sus preferidos puntos suspensivos. Esta asociación simbológica, entre formas humanas y ortográficas, sintetiza perfectamente la propuesta de Mundy, siempre preocupada por las formas y sus contenidos. El cimiento de su prosa poética yace entre la geometría de los cuerpos, la arquitectura de la ciudad o el simple ordenamiento de las cosas. Líneas y puntos. “Un can flaco puede parecerse a una mujer esbelta. /Un caballero a un losange de mosaico”.

La orureña plantea una poética de lo cotidiano, de su monotonía y sus destellos, siempre dentro del contexto citadino. Jamás excede el territorio urbano. Esta demarcación, sin embargo, no es aplicable a los límites de la temporalidad que parecen ser desbordados inexpugnablemente por el volumen de la obra. Esta capacidad de vigencia, silenciosa y póstuma, es una de las mayores virtudes de Mundy. Además, su mirada de la ciudad compuesta por un entramado metafórico diverso, inyectado de potente ironía, es otra de las armas de las que se vale para destruir y deconstruir el espacio que habita. Recordemos que Mundy escribe desde el confort de una clase media pujante en una ciudad de crecimiento económico considerable. Claro que, siempre yendo contracorriente, no adopta posturas falsas, ni mucho menos intenta identificarse con la marginalidad suburbana, tan explotada años después por aquellos que Virginia Ayllón denominaría “escritores borders de moda”. Librada de toda máscara, y con la legitimidad que otorga la sinceridad, Mundy rompe con todo. Parece dispuesta a destruir cada pequeño detalle del mundo. Aunque sus textos hablen de una aversión hacia la gula, no hay duda de que experimenta una antropofagia compulsiva. Devora miradas, posturas, formas, colores, cuerpos, geometrías, defectos y virtudes, todo a su alrededor y sin ningún tipo de contemplaciones. Cada una de las páginas de Pirotecnia exhala transgresión. “El único papel algo digno de envidiarse es el del agitador anarquista de pasta destructora”. Y esta vocación destructora no parece ser un mero capricho artístico, sino una postura frente a su generación.

La Mundy supo plantear con osadía, en los inicios del siglo XX, conceptos que a la larga terminarían siendo vanguardistas. Se adelantó a la revolución sexual, supo prever que el cuerpo femenino sufriría una transmutación de artículo privado del hogar a objeto sexual público. “El escote es una pieza desenvuelta un poco por un lado y en que los clientes van tocando cuidadosamente con las yemas de los dedos para saber qué calidad tiene”.  También cuestionó las corrientes feministas emergentes, y su tendencia a equipararse estúpidamente a la figura masculina: “La mujer fichada en 1936-37 se siente sufragista… aviadora… locomotriz… concertinista… boxeadora…” y complementa este párrafo con una fatídica sentencia:

“Tiene el don singularísimo de haber reemplazado al corazón con una máquina portátil de calcular…”. Claro que, desde otra perspectiva, reivindica la figura femenina moderna, su retorno a formas primarias y poderosas, imponentes, matriarcales, a la esencia misma de la feminidad: “La mujer felinamente bella —por un atávico resto de sadismo— colora sus uñas de un cutex sangriento”. Y así sigue su crítica, como un cáncer, término usado por ella misma, consumiéndolo todo. Cuestiona ácidamente la familia, esboza una infantofobia, quizás conociendo la predestinación de sometimiento y encierro que representa para la mujer la crianza de los niños.La lotería del matrimonio, dice, tiene como premio a los hijos con “berridos de cochinillo, con alborozo y… cuenta del doctor ginecólogo…”.

En plena explosión desarrollista, la Mundy encaró también a la modernidad. Interpeló la acelerada e intempestiva urbanización de Oruro. Un bello y triste ejemplo del agobio sufrido por esta violencia se evidencia en el poema Quince: “Los árboles de las avenidas son pálidos, nostálgicos, extenuados de recuerdo (…) cansados de ciudad, enfermos de exhibición, piensan en el bosque secular… inmenso… virgen… de sus antecesores”. E incluso llega más allá, cuestionando los reposicionamientos provocados por la proliferación del hierro y el pavimento, por la enajenación de las sensaciones, de la vida misma. “La era maquinista hará del mundo un encantamiento en hierro. / El hombre acabará por lubrificarse y medir su capacidad de consumo”. Es factible, también, realizar un acercamiento más íntimo entre Mundy y su ciudad. El universo de la poeta está signado por los procesos infringidos por el tiempo en el corazón de lo urbano. Esta dimensión poeta/ciudad es modelada con recelo y encarna un pesimismo que, disimulado gratamente con humor corrosivo y sugerente, desintegra con facilidad los preconceptos del lector desprevenido. Al leer Pirotecnia se corre ese riesgo, el de incendiarnos y estallar en pedazos para terminar siendo “apenas nada”. El conocimiento aniquilado por las sensaciones.

También ridiculiza y pulveriza los conceptos de propiedad privada, la exaltación de la individualidad y los consecuentes sentimientos de inseguridad, ambición y avaricia. “El inventarista del precinto debió sufrir de desconfianza aguda y una vez descubierto y patentizado su invento (…) colocaría precintos al filtrador (…) a la virtud de su mujer, a las vidrieras de la alacena, etc., etc.”.

PESIMISMO Y REVELACIÓN. Así, en el contexto de un futuro aletargado por los vicios del consumo salvaje, el vértigo de la novedad y la paradójica inapetencia de la rutina, bajo el yugo de sistemas diseñados para ejercer el poder y sufrirlo (“¡Qué simetría, qué exactitud ‘reglada’ existe en una caja de sardinas!/Su lema: ‘Pies con cabeza’ nos sirve de enseñanza acomodaticia en muchas circunstancias de la vida…”), nace un ente dual. Este géminis oscilante entre la fascinación por la modernidad, acuciosamente detallada por Mitre, y el desprecio por la súbita maquinización de la vida (“En el automóvil nace el desenfreno. Los que caminan en él acostumbrados al derrumbe de paisajes anhelan aún el derrumbe de la humanidad”) advierte uno de los rasgos esenciales de la Mundy: el halo pesimista que la envuelve. Cabe aclarar que este pesimismo no encarna un burdo lamento sino más bien una revelación. Es así que esta convicción se extiende a su obra misma. En la composición XXIX, la imposibilidad de erguirse en medio de sus influencias y el porvenir, de hallar una personalidad propia, una lengua íntima, no representa una frustración, es en realidad un llamado a traspasar los límites formales del conocimiento en pos de un renacimiento, más cabalmente de una reencarnación. “[Somos] Chiquillos que entonando o desentonando silbamos ajenas coplas!…”. Estos versos pueden ser, aunque asignados arbitrariamente, complementarios a la estrofa final de Pirotecnia: “Y es que cuando en arte son tres… y dos… quieren hacerse dioses… el tercero siendo genio calla… porque callarse es hacer florecer el pensamiento en la ruta de la perfección”. Entonces el silencio y la voz de nuestra memoria parecen ser los caminos a seguir.

Por otro lado, esas influencias, tan necesarias como se ha visto, son detalladas en todos los estudios elaborados previamente. Sin embargo, considero que se hace una omisión. Se olvida que en Pirotecnia se rememora a Mallarmé (DADOS/DADOS/DADOS […] LOS DADOS/ Siempre incólumes. Siempre en compañía del hombre disparando las flechas de sus números a los cuatro puntos cardinales”. El francés es obviamente muy cercano a ella, en cuanto ambos quiebran tradiciones, y reinventan las formas expresivas y discursivas del lenguaje, incluso puede hallarse alguna vinculación filosófica entre ellos. “Siempre, siempre huyamos de la prosa vieja y severa, de la seriedad, del sabihondismo(…)”. Será otro espacio el que permita realizar mayores indagaciones.

EL SILENCIO DE LOS MUNDOS. Se han hecho múltiples conjeturas respecto de la desaparición de Mundy. No siempre acertadas. Eduardo Mitre en su ensayo “El enigma de Hilda Mundy” la figura como una neurasténica altamente creativa, que no tuvo la lucidez de encontrarse a sí misma, ni vislumbrar sus aspiraciones. Wiethüchter propone determinantes más coyunturales, su entorno familiar, intelectual e incluso la realidad nacional del momento. Virginia Ayllón, en cambio, se acerca más a la verdadera esencia de esa reclusión en el mutismo en su ensayo “De la nada al venerado silencio”: “¿qué es esta propuesta si no el decir que transcurre del escritor, para luego, limpiar, para luego purificar, refinar, reducir… para luego desaparecer, para luego, y al fin, ser silencio?”. No podríamos ir más allá en el afán de dilucidar las verdaderas intenciones de Laura Villanueva. Nos resta decir que nuestra poeta escribió viendo el mundo mucho más allá de sus días y su silencio no es más que la reafirmación de su propuesta. Los consentidos de Mundy, los Puntos Suspensivos, sintetizan perfectamente toda la obra e incluso la figura mítica que se ha ido levantando con el cimiento de Pirotecnia. Estos suspenden, su nombre mismo lo dice, la existencia total a un espacio etéreo, sin restricciones, proporcionan múltiples posibilidades de interpretación. Más allá del entendimiento mismo, cada punto contiene una visión, una vida, un mundo. Ése el misterio de Hilda Mundy, que aflora como el eslabón perdido de nuestra literatura. Así, el silencio de la Mundy es el silencio de los mundos…

NOTA: Las similitudes y acercamientos a lo escrito por Blanca Wiethüchter responden a fenómenos inexplicables. Cualquier acusación de plagio será recibida sin recelo.

Mijail Miranda Zapata *revolucionkbx@gmail.com

1982 fue el año del fallecimiento de Hilda Mundy, nom de plume de la orureña Laura Villanueva.1
936 es el año de la publicación del poemario Pirotecnia, reeditado muchos años más tarde.
2004 es el año en que se reeditó Pirotecnia, en la colección Papeles de  Antaño de La Mariposa Mundial.
3 son, a saber, los críticos que se han ocupado de la obra de Mundy: Mitre, Wiethüchter y Ayllón.

FUENTE: La Ramona
Fondo Negro