Acerca de Libélula

La Compañía de Teatro para Niñ@s Libélula nace en el año 2009 en Santa Cruz de la Sierra -  Bolivia después de dos años de investigación y planificación para poder consolidar los objetivos de la compañía en corto plazo.

Este emprendimiento surge  a partir de la necesidad de gestionar una cultura teatral en Bolivia desde Santa Cruz, trabajando en los colegios, con el fin de que los niñ@s de primaria tengan la oportunidad de poder apreciar teatro de calidad y a un nivel profesional, acompañados siempre de actividades lúdico – didácticas, donde se crea un compromiso entre la compañía, el maestr@ y los niñ@s, convirtiéndose éste, en cierto lapso de tiempo, un público asiduo al teatro.

La Compañía de Teatro para Niñ@s Libélula, inicia este compromiso, con la sociedad infantil de Bolivia con el montaje de la obra “La Ramita de Hierbabuena” de Eduardo Zamanillo. Llegando en un año a presentar 100 funciones entre colegios, salas, provincias y festivales, teniendo como espectadores a más de 30.000 niñ@s bolivian@s, rompiendo fronteras cruceñas hacia Sucre y Cochabamba.

La Compañía de Teatro para niñ@s Libélula inicia el año 2010 con la obra infantil “Do, re mi y se abrió el telón” para continuar gestionando una cultura teatral.

SINOPSIS
DO, RE, MI Y SE ABRIO EL TELÓN

Do, re, mi y se Abrió el Telón es un espectáculo en el cual entre guitarras, tamboritas, pitos y matracas; Flor de Ñañaca y Avelento Todojunto, viajan por el mundo c@ntando las vivencias propias y las de sus amigos o las del vecino de un primo. Entre pelucas, narices, títeres y muñecos, todo descubierto en miles de cajitas de sorpresas, estos dos clown nos enredan en distintas historias.

De la mano de cartón del “muñeco Pimpón” y con las andanzas de “la tortuga Manuelita” aprenderemos el respeto por nuestras mascotas, viajaremos a “el reino del revés” y conoceremos al “Brujito de Gulugú”, nos haremos miles de porqué y entre ellos comprenderemos la importancia de las vacunas. Entre abrapalabras nos disfrazaremos de Monalisa y Mono Liso para ir a estudiar gustosos con la “vaca de Humahuaca” y nos prepararemos un enredado té, después de un buen aseo personal, para esperar a la “señora lluvia”, quien nos regalará un charquito en el mundo de las libélulas.

Nunca se podría imaginar Asterio, las circunstancias que tiene que pasar para conseguir la ramita de hierbabuena que su madre necesita para hacer un guiso. Deberá resolver enigmas, superar pruebas, andar por caminos y lugares desconocidos.

Presentaciones

viernes 2: 19:00
Sábado 3: 19:00
Domingo 4: 10:00 y 19:00
Jueves 8: 19:00
Viernes 9: 16:30
Sábado 10: 19:00
Domingo 11: 10:00 y 16:30

SINOPSIS
LA RAMITA DE HIERBABUENA (mejor espectáculo infantil 2009. Premios TIQUI)

Personajes con muy mala sombra no se lo pondrán fácil, otros no le dejarán seguir y los que lo quieren ayudar no podrán hacerlo, pues… «Nadie debe ayudarle, nadie puede ayudarle, nadie le ayudará», pero… en el camino de regreso a caso hallará la solución.

Presentaciones

Viernes 9: 19:00
Sábado 10: 16:30
Domingo 11: 19:00

Para presentaciones en eventos empresariales y cumpleaños contactarse en los siguientes teléfonos.

70829713 – 3392388

informaciónes  70843047.

Como siempre podrán ver un espectáculo de alto nivel artístico. Los esperamos!

Este proyecto inició este mes de abril y se prolongará hasta abril de 2011 con una serie de actividades paralelas en ambos países. En el mismo, se seleccionará a nueve jóvenes autores bolivianos para participar en una publicación conjunta que será publicada en España. Participarán además en un importante evento organizado por la Universidad Carlos III, durante el cual las obras, serán representadas por actores españoles bajo la dirección de directores también españoles. Del mismo modo, los seleccionados participarán de un seminario sobre escritura contempoánea y nuevas tendencias de teatro boliviano que se realizará en febrero del próximo año en Madrid.

Las obras ganadoras serán publicadas por la editorial La Hoguera (en Bolivia) y su posterior interpretación tendrá lugar durante el VIII Festival Internacional de Teatro de Santa Cruz.

Esta iniciativa de Fundación Repsol permitirá un acercamiento y un encuentro entre artistas de Bolivia y España en el área del teatro contemporáneo, al mismo tiempo que difundirá la dramaturgia en ambos países.

De la convocatoria

La convocatoria del proyecto Hojas Volantes esta abierta a jóvenes dramaturgos que tengan un mínimo de dos obras escritas y que hayan sido representadas en un evento de carácter profesional.

Los interesados deben enviar dos copias impresas de uno de sus textos con una carta de solicitud, acompañada de una hoja de vida.

Los textos deberán ser enviados a la Escuela Nacional de Teatro “Proyecto Hojas Volantes“, a la casilla 1088 de Santa Cruz, Bolivia.

Esta iniciativa cultural de instituciones privadas de origen francés le brinda a La Paz una propuesta única y de vanguardia. La primera temporada del Teatro inicia en marzo y concluye en julio de 2010 con una agenda de 21 semanas ininterrumpidas de funciones de indiscutible calidad, incluidas las propuestas teatrales del FITAZ.

Así como su nombre es de origen francés, sus mentores y gestores también lo son, pues se trata de una iniciativa cultural del Instituto Franco Boliviano para la Educación (I.F.B.E.) y de la Agencia para la Educación en el Extranjero (A.E.F.E.), misma que opera a través de la Embajada de Francia en Bolivia.

De acuerdo a Wara Cajías, Directora Artística y Ejecutiva del flamante Centro Cultural D’Orbigny edificado en el campus del Colegio Franco Boliviano, el Teatro tiene la capacidad de albergar a 250 espectadores, cuenta con un escenario de cómoda visualización, y con camerinos y baños que ofrecen amplitud y confort a los artistas. “Tanto los artistas como los espectadores tendrán una grata experiencia en el Teatro, debido a su modernidad, a su comodidad y al equipo humano con el que cuenta, capacitado para prestar una atención de primer nivel. También se ha pensado en las personas de la tercera edad y con capacidades especiales que gustan del arte, pues se ha construido una entrada especial que las transportará en silla de ruedas, del vehículo a la primera fila de platea”, explica la experta.

Anexas a esta edificación, se encuentra una sala concebida para exposiciones itinerantes de pintura y fotografía, y una cafetería abierta al público.

Más que un teatro…

El D’O, más que un teatro, es un espacio integral de uso cultural que busca posicionarse como un centro de formación de nuevos públicos, de profesionalización de gestores culturales y de incursión de apasionados en el mundo artístico, a través de talleres impartidos por expertos. “Este espacio le da la oportunidad a la persona de 30 0 80 años que cree que nuca es tarde para descubrir ó reencontrarse con las artes y sus talentos”, comenta la Directora.

Asimismo, es una institución que ofrece residencias artísticas, promociona y difunde la labor de creadores nacionales e internacionales, programadas en dos temporadas anuales de un mínimo de cinco meses de duración. “El Centro Cultural D’Orbigny” se diferencia de otros en el medio, porque ofrece al público una programación continua y diferenciada por días de la semana, porque, además de programar, produce, oferta abonos al público por temporadas,  considera la originalidad y los derechos intelectuales de las creaciones, buscando licencias internacionales, considera la fácil accesibilidad de personas con capacidades especiales y, porque cuenta con un programa de formación de jóvenes en áreas administrativas y técnicas para las artes escénicas  ”, apunta Cajías.

Finalmente, es una instancia que busca reconocer la trayectoria y el trabajo de los artistas profesionales, haciéndolos “dueños y señores” de dos espacios especiales a la semana: “Jueves de Acordes y Letras” y “Viernes de Vanguardia”; es también una ventana para los artistas semiprofesionales y amateur que buscan proyectarse con propuestas de calidad.

Wara Cajías también pensó en los niños artistas y en los niños espectadores. Es así que concibió un espacio dedicado a ellos, denominado “Domingos Matinales Infantiles”, donde la oferta es también variada y continua.

Siendo que la apreciación de las artes fueron por muchos años un privilegio de “las élites”, el Centro Cultural D’Orbigny no solo abre sus puertas al público de diferentes generaciones, gustos o preferencias. Piensa también en su bolsillo y, además de ofrecer precios competitivos, ha creado un sistema de abono que le permite al espectador acceder a 70 funciones diferentes y de calidad, por el precio que habitualmente le permitiría acceder a  sólo 7.

Programa para el 18 de marzo

Programa para el 20 de marzo

Visiten su programación en : www.artynoa.com

Puntos a destacar:

-       Es una iniciativa privada de instituciones franco-bolivianas que le apuestan al movimiento artístico boliviano.

-       El centro es un espacio de intercambio cultural que difunde la actividad artística del país y acoge a propuestas extranjeras.

-       Responde a la necesidad de contar con un teatro profesional que tenga una oferta continua.

-       Busca los derechos y licencias de las obras que produce. Las Memorias

-       Próximamente abrirá sus puertas al público paceño y a visitantes del interior y del extranjero.

-       En pocos días estarán a la venta los abonos para acceder a 70 funciones por el precio de 7.

Ahora después de haber elaborado diferentes sketch para radio, televisión y para la sub 20 de Chaplin, Sergio escribe su primer guión de lo que es su primera obra teatral “Celular”.

A continuación les presentamos la entrevista realizada por AlmaZen a Sergio Mier para conocer su trabajo más de cerca:

¿Cómo ves el panorama Cultural en la actualidad?

SM: En asenso. Eso es bueno, cada vez vemos más propuestas, nuevos grupos que se animan a exponer su arte. Un ejemplo es la intensa actividad que hay en la Casa Municipal de la Cultura con una agenda apretadísima y copada por grupos que requieren fechas para hacer sus presentaciones.

Y el lado flaco creo que viene por los medios de comunicación que tienen que dar mayor cobertura. “Sin público, no hay teatro” y que mejor que a través de los medios la gente se entere de tantas y nuevas propuestas que hay en la ciudad, que a veces no tienen la respuesta que esperan por problemas de difusión, ya que una publicidad pagada resulta muy caro para los grupos en formación.

¿De dónde surge la idea de hacer la obra “Celular”?

SM: Ya venía escribiendo sketchs para la radio, la tele y algunos para Chaplin incluso. Descubrí hace algunos años que me gusta escribir. “Celular” es mi segunda obra escrita pero es la opera prima que se presentó a la gente.

Elegí la segunda obra porque tiene 7 personajes en escena y quería hacerla con amigos, la primer obra que escribí sólo tiene 2 actores, pero esperamos hacerla pronto.

Antes de escribir Celular sabía que quería hacer una comedia de enredos y agarrando muchos elementos que tenemos la gente que vivimos acá, no fue muy difícil “enredarla”, y que mejor hablar del “Celular” que es el nuevo integrante de la familia, el socio de nuestro trabajo el celestino de nuestros romances. Celular… ¡cuando no! ¿No?

¿Qué características buscaste para elegir a los actores?

SM: Tengo la suerte de estar en los Talleres de Teatro que dicta Adolfo Mier Rivas como Director de Escena. Ahí fui conociendo a muchas personas, gente nueva en el teatro,  que después de terminar la obra sabía que ellos encajaban en los papeles y además de contar con otras dos personas que no estuvieron en el Taller, uno de ellos es Ariel Vargas que salió de la Escuela Nacional de Teatro y por esas cosas de la vida lo conocí y la por otra parte con una gran amiga y excelente actriz como es Carolina Bessolo, además colega de tablas, radio y hasta televisión.

En eso no le “pelamos” no hubo que hacer cambio de personajes ni cambiar la personalidad de estos, los actores y actrices encajaron perfectamente en sus papeles “como anillo al dedo”, incluso ahora a algunos no los llamamos por sus nombres, sino por el nombre del personaje que interpretan en la obra.

Como director, ¿Cómo manejaste los ensayos?

SM: Cada uno de nosotros tiene sus actividades (universidad, trabajo, familia) entonces nos dimos un espacio. Hubo momentos y semanas sacrificadas donde las únicas horas que podíamos todos era a las 12:30 del medio día hasta las 3 PM, hora en la que entro a trabajar. Así que muchos hicimos horarios “extra continuos” muchos días.

¿Te consideras un director estricto?

SM: No, lo que sí creo que sé es separar los momentos de juego y de  trabajo. Si no hace eso se te pasa el día y no producís lo que necesitas.
A veces hay que ponerse más “serio” pero la idea transmitida al elenco al montar esta obra era divertirse al hacerla.

¿Te gusta más dirigir o actuar?

SM: Son dos cosas distintas, pero actuar es una pasión. Todavía no sé si voy a dirigir una obra en la que yo actúe, pero en esta primera elegí no hacerlo, aunque ganas no me faltaban de salir a escena.

¿Cómo ha sido la respuesta del público?

SM: Increíble. Doblamos las fechas que teníamos que presentarnos tanto en la Casa de la Cultura como en Chaplin.
Ahora estamos dentro del VIII Encuentro Nacional de Teatro, el domingo 29 de noviembre con 2 presentaciones a las 18:30 y 20:30 en el Paraninfo Universitario. Pero con ganas de “poner en cartelera” una vez más Celular el 2010, para después dar paso a otros proyectos.

¿Cuáles son tus proyectos futuros?

SM: Seguir siendo actor de Chaplin Show y en la faceta de Director, como lo decía antes, presentar Celular una vez más y en la segunda mitad de año presentar una nueva obra, todavía no sé si será mi primera obra escrita o una nueva que estoy escribiendo en la actualidad.

Fotos: Chaplin Sow, celular

Esta iniciativa tendrá lugar en el Auditorio del CCFA (calle 24 de septiembre Nº 36) del 1 al 4 de diciembre. Las mañanas están reservadas para instituciones que deseen hacer pasar un momento agradable a sus niños, para lo cual deben reservar un espacio llamando al 3-333392. Las tardes están abiertas al público en general con la siguiente programación.

MARTES 1

15:00 y 17: 00    LAS TRILLIZAS DE BELLEVILLE

MIERCOLES 2

15:00 y 17:00     RESCATANDO A NEMO

JUEVES 3

15:00 y 17:00    LA ERA DE HIELO 2

VIERNES 4

17:00  TEATRO: “LOS CORISTAS” por la Fundación Niño Feliz.

El Mago de Oz, la película ha cumplido 70 años desde su estreno original y ha trascendido la categoría de clásico porque todavía se siguen realizando versiones, nuevas adaptaciones por parte de jóvenes dramaturgos. Diego Paesano, actor profesional egresado de la Escuela Nacional de Teatro apostó por organizar la puesta en escena y hoy será la presentación oficial en la Casa de la Cultura, para una temporada que se extenderá hasta el domingo 1 de noviembre.

Paesano junto a un grupo talentoso de actores como técnicos de tramoya, iluminación, sonido y vestuario, forman Alquimia Producciones, referente de un nuevo teatro por anteriores realizaciones como El Varón Escarnecido.

El Mago de Oz como adaptación libre de Paesano incluye nuevas canciones como coreografías. Destaca la música de Luis Beltrán como los números de danza diseñados por María Peredo (quien también interpreta a Dorothy) y Tatiana Graz.

Para quienes vieron la película la historia transcurre en la ciudad de Kansas, EEUU, cuando una niña llamada Dorothy sufre un ligero golpe en la cabeza a raíz de un tornado que afecta su casa. Al quedar inconsciente despierta en un mundo de fantasía encontrando en el camino diversos amigos como el Hombre de Hojalata, el León Cobarde y el Espantapájaros, quienes ayudarán a la niña extraviada a encontrar el camino a casa.

Entre los actores destacan María Peredo (Dorothy), Gilberto Terceros (Hombre de Hojalata), Eloy Manrique (El León Cobarde), Carlos Cova (El Espantapájaros), Lorena Sugier (La Bruja Mala), Sabrina Medinacelli (La Bruja Buena), y el Mago de Oz interpretado por el director: Diego Paesano.

La obra se presentará también mañana, a las 15:00 y 20:00, y el sábado y domingo, a las 17:00 y 20:00.

El costo de las entradas es de Bs 50 (mayores) y Bs 35 (menores).

Ditirambo: 10 años de vida teatral

Marcá tu agenda para el Cronograma de funciones del FESTIVAL DITIRAMBO:

Jueves 13 Agosto
19:00 horas
El Mito (Estreno) Obra que relata tres historias del oriente boliviano, EL JICHI, JENECHERU, BIRU BIRU.

Viernes 14, agosto
20:30 horas
Entiéndemetúamí (Comedia para mayores de 15 años)

Sábado 15, agosto
17:00 El mito
19:00 Romeo y Julieta (Obra para todo público)
20:30 Entiéndemetúamí (Comedia para mayores de 15 años)

Domingo 16, agosto
17:00 La Ramita de Hierba buena (Obra invitada, Compañía Libélula)
19:00 Romeo y Julieta
20:30 Entiéndemetúamí

Lugar: Casa Municipal de Cultura “Raul Otero Reiche”

Costos de entradas: 20 Bs Menores y estudiantes/30 Bs. Mayores.

Próximo estreno: “Pinocho”

Conoce quiénes serán parte de este elenco y cómo nace esta obra:

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