Al punto: Increíble! Y aplausos de parada para las dos funciones que fui a ver en Pueblo Bochinche. La locomotora loca que da alas al proyecto de tesis del ‘Chamaco’ una obra otra onda – para otros espacios – ‘Carne de cañón’ el grupo que primero se fundó a la cabeza Andres Escobar y después pateo tableros con una puesta en escena osada cuasi dada tirada hacia lo patafísico (guion de Stanisław Ignacy Witkiewicz controvertido teórico de teatro adelantado a su tiempo según algunos), genial Luis Bredow con un papel que yo personalmente nunca pensé sentir tan de cerca.

Ahora el pueblo lanza su temporada de mes de Miércoles con teatro del pueblo – sala llena, y un monólogo Cesar Ángel que viene de la mano del trabajo discontinuo pero serio de Alejandro Molina y Carlos Guzmán – buena actuación de un dificilísimo tema (para no ‘spoilerear’ ni crear expectativas al pedo) un tema urgente e importante manejado bajo el texto del uruguayo Alejandro Urdapilleta. Alejandro viene trabajando con el Proyecto Bufo desde hace varios años, es más el grupo en si de los teatristas cruceños vienen trabajando ya mano a mano, codo a codo hace varios años, desde que están en la escuela y le ponen el hombro (y solo ellos saben q partes del cuerpo más) a esto que no es fácil, nada fácil en una ciudad que prioriza la simpleza marketinera, los amiguismos culturales mediocres y chamas(otra palabringa vallegrandidense) institucionales. Proyecto Bufo nace como resultado de una propuesta que se hizo en el Festival Internacional de teatro Escénica 2009 donde se buscaba el encuentro entre dramaturgos bolivianos con directores bolivianos a través de montajes, con el motivo de plantear un reto en el proceso de creación. Alejando Molina (premio Petrobras teatro) fue el director invitado para montar la obra “Fragmentos líquidos” del autor cochabambino Diego Aramburo. Mayte Haiek, Susy Arduz y Carlos Ureña, además del apoyo técnico de Ariel Muñoz comenzaron el proyecto. Este proyecto a nivel teatral tiene fuerte influencia como dice su nombre ‘del bufón’, como una herramienta actoral – la idea es redescubrir los textos a partir de una mirada de lo grotesco. Como consecuencia después de unos años se realizó la puesta en escena de Carta del Cabo donde la actuación de Ureña le valió el premio Abaro 2012 a mejor actor de teatro.

Y así, quiero destacar el espacio que constituye esta iniciativa, el espacio para la reflexión, el espacio para conversar sobre el devenir del trabajo en equipo, del trabajo enseñando, del trabajo aprendiendo – porque en mi wanna be humildad debo decir que todos estamos en un proceso de aprendizaje en este país-. El trabajo de escuchar al otro, de comprender desde donde se dice, para que se dice y que se hace al respecto. Se que esta no es una crítica cultural, ni una crítica sobre la actuación o la adaptación del texto, esto es un destaque a la labor de mucha gente, un felicidades! Por tratar, por lograrlo. Además por intentar consolidar circuitos alternativos, sé que Teatro de Miércoles en el Pueblo ya tiene una larga lista de actores, actrices, dramaturgos que pasaran por ese escenario. Gracias chicos! Por hacerlo posible! Y como ya lo dije alguna vez citando al grupo chileno Makiza “”Amo el arte que se comparte, que causa impacto”.

Por:  Majo Ferrel

Enviar a Twitter Stumble This Post

Trabajo de fotografía documental realizado por Juan Gabriel Estellano, que formó parte del equipo que trabajo en el rodaje del documental. A través de su trabajo, el fotógrafo nos permite, de una manera íntima y personal, conocer fragmentos de la vida dentro del encierro, de la vida de los presos de San Pedro.

La exposición se inaugura en Santa Cruz el miércoles 19 de mayo en la Casa de La Cultura.

Por: Majo Ferrel

Porqué te interesa la fotografía? Cómo comenzaste?

Creo que soy una persona bastante visual, desde siempre, por lo que de niño siempre me llamó la atención la imagen, el arte en general y la  fotografía en particular. Debido a que mi madre hacía fotos me acerqué a la cámara fotográfica  y pase un primer taller a los 13 años.

Qué es lo mas importante, o bueno – lo importante a la hora de fotografiar? ¿a la hora de componer un cuadro?

En la fotografía documental creo que es muy importante conocer e interesarse en lo que se va a fotografiar,  llegar a ser parte del ambiente o, para un retrato crear/sentir  empatía con la persona a ser retratada. Ya al momento de componer el cuadro hay que sentirlo y ayudará todo el tiempo dedicado a la fotografía, tanto a ver como a hacer fotos, no creo que haya una fórmula mágica a la hora de componer.

¿Cómo te acercaste a este trabajo con CIUDDELA?

Diego me hablo de esta idea cuando todavía trataba de que sea su tesis de grado. Posteriormente se hizo La Chirola, y fue al año siguiente que se concreto Ciudadela y me invitó a ser parte del equipo. Ya que era el único boliviano aparte de Diego en el equipo de rodaje fuimos los dos varias veces a ir conociendo el lugar, antes que lleguen los demás compañeros.

¿Qué experiencias rescatas de esto?

Fue una experiencia  increíble como fotógrafo el haber trabajado en un proyecto como éste y más teniendo yo solo 22 años en ese momento. Por lo que aprendí mucho de la foto, del cine y aprendí mucho como ser humano. Creo que es imposible trabajar en un proyecto así si no te interesa realmente ya que emocionalmente es bastante fuerte.

Qué quieres mostrar? qué dices de esta expo desde tu ojo? 

Durante el rodaje era complicado el tener el tiempo de hacer las fotos, ya que la prioridad era la peli, sin embargo yo tenía libertad en mis fotos y trataba de aprovechar al máximo cada momento, mientras hablábamos con algún personaje yo aprovechaba de ver lo que había del otro lado de la filmación. Con este trabajo quiero compartir lo que veía y vivía ahi dentro, con  seguridad hay mucho mas en la cárcel de san pedro, esto es solo un poquito. Me encantaría que la gente se cuestione a cerca de la libertad, qué tan libres somos realmente.

Cuánto tiempo duro este trabajo y cómo te acercaste a los presos de la cárcel?

El rodaje duró algo mas de un mes, y las primeras visitas al penal fueron un par de semanas antes. Al ser un espacio tan pequeño y con tanta gente, todo el tiempo había alguna relación con alguien del lugar y hablando ya creábamos un acercamiento.

Cuáles son tus proyectos personales ahora?

Con el colectivo sinmotivo estamos con muchas ideas, a demás que estamos estrenando una sede. También ahora estoy terminando un cortometraje documental en el que incursione en la escritura y dirección  además de la fotografía, a ver que pasa…

Cómo vez la fotografía a nivel nacional?

Veo que al igual que en gran parte del mundo se esta desarrollando mucho, Bolivia es un país donde en cualquier lugar se pueden encontrar temas increíbles para la fotografía y eso nos ayuda y tenemos que aprovecharlo.

Cómo vez la fotografía digital y la analógica hay diferencia en la actualidad?

Yo siento diferencia en la subjetividad de la foto, todo el proceso que se le da es diferente, sobre todo en cuanto a tiempos, entre ambas y eso hace una diferencia importante, no creo que ninguna sea mejor o peor. Creo que la fotografía sea cual sea es solo un medio para contar algo y tiene que ser eso lo importante ( lo que se cuenta).

Sin Motivo es de los colectivos mas interesantes y productivos en Bolivia, qué rescatas de este grupo?

Creo que trabajar en conjunto es muy enriquecedor, se puede aprender mucho de los demás, y es mucho más motivante que trabajar solo. Rescato el no tenerle miedo a lo nuevo, a hacer cosas nuevas, aunque nos digan que “deberíamos ser como otros colectivos de otros países a los que les va muy bien”, no nos importa ser como esos otros, nos dejamos llevar por lo que creemos en cada momento y cada proyecto.

Juan Gabriel Estellano
Es parte del colectivo de fotografía “Sinmotivo”. El colectivo se encarga de la publicación de las revistas especializadas en fotografía “Diafragma” y “sinmotivo” además ha publicado dos libros de ensayos fotográficos y más de una decena de exposiciones en Bolivia, Bélgica y México. Ha sido fotógrafo en el proyecto “Viaje al Corazón de Bolivia”. Recorrido de 7 semanas documentando la vida rural boliviana para ONU Bolivia. En cine ha trabajado haciendo la fotografía fija en las producciones documentales “La Chirola” y “Ciudadela” de Diego Mondaca, y en la ficción “Blackthorn” de Mateo Gil.
Link personal: www.estejuanga.com

Enviar a Twitter Stumble This Post

Hurtado, autor del polémico y exitoso libro “Ser gay en tiempos de Evo”, se suma a los festejos de su patria chica, reuniendo en una antología a los más conocidos y consagrados escritores de Vallegrande. El libro, de casi 200 páginas, contiene obras de Manuel María Caballero, Hernando Sanabria Fernández, P. Neftalí Morón de los Robles, Pastor Aguilar, Manuel Vargas, Gustavo Cárdenas entre otros destacados literatos nacidos en esa Provincia.

Como un aporte a la construcción de la memoria histórica y académica de Bolivia, el autor de “ANTOLOGÍA DE LAS LETRAS VALLEGRANDINAS”, hace un recorrido por la producción literaria de Vallegrande desde finales del Siglo IXX hasta principios del Siglo XXI,  que transita entre la novela, la poesía, el cuento, la historia o el teatro costumbrista social. Incluye además, información bibliográfica de los autores, fotografías y un pequeño estudio de las obras seleccionadas.

El quinto libro de la carrera literaria de Edson Hurtado, autor también de la biografía “No volveré a querer. La historia de Los Taitas del Beni” y de varios poemarios, lo consolida como uno de los autores jóvenes más prolíficos y emprendedores de la actualidad, ya que de manera independiente viene publicando, sin el respaldo de ninguna editorial, desde el año 2007.

Fragmento del prólogo:

 “La fundación de Vallegrande cumplió 400 años el 30 de marzo de 2012, con el nombre de libro medieval: Jesús y Montes Claros de los Caballeros de Vallegrande.

… Esos tres pretextos: letras, geografía integracionista y cumpleaños centenario motivaron al poeta Edson Hurtado a buscar folletos, libritos, libros y obras completas de narradores nacidos en su patria chica y que vale la pena reunir en un solo volumen.

El libro de Hurtado se leer con facilidad, con placer, para pasar la tarde del sábado o para estudiar al país y a la provincia que, junto con Tupiza, produce más expresiones culturales por habitante. Los 400 años de Vallegrande se engalanan con este nuevo regalo de Edson.”

Lupe Cajías

Presentaciones:

Ficha Técnica:

Nombre: “ANTOLOGÍA DE LAS LETRAS VALLEGRANDINAS”

Autor: Edson Hurtado Morón

Prólogo: Lúpe Cajías

Editorial: Ayni (Independiente)

Nº de páginas: 160

Precio: 60 Bs.

Autores seleccionados: Manuel María Caballero – Adrián Melgar i Montaño – Hernando Sanabria Fernández – P. Neftalí Morón de los Robles – Pastor Aguilar Peña – Manuel Vargas – Gustavo Cárdenas – Adhemar Sandóval Osinaga – Paz Padilla Osinaga – Oscar Gutiérrez Peña – Federico Morón.

Enviar a Twitter Stumble This Post

El Centro Simón I. Patiño ofrece este sábado 10 de noviembre una conferencia dirigida a aquellos que están interesados en el mercado del arte y el coleccionismo. El responsable de abordar el tema será el español Jon Icazuriaga Bárcena, quien hablará sobre las diferentes tendencias internacionales, áreas que conforman el sistema del arte contemporáneo y sus estructuras económicas. Icazuriaga Bárcena es creador de  la primera sociedad de inversión en arte constituida en España.

El objetivo  de  esta conferencia, que se realizará desde las 10:00 de la mañana, es dar a conocer a los artistas emergentes de nuestro medio las tendencias internacionales en lo que se refiere a inversión, bolsa e industrias culturales. Además se pretende indagar y debatir acerca de la función del arte dentro de una economía de mercado.

“La idea es que en el futuro, esta temática se consolide con un curso más técnico, específico sobre rentabilidad y mercado del arte, estrategias de actuación de los artistas contemporáneos y de los coleccionistas, marchantes y galerías”, agregó Cinthia Giménez, coorganizadora de dicho evento.

La cita está hecha en el Centro Patiño, ubicado en la calle Independencia esq. Suárez de Figueroa. El ingreso es gratuito.

Enviar a Twitter Stumble This Post

Gabriela Cortez Radosevic se inicia en la literatura con una nouvelle de corte romántico. “Sombra de mí” es el título de esta ópera prima que se presenta el lunes 12 de noviembre, a partir de las 20:00 en el céntrico café Lorca (calle René Moreno esquina Sucre).

Se trata de una novela escrita en primera persona donde se relata la vida de Álvaro, el gran amor de juventud de la narradora. Álvaro ha muerto y la explicación del incidente aparece por escenas como una películas donde el pasado, el presente y a veces el futuro se van mezclando. Como un voyeur, la narradora tratará de justificar su muerte, repasando cada vieja y reciente escena, hasta preguntarse si no era a ella a quien él efectivamente amaba y no a su viuda.

Así, Gabriela Cortez Radosevic, a sus 23 años, incursiona dentro de la narrativa cruceña dándose espacio propio con una voz romántica que rinde homenaje a la literatura rosa. Gabriela es administradora de empresas, radica en Santiago de Chile y además de su afición por las letras ha cantado, en forma profesional, en varios coros.

La novela viene acompañada de 10 lindas ilustraciones creadas por la artista Mariana Ferrreira Ichaso, una joven artista quien también por primera vez muestra su arte. Las ilustraciones de libro, dibujos a un solo color, estarán expuestas en Café Lorca durante el acto de presentación.

El libro ya está en todas las librerías del país a Bs.40.

Enviar a Twitter Stumble This Post

“La música está por encima de todo… La música es como un puente que nos ayuda a entender diferentes culturas”, dice Teresa Laredo. Mientras habla, sus dedos se posan sobre las teclas del piano y comienzan a emanar melodías de diferentes partes del mundo. “Escuche, esto es de la China, esto de Japón y esto del norte de África”, explica mientras hace escuchar una especie de mapa musical.

Laredo se presentará este viernes 9 de noviembre, desde las 19:30, en el Centro Cultural Simón I. Patiño (calle Independencia esquina Suárez de Figueroa). El concierto es gratuito.

“Será un viaje de diversidad, un paseo musical por diferentes estilos y eso es lindo, porque ese es el mensaje que quiero dar a través de la música”, explica la artista.

El recital será especial, ya que representa el retorno de Laredo a un escenario cruceño después de 15 años.

“Es una emoción muy grande porque tengo mucho cariño por esta parte de Bolivia. La última vez que ofrecí un concierto acá fue en 1997, en el Festival Internacional de Música Barroca. ¡Cómo ha pasado el tiempo!”, exclama la artista nacida en Cochabamba, que vive fuera del país desde 1963. Fue ese año cuando se convirtió en la primera mujer en ganar la Beca Patiño para estudiar en el exterior. Su talento la llevó al Conservatorio de Música de Ginebra; y luego la llevaría a recorrer diferentes países del mundo.

En su medio siglo de trayectoria, Laredo ha tocado en Europa, África, Asia, Oceanía y América.

“Lo mío es una búsqueda para dar valor a las expresiones del ser humano, crear un puente de respeto a través de la música. Me siento responsable por la música y por despertar en la gente ese sentimiento de que en la diversidad puede haber unidad”, explica Laredo, quien ha publicado varios discos y, además, se ha especializado en musicoterapia.

En el concierto del viernes, Laredo hará escuchar un repertorio diverso, con composiciones barrocas, además de obras bolivianas y españolas. Se podrá escuchar composiciones de artistas nacionales como Julia Barbery de Molina, Modesta Sanjinés de Iriarte, Armando Palmero, Humberto Viscara-Monje, Simeón Roncal, Humberto Iporre Salinas y Emilio Gutiérrez.

El concierto es organizado por el Centro Cultural Simón I. Patiño y el Cambridge College.

Enviar a Twitter Stumble This Post

 

Enviar a Twitter Stumble This Post

Enviar a Twitter Stumble This Post