Por: David Mamani Cartagena

Todos los críticos coinciden en afirmar que la prosa de Alejandro Zambra se debe a su poética precedente. Algunos retratan sus textos como reseñas de los mismos. Ha publicado dos poemarios y dos novelas. Estas últimas no superan las 100 páginas en su contenido cada una. En el caso de los poemarios por ejemplo, Bahía Inútil de 1998 (Ediciones Stratis), figura con un tiraje de 250 ejemplares. Zambra se convierte en un autor de culto si indagamos su bibliografía primeriza. El juicio se confirma al corroborar que este autor como otros contemporáneos, parecieran no existir en las listas de las librerías de la ciudad.

En cuanto a novelas, Zambra ha publicado con Anagrama (editorial española), que este 2009 cumple 40 años de independencia. Figura como el tercer autor chileno (después de Roberto Bolaño y Pedro Lemebel) que escribe para la prestigiosa firma, quien llegó a la misma por azar, enviando el manuscrito de Bonsai (2006) vía correo postal a raíz del poco interés por publicarse en su país natal.

Bonsai es una novela corta o un cuento largo. En un párrafo del último capítulo, la historia se resume así: “Al final ella muere y él se queda solo, aunque en realidad se había quedado solo varios años antes de la muerte de ella, de Emilia. Pongamos que ella se llama o se llamaba Emilia y que él se llama, se llamaba y se sigue llamando Julio. Julio y Emilia. Al final Emilia muere y Julio no muere. El resto es literatura”.

Esa frase “el resto es literatura” parece un baldón al común de los escritores. Aquellos que se extienden con la palabra y esperan ganar un premio. Al momento de publicar su segunda novela, La vida privada de los arboles, su editor Jorge Herralde declaraba: “Ya sabe que se le espera, como es de rigor, con los cuchillos afilados”.

Bonsai como La vida privada de los arboles (2007) resultaron ser “la gran novela chilena” para el pesar de sus pares. La hostilidad se ahondó y la revancha de los escritores se tornó tensa con respecto a la obra de Zambra, si se toma en cuenta que el autor empezó escribiendo reseñas de libros en Las Últimas Noticias (1) y The Clinic (2), destacando o ninguneando a autores nacionales como extranjeros.

El próximo viernes 11, Zambra llega a Santa Cruz y dictará una conferencia titulada “De novelas ni hablar”, en el Centro Simón I. Patiño. Después de su fallida visita en mayo pasado, será el momento propicio para introducirnos a su obra como a su postura radical en cuanto al estilo de escribir. Mientras tanto conversamos con él.

Es curioso preguntarte por tus libros porque en Bolivia no es fácil acceder  a los mismos. Primero se conoce al autor por la red y con suerte la conferencia que brindarás el viernes. ¿Qué opinas de este fenómeno, de conocer primero al autor antes que a su obra?

AZ: Es el mundo al revés, claro. Conocer al autor es absolutamente innecesario.

La primera referencia que tenía de vos vino de un amigo escritor, indicaba que con la obra que publicaste ya te alcanzaba. ¿Crees estar en el cenit de tu carrera?

AZ: El juicio de tu amigo es muy generoso. No creo que sea así. En verdad no creo en los avances y tampoco en los retrocesos. Escribes en silencio. A veces apareces, a veces desapareces, eso es todo.

Has ejercido la crítica en diferentes publicaciones, ¿aceptarías realizar una autocrítica de tu obra?

AZ: No releo mis libros, pero escribo otros. Supongo que escribes otros libros porque los que escribiste ya no te sirven. Porque lo que necesitas decir ha cambiado.

Bonsai, tu primera novela nació de un poema a la prosa. ¿Cómo se dio el proceso de escritura, la adaptación?

AZ: Fue un proceso muy largo, que se cumplió cuando me resigné a la falta de poesía. En ese tiempo yo escribía o quería escribir poesía, que es algo que hace el noventa por ciento de la población chilena.

Al respecto de Bonsai, en tu país se armó una polémica por el contenido minimalista que apabulló a los grandes escritores chilenos que esperaban escribir la próxima gran novela chilena, aludiendo a un artículo de Rafael Gumucio. ¿Tienes alguna opinión?

AZ: Yo creo que la polémica sucedió más bien porque el libro fue publicado en Anagrama. Fue un tiempo muy ruidoso y molesto. No era una discusión literaria.

Tu relación con la poesía es más cercana que con la narrativa. ¿Dónde te sientes más seguro?

AZ: Nunca me siento demasiado seguro. Lo que más me gusta es leer. Ahora, al escribir, en realidad boceteo sin pensar demasiado en géneros literarios. De ahí sale un poema o una narración, según el ritmo, según la deriva de alguna imagen.

¿La crítica literaria supone una formación previa o paralela para escribir (complementaria)?

AZ: No lo sé. En mi caso comencé a hacer crítica porque era un trabajo, uno de los pocos trabajos disponibles para un licenciado en literatura. De algún modo todos los escritores hacen crítica, dejan ver sus preferencias, ahondan en aquello que les interesa.

En la poesía como en la narrativa, ¿a quienes recomendarías leer (títulos y autor)?

AZ: Uf. A muchos, muchos. Para no cansar a nadie, recomiendo solamente El desierto de los tártaros, de Dino Buzzati, una de las mejores novelas que he leído, y en poesía, ya que estamos acá, Recorrer esta distancia, de Jaime Sáenz, un poeta tremendo.

¿Qué opinas sobre el soporte digital en la literatura? (escribir en blogs por ejemplo)

AZ: Me parece favorable, sobre todo en países como los nuestros, en los que es tan difícil acceder a los libros.

Entre tus proyectos recientes figuraba tu libro de ensayos “La literatura de los hijos”, una novela pendiente, y la versión película de Bonsai dirigida por Cristian Jiménez ¿ya salieron a la luz?

AZ: Sigo en la novela y en ese ensayo sobre la literatura de los hijos. La película es asunto de Cristián Jiménez, un cineasta que acaba de estrenar en Chile “Ilusiones ópticas”, una película bellísima. No es un proyecto mío. Que él haga lo que quiera. Estoy seguro de que la película será mejor que el libro.

Una pregunta no literaria. ¿Podrías comentar el momento político que vive tu país a días de los comicios? El caso de Marco Enríquez-Ominami, candidato y fundador de la publicación The Clinic.

AZ: Enríquez-Ominami no fundó The Clinic y yo no creo que haya fundado ni funde en el futuro nada demasiado duradero. El momento que vivimos es muy complejo, pues hay un Berlusconi a la chilena a punto de llegar al poder y seguramente gobernará con la UDI, un partido pinochetista en que milita el sector más conservador e intransigente de la sociedad chilena. Mi candidato, Jorge Arrate, es el candidato de la izquierda verdadera, y seguramente, lamentablemente, no pasará del 10%. Pero ha construido nuevos cruces, ha dado cabida a ideas nuevas en su campaña, y creo que ese proyecto tendrá continuidad.

¿Qué esperas de tu visita el próximo 11 del presente y el por qué postergaste la primera en ocasión de la Feria Internacional del Libro?

AZ: Postergué mi visita por una enfermedad que yo creía que era real pero era imaginaria. Bueno, es real, se llama hipocondría. De la visita actual espero conversar con amigos viejos y amigos nuevos y caminar mucho.

(1) (2) Diario y semanario chileno

Dossier de Alejandro Zambra para conocer su obra:

http://www.letras.s5.com/archivozambra.htm

Alejandro Zambra. Poeta y narrador nacido en Santiago de Chile, en 1975. Ha publicado los libros de poesía Bahía Inútil (1998) y Mudanza (2003) y las novelas Bonsái (2006) y La vida privada de los árboles (2007). Su novela Bonsái obtuvo en su país el Premio de la Crítica y el Premio del Consejo Nacional del Libro a la mejor obra narrativa publicada en 2006, y ha sido traducida al francés, italiano, portugués, griego, holandés e inglés.

Estudió en el Instituto Nacional y en la Universidad de Chile.

Ha colaborado con artículos sobre literatura en los periódicos Las Últimas Noticias, The Clinic, El Mercurio y La Tercera, y en revistas como Turia y Letras Libres.

Publicaciones

Bahía Inútil (poesía). Ediciones Stratis, 1998.

Mudanza (poesía). Quid Ediciones, 2003; Ediciones Tácitas, 2008.

Bonsái (novela). Editorial Anagrama, 2006.

La vida privada de los árboles (novela). Editorial Anagrama, 2007.

Por: David Mamani Cartagena

A Fabián Casas lo conozco por la web, personalmente no. La primera vez que supe de su existencia fue en una entrevista que concedió al blog literario El Cuervo. Me interesaron sus respuestas como su obra, la que nunca leí, carencia infame de todas las librerías de este pueblo. A las semanas llegó a Santa Cruz invitado a la Feria Internacional del Libro del presente año, por gestiones del  Centro Simón I. Patiño. Durante la presentación de un ninguneado libro de crónicas de no ficción en el marco del evento literario, Casas estuvo presente entre el público, pasó desapercibido. Estaba sentado al lado de Alvaro Bisama, escritor chileno, otro invitado a la cita. A cuatro metros de distancia y a minutos que concluya el acto, pensaba acercarme a conocerlo. Desistí. Días después estaría dictando una magistral charla en la misma Feria, encuentro al que tampoco pude asistir.

Volví a encontrarme con su palabra, con sus textos. Aquellos que marcaron una obsesión frenética de búsqueda permanente en internet ante la carencia citada.

Aproveché este espacio virtual para entrevistarlo, preguntarle sobre sus diversas facetas (periodista, narrador, ensayista, poeta), conocer su opinión sobre la crítica hacia su obra, inducirlo a publicar sus obras en una editorial nacional, etc. Le envié el cuestionario el 9 pasado y me respondió dos días después, argumentando que estaba ocupado en la Feria Internacional del Libro en Santiago de Chile. Hoy recibí su respuesta (martes 17).

De 20 preguntas formuladas, Casas se excusó de dos que no entendía bien. He aquí la palabra tácita del habitante de Boedo.

¿La frase de Tolstoi “escribe sobre tu aldea y escribirás sobre el mundo entero” podría remitirnos a tu narrativa, a la construcción de ese universo como es tu barrio, Boedo (Buenos Aires)?

FC: Escribo sobre Boedo porque no tengo imaginación para construir la Tierra Media de Tolkien. Siempre trabajo, como Keiser Soze, con el material precario que tengo a mano.

En una entrevista que te hicieron, leí un consejo que te dio un poeta, sobre los escritores, “que es mejor leerlos que conocerlos”, ¿te sucedió alguna vez, encontrarte con un lector de tu obra o a vos como lector de otro escritor? Describe ese momento.

FC: Yo soy lector, después, a veces, escritor. Me encontré con muchos escritores que admiro y algunos me han ayudado mucho, como Ricardo Piglia y Quique Fogwill.

Entre tus oficios como ensayista, periodista, poeta, narrador, ¿cuál es el mejor lugar para ejercer la palabra escrita?

FC: No pienso en oficios cuando escribo, ya que me gusta abandonarme para escuchar la voz extraña que es lo contrario de un oficio, es la incertidumbre total.

Comenta sobre tus inicios en la revista 18 Whiskys, ¿cuántos de esos autores siguen escribiendo, podrías citarlos?

FC: Todos siguen escribiendo; Daniel Durand, José Villa, Darío Rojo, Laura Wittner, Sergio Raimondi.

A colación te comento que el número 2 es maldito, en el sentido de las publicaciones. Yo tenía una y apenas llegué a esa cantidad de ediciones. En tu caso fue una coincidencia o ¿qué circunstancias hicieron desaparecer tu revista?

FC: Creo que el paso del tiempo y los conflictos de intereses, las revistas literarias y las parejas, duran casi siempre dos números.

San Lorenzo (equipo de fútbol) es una constante en tu vida, ¿El fútbol supone una ficción en la realidad?

FC: Sí, el fútbol es una ficción en la realidad. Exacto.

José Luis Mangieri hablaba sobre tu obra Tuca, haciendo referencia al dolor, a la pérdida, una generación de la guerra de las Malvinas, ¿coincide con tu percepción? ¿Te consideras un hijo de la guerra?

FC: Soy un hijo de la dictadura militar.

¿A qué edad sentiste “la voz extraña” que llamaba a escribir?

FC: A los once años escribí mi primer relato.

Terranova comentaba sobre la portada de tu libro Los Lemmings, el niño descalzo con la remera a rayas, mirando el Winco (reproductor de música) y el empapelado al fondo. ¿Son fetiches de tu vida?

FC: No, son imágenes que buscó mi mujer para ilustrar el libro y a mí me parecieron muy buenas.

12. Terranova también cita una cronología como estructura narrativa en los Lemmings, del aula al bar, del potrero al estadio. ¿Cuál es tu percepción?

FC: Los Lemmings es un mapa de una educación sentimental.

¿Se podría considerar a Ocio como tu novela autobiográfica, sobre todo por el cuento “Los veteranos del pánico?

FC: Creo que sí.

En otra entrevista enunciabas tu rechazo a los estereotipos, a la “argentinidad”. ¿Constituye un mea culpa a ese chauvinismo fútil que es característico de los argentinos?

FC: No sé qué es característico de los argentinos. No me gusta la idea de país, es algo retrógrado en cualquier parte.

El gordismo, otro tema de tus ensayos, ¿supone un estilo de vida en Argentina, símil del cholulismo, la ídolo – dependencia?

FC: La ídolo dependencia es un karma mundial.

Comenta algo sobre tu faceta de escritor de líricas para PEZ, tu relación con la banda, al margen de tu actividad paralela en la radio con el programa Mal Elemento.

FC: Soy muy amigo de Ariel Minimal y me parece un genio. Con lo cual fue un privilegio escribir con él. Y en Mal Elemento me divertí haciendo radio.

Hablando de música y literatura, ¿quienes figuran entre tus preferidos?

FC: The Who, The Beatles, Spinetta, Vonneghut, Celine, Gustavo Ferreyra, Pedro Mairal.

¿Reconoces alguna influencia de tu obra en las generaciones actuales?

FC: No.

¿Cuándo sale tu próxima obra titulada Titanes del coco?

FC: Tengo un texto largo que va al tuntún. Ojalá lo termine pronto. Pero creo que va para largo.

Finalmente dos preguntas. La primera, ¿estarías interesado en publicar tus obras en una editorial cartonera de Bolivia? La segunda, confirma o desmiente lo que leí en una biopic tuya, que viajaste por Sudamérica, huyendo de tu matrimonio.

FC: Uno: sería un honor. Dos: no es verdad, es una biografía falsa que alguien subió a la web.

PERFIL

Fabián Casas (Buenos Aires, 1965), poeta, narrador, ensayista y periodista, es una de las figuras destacadas de la llamada «generación del ‘90» en la Argentina. Estudió Filosofía y comenzó a trabajar como periodista en el diario Clarín, a comienzos de los ‘90. Fue también editor del diario deportivo Olé. Se desempeñó en la revista deportiva El Gráfico y luego pasó a ser subeditor general y editor general del semanario El Federal.

Su carrera literaria se inició también a comienzos de la última década del siglo XX, con la fundación de la revista de poesía 18 Whiskys, junto con otros poetas de su generación, como José Villa, Daniel Durand, Darío Rojo, Ezequiel Alemián, Mario Varela y Eduardo Ainbinder. La publicación editó sólo dos números, pero tuvo amplia repercusión en el ambiente literario de la capital de la Argentina. Para la misma época, publicó “Tuca”, su primer poemario, que fue señalado como emblema de una corriente objetivista. Algunos de sus escritos en blogs forman parte de su libro “Ensayos bonsái”, junto con textos de mayor aliento. En 1998 participó del Programa Internacional de Escritores de la Ciudad de Iowa, EE.UU. En 2007 recibió en Alemania el Premio Anna Seghers.

Obras

* Otoño, poemas de desintoxicación y tristeza (poesía, 1988)

* Tuca (poesía, 1990)

* El salmón (poesía, 1996)

* Pogo (poesía, 1999)

* Ocio (novela, 2000)

* Bueno, eso es todo (poesía, 2001)

* Oda (poesía, 2003)

* El spleen de Boedo (poesía, 2004)

* Los Lemmings (relatos, 2005)

* Ensayos bonsái (ensayos, 2007)

Fuente: Wikipedia

Por: Carolina Pena (Corresponsal AlmaZen, Washingtn DC)

Anoche fue una noche muy importante para mí. Tuve la oportunidad de asistir a la presentación del nuevo libro del Ex-Vicepresidente de Estados Unidos Al Gore, ganador del premio Nobel de la Paz, “Our Choice: A plan to Solve the Climate Crisis (Nuestra Elección: Un Plan para resolver la Crisis del Clima)” publicado por la editorial estadounidense Rodale.

Como el título del libro indica, es una publicación que nos dice que el cambio climático es un problema de nuestra generación pero es nuestra decisión de resolverlo si actuamos ahora tomando las decisiones correctas en conjunto.  Es un libro que nos inspira a cambiar… léelo.

Fotos: Carolina Peña

El grupo Editorial la Hoguera estará presente en esta feria presentando los siguientes libros:

Ángulo muerto
Autor: Miguel Esquirol

Sobre la obra:

Cierta vez, Adolfo Bioy Casares hizo una declaración casual a la prensa y pronunció una frase que recordé al leer Ángulo muerto, de Miguel Esquirol Ríos. Bioy decía: “Yo quisiera escribir relatos que tengan, de la intimidad, la falta de énfasis”. Lo recordé porque en este libro de prosa concisa, ceñida al tema narrativo y no al afán de hacer literatura adrede, hay precisamente esa intimidad de la tertulia, en la cual el relato transcurre en sordina, frente a un auditorio de ojos y oídos amablemente atentos.
Ángulo muerto es prosa que fluye a su aire, como agua de manantial, y esto no es poco, y anuncia una carrera promisoria y nuevos y mejores desarrollos hacia un norte preciso.

Alta en el cielo
Autor: Nicolás G. Recoaro

Sobre la obra:

Narrativa boliviana contemporánea

Las letras bolivianas son uno de los secretos mejor guardados de la literatura latinoamericana.

Inexplicablemente, la literatura boliviana no ha podido ganarse su merecido lugar dentro del tinglado latinoamericano. Salvo la obra del cochabambino Edmundo Paz Soldán, un notable número de asombrosos libros esperan nuevos lectores, detrás del cerco simbólico que separa a las letras de Bolivia del resto del continente.

Escritores como Adolfo Cárdenas, Rodrigo Hasbún, Giovanna Rivero o el inmortal Víctor Hugo Viscarra, que renovaron la narrativa de todo un país con increíble vuelo en la libertad temática y expresiva, jamás han sido publicados fuera de Bolivia.
Esta antología de relatos descubre la fascinante diversidad y calidad de la narrativa boliviana contemporánea. Sus doce autores invitan a explorar un mundo literario agradablemente autónomo y prácticamente invisible dentro de la narrativa hispanoamericana.
Los cuentos de Alta en el cielo atraparán al lector por la originalidad con que abordan la diversidad cultural de todo un país. El barroquismo de sus voces, el mundo rural, la alienación urbana y la acidez sobre la historia política se combinan para dar cuerpo a algunos de los mejores relatos de la actualidad narrativa de Latinoamérica.

Los vagidos del gato
Autor: Rosse Marie Caballero

Sobre la obra:

Con Los vagidos del gato Rosse Marie Caballero amplía el universo de la narrativa escrita por mujeres en Bolivia, explorando las posibilidades de esa siempre fascinante veta de la psiquis femenina: la histeria. La eterna cuestión de “ser o no ser” cobra en este racimo de historias una dimensión divertida y dolorosa, pues los personajes están siempre revisando obsesivamente las circunstancias en que se equivocaron, dejaron de amar o firmaron sus pequeñas sentencias a través de compromisos de distinta sustancia. Al estilo de las películas de Woody Allen, maridos y esposas se enredan en batallas dialógicas que conducen a la culpa y al profundo deseo.
La androginia y el tema de la identidad sexual y su insospechado espectro de experimentaciones constituyen la inquietante impronta de esta avezada escritora.
La Mancha se complace en incluir en su catálogo esta firma renovadora.

El tordo y las nubes
Autor: César Verduguez

Sobre la obra:

El tordo y las nubes es una amena e instructiva colección de fábulas vibrantes de aventuras y consejos inolvidables para niños y jóvenes. Breves y de gran potencia visual, estos relatos apuestan por los valores humanos que la apurada vida de la ciudad ha puesto en crisis.
“La gallina Leghorn y el apellido” resalta el valor de la humildad y la generosidad, mientras que “El vino y el agua” es un texto sobre el equilibrio, no siempre fácil de conseguir y menos de aplicar, pues todo es bueno… en su justa medida; en tanto que “El Oso Matador de Yetis” pone su fuerza en el trabajo como vía de realización personal. El relato que da título al libro, “El tordo y las nubes”, recupera la dupla cooperación buenos resultados como una receta infalible. Por supuesto, hay muchas historias más para leer y pintar.
En un divertido remake de las fábulas clásicas, César Verduguez Gómez nos invita a revisar, a través de la ficción, el modo en que vivimos y decidimos dejar nuestra huella en el mundo.

Iskay
Autores: Ramón Rocha Monroy y Ariel Gamboa

Sobre la obra:

Iskay es una novela escrita a contramano de la costumbre de adaptar la novela al cine. Nació como guión de largometraje sobre una idea escueta que hoy toma forma de novela: lo inexorable del destino; y se desarrolló a partir de elementos de nuestra realidad que parecen capítulos de una tragedia griega. ¿Se ha preguntado el lector por qué en los pueblos originarios no hay mellizos? Esta es una de las claves de Iskay; la otra, es la tragedia de Huanuni, donde los cooperativistas mineros combatieron a dinamitazos y dejaron 16 muertos. Iskay es el protagonista de estos sucesos y retornará al pasado en busca de su destino.

Espejísimo
Autor: Fernando Canedo

Aquí puedes ver todo el programa de actividades
PROGRAMACIÓN OFICIAL DEL GRUPO EDITORIAL LA HOGUERA.ok(2)

Cuarenta expositores, 11 días, 120 actividades culturales, ampliación de un espacio más, múltiples actividades paralelas y presencia de invitados extranjeros. Sin duda esta tercera versión de la Feria Internacional del Libro de Cochabamba (FILC) está creciendo a pasos agigantados. Y como corolario de las buenas nuevas que trae la feria, esta versión está dedicada a Luis “Cachín” Antezana Juárez, por su aporte a la pedagogía, a la investigación y literatura bolivianas.

Ayer los representantes de la Cámara Departamental del Libro de Cochabamba presentaron oficialmente la feria que este 2009 tendrá el lema “Abre un libro”

La feria se inaugura el 7 de octubre y mantendrá sus puertas abiertas hasta el 18 del mes en curso.Los organizadores calculan en que habrá cerca a 10 mil títulos en exposición y prevén la asistencia de unas 20 mil personas superando a la de 2008 que bordeó las 12 mil.La feria además recapitulará la presencia de reconocidos escritores nacidos en Cochabamba ya fallecidos, con los que nominará por esta versión sus calles, al interior de la feria en los ambientes de Club Social de la calle México.

Los nombres seleccionados son Adela Zamudio, Jesús Lara, Nataniel Aguirre, Augusto Céspedes, Augusto Guzmán, Humberto Guzmán Arce y Héctor Cossío Salinas.

Otra novedad de este evento es que en adelante, el principal salón de conferencias llevará el nombre de Werner Guttentag en homenaje a su prolífica labor editorial y empuje a las letras bolivianas.

Según Marcelo Paz Soldán, presidente de la Cámara de Libro de Cochabamba, los pilares de la FILC son la promoción de la lectura y la defensa de la producción bibliográfica legal; en ese marco, además brindará espacios de interacción cultural y literaria para todas las edades en una agenda cultural paralela a la exposición bibliográfica que contará presentación de libros de escritores nacionales e internacionales, foros, talleres de escritura creativa, exposiciones, fotográficas, presentación de cuenta cuentos, función de títeres, veladas literarias musicales y la presencia de escritores nacionales y extranjeros.

Según Paz Soldán, el esfuerzo de la III FILC se da gracias al aporte del Ministerio de Culturas, del Banco Bisa, la Boliviana de Aviación y Los Tiempos.

ALGUNAS ACTIVIDADES CULTURALES

• Homenaje a Yolanda Bedregal a cargo del Centro Simón I. Patiño y Plural Editores en instalaciones del Palacio Portales.
• Visita del escritor chileno Bartolomé Leal quien presentará su libro “El caso del rinoceronte deprimido”, publicado por la editorial Nuevo Milenio.
• Estará también el escritor chileno Juan Malebrand invitado por la editorial Yerba Mala Cartonera.
• La presentación del Premio Nacional de Novela y de Novela Juvenil otorgados a Eduardo Scott Moreno y a Carlos Vera, ambos publicados por Editorial Santillana.
• La presencia de Matilde Casazola y de David Mondacca, cantautora y actor, quienes presentarán un poemario y una obra de teatro, respectivamente.
• La premiación de Petrobras de novela 2009 a cargo de la Cámara Departamental del Libros de Santa Cruz.
• La visita del profesor H.C.F. Mansilla a cargo de la editorial El País.
• La visita de Mariano Baptista Gumucio y otros.

Fuente: Los tiempos

Hace unas semanas, Microsoft, que abandonó los planes de crear su propia biblioteca virtual el año pasado, se unió a Yahoo y Amazon en la coalición Open Books Alliance para oponerse al acuerdo de Google con objeciones basadas en la ley antimonopolio. El juez debe ratificar -o no- la legalidad del acuerdo de Google con el Authors Guild (gremio de escritores estadounidenses) y la Asociación de Editores Americanos, alcanzado en octubre del año pasado como resultado del pleito que autores y editores interpusieron contra Google en 2005 para frenar los planes de digitalización de millones de libros sin previa obtención de los derechos.

La procedencia de las alegaciones que el juez Chin debe revisar antes de emitir su veredicto es variada: aparte de los mencionados, destacan grupos editoriales como Hachette, el PEN Club de Japón, universidades como Cornell y hasta Gobiernos como el de Francia y el de Alemania. Entre los defensores de Google destaca Sony, la compañía tecnológica japonesa que está detrás del e-book que permitirá leer los libros digitalizados por Google.

Registro de derechos

Los 125 millones de dólares (85,7 millones de euros) que Google pagará si el acuerdo es ratificado por el juez permitirá crear un registro de derechos de libros a través del cual se comercializarán las obras. Parte de los beneficios de la venta digital irá a parar a los autores y editores que acepten digitalizar los libros. Quienes se oponen al acuerdo consideran que, con el acuerdo, Google acabaría determinando el precio de los libros.

La vista oral del caso está programada para el 7 de octubre y el Departamento de Justicia tiene hasta el 18 de septiembre para emitir su opinión, algo que sin duda el juez Chin tendrá en cuenta.

Vía El país.es

Por Grupo Editorial La Hoguera

Atendiendo al planteamiento que el Ministerio de  Culturas establece en su convocatoria al Encuentro sobre las novelas fundacionales de la literatura republicana, en el que se nos pregunta “¿no es acaso éste el momento de ficción por excelencia?” vamos a compartir nuestra respuesta como un sello editorial que ha sido capaz de proponer, desde sus catálogos, una necesaria renovación del canon boliviano. Los términos de esta renovación, dicho sea de paso, no se limitan al “balanceo” de una marcada tendencia por depositar en algunos títulos la representatividad de lo que denodadamente se ha intentado, durante décadas, identificar como “novela boliviana” ―el balance por el balance no es nuestra principal preocupación, sino más bien el compromiso de arrojar luces sobre aquellas zonas de la creación literaria boliviana que no estaban siendo alumbradas por los reflectores de la mirada “oficial”, lo cual restaba posibilidades de lectura (lectura como contraste, lectura como diálogo, lectura como antítesis) a los títulos que sí habían sido canonizados tanto por las currículas escolares y universitarias como por las distintas instituciones vinculadas directa o indirectamente con la literatura. (Nos disculpamos de antemano por el uso de tantas comillas, aspecto sintomático, sin duda, de los procesos de cambio, que no excluyen la incertidumbre, la duda, la pregunta, la irremediable deconstrucción de categorías que ya no contienen la complejidad de una Bolivia literaria contemporánea).

De modo que nuestro enamoramiento  y compromiso con una comunidad de lectores que no siempre conseguían una cercana identificación con los textos literarios que entonces narraban Bolivia fue el punto de partida. Era preciso reflejar la diversidad de manera concreta, que ese concepto dejara de ser una “consigna” y se convirtiera, en efecto, en una propuesta de estantería, en libros-objeto del acervo nacional; nunca nos interesó editar libros como souvenirs de una región. Queríamos reflejar, desde nuestros catálogos literarios, la imposibilidad de narrar de manera absoluta la región, el país o la latinoamericanidad. Sí, parece una contradicción, pero siempre quisimos reflejar ese imposible. Es decir, nuestro “momento de ficción” comenzó hace veinte años. Nos alegra comprobar que esa sed es compartida por otros agentes, por otros actores literarios. Nos preocupaba y entristecía sentir que nuestras propuestas fueran reseñadas como curiosidades de un no-lugar. Nos  sentimos responsables por los escritores bolivianos jóvenes y no tantos que buscan en nuestra casa editorial una manera de llegar a lectores de todas partes de Bolivia y fuera. El amor nacional nunca ha tenido que ser un corsé para nuestros talentos. La mediterraneidad es real y también existe en la mente, pero por eso mismo afrontamos volitiva y conscientemente el deseo de traspasar fronteras desde la literatura.

Consideramos que el breve preámbulo anterior es necesario ya que ―como actores genuinamente involucrados que se nos ha identificado― conocemos desde el campo de acción lo que es trabajar en corpus propositivos. Obviamente, no manejamos criterios académicos, pero intuimos sus códigos y también poseemos una particular sensibilidad para entender los otros códigos, los más salvajes, los que provienen de lectores jóvenes. Con estos segundos es nuestro compromiso, puesto que son ellos los que recibirán un mensaje de autoridad ―“estas son las diez novelas bolivianas fundacionales”― y bajo ese mandato, o en contra de él, construirán las nuevas ficciones.

¿Qué nos hemos preguntado para, entre algunas personas que forman parte de esta comunidad editorial, proponer esta lista? Una check list preliminar incluye los siguientes aspectos:

a.  ¿Qué es lo “fundacional”? La convocatoria ya demarca un territorio al hablar de imaginarios. Pero, ¿acaso eso no es una especie de pleonasmo, o del círculo genético huevo-gallina? No importa. Vamos a entenderlo como una confluencia entre un relato y un momento histórico, entre la necesidad de codificar rasgos identitarios dispersos y un discurso creativo capaz de hacerlo y postularlos como nuevos paradigmas. Claro que se puede ser “fundacional” en una forma de mirar la realidad como nunca antes se la vio -Luna de locos y Jonás y la ballena rosada constituyen, en ese sentido, verdaderos cambios de foco-. También se puede ser “fundacional” en el nivel estético, en la dimensión retórica -y, en ese sentido, hasta la más “light” de nuestras literaturas nacionales tendría el derecho de ser llamada “fundacional” si es que abre una veta expresionista nueva. Se puede ser “fundacional” cuando se irrumpe, como voz, como agente portador de otros narradores, en un centro hegemónico –Íntimas, de Adela Zamudio, es inexcusable.

b.  ¿Por qué diez novelas? El fetichismo de la cabalística del mercado podría estar jugando en contra nuestra. Somos un país tan diverso, tan violenta y hermosamente diverso, que este “top ten” no nos contiene. El riesgo es la omisión, justamente lo que pretende subsanar este Encuentro. Que no nos boicotee la prisa. Si necesitamos más tiempo, más dinero, más trabajo, no debemos mezquinarlos.

c.  ¿Por qué comenzar con “novela”? ¿No somos, acaso, un país latinoamericano de cuentistas, de cuentistas orales, textuales, instintivos, de poetas? Una reflexión metaliteraria nos hace pensar que seguimos pretendiendo el “relato absoluto”, justamente cuando experimentamos “refundaciones” que tienen que ver con lo fragmentario, con el sujeto en necesaria crisis. Pero bueno, comencemos con novela, sabiendo, eso sí, que este primer canon tendrá un impacto emocional especial, que quizás la “poética política” esté mejor condensada en otro género, con otras pulsaciones.

d.  ¿Por qué asociar el Bicentenario a este esfuerzo de canonización? ¿Por qué no liberar definitivamente a la ficción boliviana de otros discursos? Tendremos que tener cuidado de no actuar bajo ningún tipo de presión. Queremos que nuestra lista propositiva esté libre de ese matiz, queremos hacer una verdadera propuesta literaria. No nos gustaría darnos cuenta de que la literatura, sus ficciones, está siendo instrumentalizada para perpetuar determinadas hegemonías.

e.  ¿Por qué los lugares de enunciación de este nuevo canon son, como en el pasado, La Paz y sus instituciones? Nos parece legítimo, claro, y nos complace ver que Cochabamba será también “un lugar”. Pero creemos que, precisamente por la fuerza simbólica (ahora que estamos valorando tanto los imaginarios), por la poética, el lugar físico desde donde se enuncia es parte del discurso oficial. Queremos que se comparta esa enunciación con otros sitios: Santa Cruz, Tarija, Beni, Samaipata… Si es preciso cambiar cosas en la agenda, hay que hacerlo.

Otros espacios merecen también quedar registrados en la historia ocupando su lugar de símbolo.

Nos gustaría, en realidad, que la biblioteca boliviana esté siempre en construcción, que sea el resultado de un fluir natural, que no se cierre ni coyuntural ni, menos, categóricamente por un programa urgido por otras cosas que no sea el arte mismo, y, en ese sentido, toda elaboración de listas connota un afán de clausura, una negación del rizoma que siempre ha sido la bolivianidad. Pero si asumimos la responsabilidad de esbozar una propuesta, una lista “Archipiélago” (aunque quizás nuestra condición mediterránea quedaría mejor con otra metáfora, algo como “microclimas”, “constelaciones”, “taropé cultural”,  otra cosa, algo más…), deseamos poner el énfasis en estas obras:

1.  La Virgen de las Siete Calles (Alfredo Flores. Año de primera publicación: Buenos, Aires, 1941.)

Para el oriente boliviano, el proyecto narrativo de Alfredo Flores es fundamental, ya que consigue expresar y nuclear unos rasgos idiosincrásicos que forman parte esencial de la identidad boliviana. Esta novela, en particular, aborda tópicos y trópicos importantísimos, tales como la religiosidad, la sensualidad, los tabúes y las relaciones de poder. La estructura dramática de la obra la convierten en un relato cristalino muy disfrutable, algo que la novela sociológica había comenzado a oscurecer. Aún no había llegado la mitad del Siglo XX y la novela ya daba cuenta de un sujeto viajero cuyo cosmopolitismo debe necesariamente herir el corazón de la provincia para, desde esa dialéctica, modernizar la patria.

2.  Jonás y la ballena rosada (Wolfango Montes Vanucci. Año de primera publicación: 1987)

Obtuvo el Premio Casa de las Américas el año 1987. Esta novela marca la irrupción de una estética y una psiquis de la posmodernidad en Bolivia, cuando el sujeto urbano entra en crisis por factores, entre otros, socioeconómicos, como es el caso del narcotráfico. El sello de “humor” que el escritor imprime en su narrativa abre una veta para la expresión de otros estados de ánimos naturales de la región oriental de Bolivia. Hay un antes y un después de Jonás y la ballena rosada.

3.  Tirinea (Jesús Urzagasti. Año de primera publicación: 1965)

Se percibe un proyecto ontológico en esta novela, algo que excedía el mero compromiso político que la novela realista había asumido desde fines del Siglo XIX. La tensión interior entre la provincia, como fuente de identidad, y la ciudad capital como destino, hacen de esta novela un universo referencial para todos los narradores bolivianos que se sentirán impelidos a contar la transformación a través del viaje y la migración. La belleza del lenguaje es el indicio de que estamos ante una verdadera obra de arte.

4.  Cantango por dentro (Julio de la Vega. Año de primera publicación: 1986)

Cantango por dentro es un viaje romántico que transgrede las rutas del lenguaje para contarnos musicalmente las aventuras amorosas de un adolescente. El paralelismo con el cine, el tango y las tonadas criollas sitúan a esta obra en una Bolivia de exploración cultural, que recibe influjos artísticos foráneos y los combina y acepta magistralmente con los propios.

5.  Juan de la Rosa (Nataniel Aguirre. Año de primera publicación: 1885)

Juan de la Rosa se destaca entre las novelas románticas de Latinoamérica. Sus cualidades son innegables, es obra de estudio y de regocijo, nacionalista sin buscar patriotismos, construye su ficción a partir de datos históricos que no permiten dudas, por la destreza narrativa expuesta y la forma de apropiarse de su fuente documental: el primer levantamiento por la independencia en Cochabamba. Ha sido germen de una literatura épica que durante décadas ha nutrido la bibliografía de innumerables textos, educativos y literarios. Es un libro de identidad, visionario y unificador.

6.  Pequeña hermana muerte (Enrique Kempff. Año de primera publicación: 1969, Madrid, España)

Pequeña hermana muerte es una obra referencial para la nueva narrativa boliviana de la década del 70 (siglo pasado). Arriesgada, punzante, mixturada con genuino humor negro, mesuradamente dosificada con la realidad de su época, emerge en la actualidad como una sobreviviente de las buenas historias que merecen perdurar en la herencia cultural-literaria de nuestro país. Sus deliciosas tramas y adecuada caracterización de sus personajes la obligan a permanecer en una biblioteca de uso colectivo sin tiempo ni espacio restringidos.

7.  La isla (Manuel María Caballero. Año de primera publicación: 1864)

Es la primera novela boliviana, y ya que esta convocatoria hace uso del género narrativo como un elemento o variable ordenador, consideramos fundacional su publicación en una época en que Bolivia necesitaba del relato ficcional para acompañar su construcción como país. De modo que La isla funda la novelística boliviana formalmente y, con ella, el diálogo creativo entre el discurso histórico-sociológico y la ficción.

8.  Aluvión de fuego (Oscar Cerruto. Año de primera publicación: 1935)

En general, la obra de este escritor es fundacional porque explora con fuerza en la literatura de género: fantástico, surrealismo, horror. Es uno de los primeros que, en ese sentido, apuesta por la ficción como ficción, sin por ello desentenderse de temáticas que emergían de la profunda identidad boliviana. En Aluvión de fuego la Guerra del Chaco es narrada como un momento en que el hombre boliviano experimenta las preguntas existenciales más dolorosas.

9.  Íntimas (Adela Zamudio. Año de primera publicación: 1913)

La figura de Adela Zamudio como escritora es, de por sí, literaria. Ella misma es una ruptura en el modelo hegemónico patriarcal que todavía cuesta superar. Con Íntimas, la autora hace uso de la estética romántica para proponer una corriente de la escritura solipsista, entrañable, que escritores jóvenes bolivianos hoy, en pleno Siglo XXI, han comenzado a descubrir. Íntimas revela las contradicciones de sujetos sociales, como la mujer casada, que hasta entonces eran narrados de manera sólo funcional a otros ejes. La obra de Zamudio es fundacional por el grado de compromiso artístico que la autora decidió asumir en su vida real, apostando a la trascendencia y la posteridad.

10.  Borrachera verde (Raúl Botelho Gosálvez. Año de primera publicación: 1938, Santiago de Chile).

Borrachera verde nos traslada a un imaginario amazónico-trinitario y nos atrapa en la sensualidad de su relato de la misma manera que Teófano, su protagonista, sucumbe en la prisión de su libido. Es una historia de encuentros y desencuentros, de búsquedas y fugas, con el destino inexorable provocado por la pasión y la locura. Es una novela que nunca pasa de moda, sus continuas reediciones así lo han testimoniado durante largos años.

11.  Los deshabitados (Marcelo Quiroga Santa Cruz. Año de primera publicación: 1959).

Aunque ha sido percibida como una “novela social”, esta obra trasciende ese pacto con la realidad política y se postula como una obra de arte de vocación universalista debido al tratamiento de sus personajes, condensando el caos y los vacíos del mundo reinante en sus conflictos existenciales. La objetualización y mecanización de los personajes como metáfora de una ética de la clase media en crisis hacen del universo narrativo de Quiroga Santa Cruz una verdadera vanguardia. Dialoga con toda propiedad con novelas universales que han hecho del “hombre en guerra” una zona de narración simultáneamente angustiante y vital.

12.  Raza de bronce (Alcides Arguedas. Año de primera publicación: 1919)

Sin lugar a dudas, la voz de Alcides Arguedas todavía resuena en la memoria colectiva por la capacidad de poner en escena, utilizando los recursos de la tragedia, el problema racial de Bolivia. Las identidades que mutan, los ciclos que se repiten, el poder como suprema aspiración, en un enclave histórico casi paródico ―como el que marca Melgarejo― hacen de esta dramatización una gran novela, pues Arguedas lleva a los estereotipos bolivianos hasta sus últimas consecuencias, que es una manera de narrar la ontología y la esquizofrenia de una de todas las Bolivias que somos.

13.  Puerto Ancho (Oscar Barbery Justiniano. Año de primera publicación: 1982)

El realismo mágico se instala en la narrativa boliviana con gran fuerza a partir de Puerto ancho. En esta obra lo irreal no existe, lo extraño es común y cotidiano. Los personajes son abrumadores, interactúan hasta el colmo de lo creíble sin traspasar la frontera de lo inverosímil. Es una historia que nunca termina, que se bifurca con naturalidad desquiciante entre túneles de un mundo misterioso, jamás finito, útil para personajes peregrinos. Su literatura se posiciona firme en un género de gran demanda.

14.  Páginas bárbaras (Jaime Mendoza. Año de primera publicación: 1917)

Si Mendoza inauguró la narrativa minera con “En las tierras del Potosí”, cuya estela abarcó varias décadas, más sustancial es aún el hito que representa la publicación de “Páginas Bárbaras”, primera novela amazónica de América, aparecida siete años antes que “La Vorágine”, del colombiano José Eustasio Rivera. Desde la ficción, esta novela, ambientada en las tierras del Acre,  Pando y Beni, descubre simbólicamente un territorio hasta entonces ajeno, inexplorado –y que sin embargo abarca dos terceras partes del territorio nacional-, develando ante la mirada occidental una otredad que hasta hoy no termina de ser conocida ni comprendida: la del hombre, la cultura y el paisaje de las tierras bajas y la selva.

15.  El otro gallo (Jorge Suárez. Año de primera publicación: 1985)

Hablar de El otro gallo es hablar de Jorge Suárez, y hablar de Jorge Suárez es hablar de un grupo de literatos que enriqueció su vocación literaria en talleres fecundos y perennes. La combinación del poeta y el narrador se funden en esta singular nouvelle que retrata la épica de un bandolero, sus aventuras, tristezas y debilidades humanas en un medio hostil para la supervivencia. Suárez funda la narrativa de “lo entrañable”.

Nicotina Cartoneara, “surge tras haber conocido la experiencia de otras cartoneras de Bolivia y Latinoamérica, al ver que ésta es una forma de acercar la literatura a la gente, de un modo accesible y valorando la capacidad de las personas para crear arte” menciona .

La iniciativa está liderada por Julio Ricardo Zuna Cossio, Saul Montaño Fernández y Albanella Luena Chávez Turello y buscan “mostrar el valor que tiene el trabajo manual de las personas y su capacidad creativa para elaborar ejemplares cuyo carácter primordial es la unicidad”. Para sus producciones utilizan cartón reciclado e ilustraciones de artesanos del medio. Cada publicación es una obra de arte: es única.

Noches de cuerpos sin nombre es la primera publicación de la Editorial: